بوم های ممنوعه بهترین تصویرگر مجله کودکان "Vesyolye Kartinki": چگونه هنرمند پیووواروف ناسازگار را ترکیب کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

هنرمندان مسکو در نیمه دوم قرن بیستم ، که در زمان اتحاد جماهیر شوروی کار می کردند ، گروه خاصی از افراد خلاق بودند که بوم های خود را بر اساس شکاف ایده ها و روندهای هنری ایجاد کردند. از جمله این نامها می توان نام برد هنرمند مفهومی ویکتور پیوواروف - چهره های هنری بسیار قابل توجه ، جالب و مرموز هستند. او به عنوان یک نقاش ، هنرمند گرافیک ، نظریه پرداز ، خاطره نویس و نویسنده موفق شد در کار خود ترکیب ظاهری ناسازگار و به هیچ وجه متقاطع را نشان دهد: تصویرسازی کودکان و مفهوم گرایی بزرگسالان ، که مرز بین آنها گاهی اوقات در کار او دشوار است.

ویکتور پووواروف در خاستگاه مفهوم گرایی مسکو ایستاد - یک روند جدید در هنرهای تجسمی ، که در دهه 60 و 70 بسیاری از هنرمندان با پیشرفت مترقی را مجذوب خود کرد. ویکتور دیمیتریویچ به همراه بدنام ایلیا کاباکوف عملا ژانر آلبوم مفهومی را اختراع کردند. این نوع خلاقیت به لطف آثار هنری شوخ که دارای تعامل زبانهای مختلف بصری است ، محبوبیت زیادی پیدا کرده است. در همان زمان ، در کار خود پیوواروف ، او تقریباً همیشه دارای شخصیت جذاب ، بازیگوش بود و با یک بداهه بدیع شروع می شد ، و همچنین طیف گسترده ای از توانایی های استاد را نشان می داد: هنرمند سولت ، گرافیست کتاب ، تصویرگر و مخترع.

در واقع ، آثار این هنرمند معماهایی است که از انعکاس ها ، تصاویر واقعی و خارق العاده تشکیل شده است ، و از نظر شیوه تصویری ، بر نقوش سوررئالیسم و تصویرسازی کتاب تسلط دارد ، که به نوبه خود تابع پوچی و آزمایش های پلی استیلیستی هستند. اینجاست که ارزش آنها نهفته است. بنابراین ، بسیاری از آثار استاد در حال حاضر در گالری ترتیاکوف ، موزه روسیه و سایر گالری های برجسته داخلی و خارجی نگهداری می شوند و قیمت آنها نیز در بازار هنر جهانی است.

کمی در مورد مفهوم گرایی

عموم مردم همیشه نسبت به نقاشی هنرمندان چند وجهی ، خارق العاده و اصیل بی تفاوت بوده و نیستند.

البته چنین جهان بینی و خلاقیت مخالفان برای مقامات خوشایند نبود ، از این رو انجمن های مخفی ، و آزار و اذیت و مهاجرت. با این حال ، همانطور که از داده های تاریخی مشخص است ، نه ممنوعیت ها و نه دستگیری ها روح هنرمندان غیر رسمی شوروی را شکست. برخی کشور را ترک کردند و در این جهت کار کردند ، برخی دیگر به معنای واقعی کلمه زنده ماندند و آثار خود را با قلاب یا کلاهبردار در اتحادیه خلق کردند.

تصویرسازی کودکان به عنوان جلد

یک واقعیت جالب این است که برخی از آنها ، به لطف انتشارات کودکان ، حتی با وقار زندگی کردند. تصویرسازی کتابها برای کودکان می تواند پول مناسبی کسب کند - به عنوان مثال ، برای طراحی کتاب "خانه ای که جک ساخت" به هنرمند ایلیا کاباکف هزینه ای داده شد ، که در ازای آن او یک استودیوی هنری در بلوار سرتنسکی ساخت. به هر حال ، در آن زمان ، کار تصویرگران بر اساس شدت کار قضاوت می شد ، به همین دلیل است که توضیحات و تصویر بسیاری از شخصیت ها در تصاویر آن سالها بسیار محبوب بود.

جالب است که پیوواروف ، با اشاره به هنرمندان "هنر غیر رسمی" و بنیانگذار این جنبش ، سالها تا سال 1977 ، در یک نمایشگاه واحد ، حتی اجازه مقامات رسمی ، جایی که آثار غیر رسمی به نمایش گذاشته شدند نام وی هرگز در هیچ گزارشی در مورد اعتراضات هنری ، نه در دهه 60 و نه در دهه 70 دیده نشده است. او ، مانند ایلیا کاباکوف ، با دقت بسیار ، بدون انجام هیچ گونه حرکت ناگهانی ، مسیر موانع 20 ساله ای را که دولت شوروی در رابطه با هنرمندان زیرزمینی ایجاد کرده بود ، پشت سر گذاشت.

ویکتور پیوواروف در سال 1962 از موسسه پلی گرافیک مسکو فارغ التحصیل شد ، کار خود را با تصویرسازی اشعار و افسانه های همسرش ایرینا آغاز کرد و بعداً اشعار "بزرگسال" او را تصویر کرد. در سال 1964 اولین کار خود را در انتشارات ادبیات کودک انجام داد. و پنج سال بعد او هنرمند برجسته مجله کودکان Veselye Kartinki شد ، جایی که بیش از ده سال در آنجا کار کرد. به هر حال ، این ویکتور دیمیتریویچ بود که در سال 1979 لوگوی بدنام مردان حروف را روی جلد مجله ایجاد کرد ، که با تغییرات جزئی تا به امروز وجود دارد.

آثار پیوواروف برای کتاب "عابر پیاده غیر معمول" ، که در سال 1965 منتشر شد ، قابل توجه شد. این تصاویر واکنش گسترده ای را به دنبال داشت: بسیاری او را متهم به نمادهای مخفی مبهم در پشت تصاویر ساده اش کردند. بعداً ، خود هنرمند اعتراف کرد که عاشق تصویرسازی اشعار کودکان است ، زیرا آنها آزادی تفسیر متن را ارائه می دهند. به لطف این کار ، او به عنوان تصویرگر شناخته شد.

ویکتور پیووواروف در سن سی سالگی خلاقیت خود را در زمینه مفهوم گرایی آغاز کرد و به لطف همان ایلیا کاباکوف ، هنگامی که کارگاه اختصاصی داشت. در آن زمان بود که او شروع به ایجاد نقاشی غیر رسمی خود کرد ، که تا سال 1977 مقامات شهر حتی با الهام از آثار ماگریت ، شاگال ، میرو ، پیکاسو به آن مشکوک نبودند.

بپرسید که چگونه یک تصویرگر ساده که در پشت پرده آهنی زندگی می کند ، می تواند در آن سالها به اطلاعات مربوط به هنر معاصر غربی دسترسی پیدا کند. بله ، همه چیز به سادگی گلابی گلابی آسان بود. بنابراین قهرمان ما اغلب از آن بازدید می کرد و آنجا بود که دنیای هنرهای معاصر جهان را مطالعه کرد و به انواع آلبوم ها با بازتولید نقاشی های سوررئالیست ها و مدرنیست ها نگاه کرد. ، انتزاعگرها و هنرمندان سایر گرایشهای جدید.

به مدت پانزده سال ، ویکتور پیوواروف فرصتی یافت ، در پشت تصاویر کودکان پنهان شد و در کارگاه خود مخفیانه با خلسه به کار بر روی آنچه روح او آرزو داشت ، پرداخت. اما یک روز هنرمند فرصتی پیدا کرد ، در آغاز دهه 80 او در مسکو با میلنا اسلاویتسکایا چک دیدار کرد. و در حال حاضر در سال 1982 ، با جدا شدن از همسرش ، با میلنا ازدواج کرد و عازم چکسلواکی شد و در پراگ مستقر شد ، جایی که هنوز زندگی می کند و همچنان در جهت مفهومی خود در زمینه رمانتیسم رادیکال کار می کند و همچنان جهان عرفانی خود را ایجاد می کند.

در مورد سرنوشت و کار هنرمند غیر رسمی دهه 60 که از اتحاد جماهیر شوروی مهاجرت کرده است بخوانید: هنرمند فیلسوفی که زمانهای گذشته را نقاشی می کند: یوری کوپر آمریکایی شوروی.