"Doodles in a Million": چگونه مارک روتکو بوم های جادویی خود را نوشت که نبوغ آن توسط فرزندان در دادگاه ثابت شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی های او "غرور نقاش" و "خط خطی کودکان" نامیده می شد. و رنگها را به صورت خاصی با پوست خرگوش مخلوط کرده و لایه به لایه روی بوم می اندازد. صاحب نظران اطمینان دادند که در نقاشی ها و غم و سرمستی و تراژدی او. نبوغ هنرمند انتزاعی حتی توسط دادگاه آمریکا نیز به رسمیت شناخته شد و در نتیجه هزینه این نقاشی ها به 140 میلیون یورو رسید.

دودل در میلیون

منتقدان محترم و آماتورهای ساده لوح درباره نقاشی های روتکو چه می گویند ، حتی توسط دادگاه عالی آمریکا به عنوان آثار درخشان شناخته شده اند و ارزش آنها صدها میلیون دلار برآورد شده است. تکنیک اجرای شاهکارهای منحصر به فرد بسیار عجیب است. اما در عین حال ، مارک دوست نداشت وقتی در بین کهکشان انتزاع گرایان قرار گرفت.

هنرمند گفت:

حکم

جای تعجب نیست که آنها می گویند یک اثر هنری واقعی فقط توسط فردی با هوش بالا قابل تقدیر است. اما یک ناظر معمولی که آمده است از زیبایی لذت ببرد چطور؟ چه کسی باید روتکو را در نظر بگیرد - یک هنرمند درخشان یا یک نقاش متوسط؟ خود مارک نیز از این موضوع عذاب می کشید و ده ها نقاشی خود را به قیمت ناچیز فروخت.

محاکمه که توسط فرزندان این هنرمند آغاز شده بود ، با حکمی مبنی بر مغایرت ارزش نقاشی های قرارداد و ارزش هنری واقعی آنها به پایان رسید. به نظر آنها کارشناسانی که در جلسه محاکمه در دفاع از خلاقیت استاد صحبت کردند ، اتفاق نظر داشتند. چند صد نقاشی به وارثان روتکو بازگردانده شد و نام او در بین ده هنرمند با استعداد قرن بیستم گنجانده شد. هزینه کار او صرفاً کیهانی بود.

از واقع گرایی تا انتزاع

مارکوس در خانواده ای یهودی روتکوویچ متولد شد که از روسیه به ایالات متحده مهاجرت کردند. مرد جوان در دانشگاه ییل تحصیل می کرد که هنرمند در او بیدار شد. اولین کارهای او واقع بینانه بود ، بعداً او شروع به نوشتن طرح هایی در مورد اسطوره های یونان باستان کرد. در مدرسه طراحی نیویورک ، جایی که استعدادهای جوان وارد شدند ، تحت تأثیر حامیان سوررئالیسم و کوبیسم قرار گرفت. در این دوره از فعالیت خلاقانه مارک بود که اولین بوم های بیان کننده او به آن تعلق داشت ، که منتقدان آن زمان در مورد آنها بسیار مثبت صحبت کردند.

موفقیت از مرد جوان الهام گرفت ، اما او نتوانست خود را به طور کامل به خلاقیت اختصاص دهد. برای امرار معاش لازم بود ، به خصوص اینکه روتکوویچ دوست دختر داشت ، استاد طراحی جواهرات به نام ادیت سحر. به زودی ، چند استعداد با ازدواج متحد شدند. و در سال 1933 ، اولین نمایشگاه انفرادی انتزاعی در پورتلند برگزار شد. سپس او همچنان تصاویر را به عنوان مارکوس روتکوویچ امضا کرد. چند سال بعد ، هنرمند نام مستعار گرفت ، که موفقیت فوق العاده ای را برای او به ارمغان آورد. جهان مارک روتکو ، اکسپرسیونیست انتزاعی را به رسمیت شناخت.

جادوی رنگ ها

در اوایل دهه 1930 ، مارک روتکو به عضویت اتحادیه هنرمندان ایالات متحده درآمد و گروه "ده" را تأسیس کرد ، اعضای آن نقاشی آمریکایی را با نقاشی سنتی مخالفت کردند. روتکو آثارش را بیشتر و بیشتر به نمایش گذاشت و به زودی مردم در قاره های دیگر با اشتیاق در مورد مهارت او صحبت کردند. سبک او شروع به تغییر کرد و سپس هنرمند به طور کامل از عینیت به سمت رنگ رفت و دیگر از دادن نام به موضوعات کار خود جلوگیری کرد.

در این دوره ، او چهارده نقاشی برای نمازخانه کلیسای هوستون خلق کرد که اوج مهارت هنری او محسوب می شوند.مارک روتکو این چرخه بوم ها را بسیار مشتاقانه به یاد آورد و خواب دید که بیننده همان جهان روشن موازی را با نویسنده ای که این شاهکارهای الهی را خلق کرده است ، احساس کند. عجیب نیست ، ظاهراً بسیاری از بازدیدکنندگان از کلیسا جلوی این نقاشی ها اشک می ریزند.

توانایی ایجاد بوم های بزرگ با هواپیماهای رنگ روشن ، گویی در فضا شناور است ، محبوبیت زیادی را برای هنرمند به ارمغان آورد. او حتی در مراسم تحلیف کندی در لیست مهمانان افتخاری قرار گرفت. اما پس از سال 1961 ، حادثه ای رخ داد ، پس از آن هنرمند ارتباط خود را با خانواده اصلی آمریکا متوقف کرد. خواهر رئیس جمهور تصمیم گرفت فضای داخلی عمارت خود را با یکی از آثار روتکو تزئین کند. نویسنده از این واقعیت که بوم هایش به عنوان تزئین در نظر گرفته می شود بسیار عصبانی شد.

قرمز روی سفید

آنها می گویند همه نقاشی های مارک دارای ویژگی های جادویی هستند - آنها شما را به فکر وا می دارند ، اما بیشتر اوقات به دلایلی باعث درد و اضطراب می شوند. احتمالاً به همین دلیل است که در پاییز سال 2012 ، حادثه ای در تیت مدرن لندن رخ داد که منجر به تخریب یکی از نقاشی های بی ارزش شد. این هنرمند لهستانی که مدت ها به نقاشی روتکو نگاه می کرد ، ناگهان روی آن کتیبه ای با قلم سیاه نمدی کشید. طوفان احساسات ناشی از "نارنجی ، قرمز ، زرد" دو سال زندان برای خرابکار خرج کرد و بازسازی اثر هنری یک سال و نیم طول کشید.

استاد آخرین اثر را با رنگهای قرمز مایل به قرمز نقاشی کرد. سپس او از بیماری لاعلاج خود مطلع بود و معتاد به الکل و داروهای ضد افسردگی بود. علاوه بر این ، روتکو به دلیل طلاق از همسرش در یک بحران روانی شدید قرار داشت. در فوریه 1970 ، پس از افتتاح استودیو ، یک دستیار معلم را در کف سفید در لکه خون مشاهده کرد. این هنرمند خودکشی کرد. چند سال بعد ، نمایشنامه "قرمز" در مورد زندگی و کار مارک روتکو نوشته شد ، که همان موفقیت فوق العاده را با بوم های استاد بزرگ داشت.

جایزه

و امروز ، جنجال بر سر چنین نامی مشهور مانند جکسون پولک ، که نقاشی های آن غیرقابل توضیح است.