عرفان و تراژدی های کی سیج سوررئالیست ، که از شاهزاده فرار کرد ، عاشق یک الکلی شد و رویاهای فروید را نقاشی کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

زنان سوررئالیست نشان دهنده یک فصل از دست رفته در تاریخ هنر هستند. به غیر از سالوادور دالی ، رنه ماگریت و دیگر مردان سوررئالیست مشهور ، بسیاری از هنرمندان زن برجسته سورئالیسم را در پشت صحنه تمرین کرده اند. کی سیج یک نقاش سوررئالیست بود و بنابراین شاید یکی از مشهورترین ، اما معروف نبود. او زندگی فوق العاده ای داشت ، به بسیاری از هنرمندان اروپایی کمک کرد در طول جنگ جهانی دوم به ایالات متحده فرار کنند و یک مجموعه هنری چشمگیر داشت که بعداً به چندین موسسه هنری ارائه داد.

داستان زندگی کی حامل چیزی باشکوه ، دراماتیک و افسانه ای است. او در سال 1898 در خانواده معتبر دختر تاجر و سناتور ایالتی هنری منینگ سیج در نیویورک متولد شد. مادرش ، آنا ویلر سیج ، یک زن جهان خوار عجیب و غریب بود که پس از طلاق ایالات متحده را ترک کرد و کی کوچکی را با خود به اروپا برد. زندگی در جاده به کی کمک کرد تا استعداد هنری و آزادی بدون تردید خود را توسعه دهد. از سنین کودکی ، او به زبانهای زیادی صحبت می کرد و با پذیرش ذوق بوهمی مادرش ، خلق و خوی هنری در خود ایجاد کرد. او ذهنی بیقرار داشت که در تلاشهای هنری پناه می برد. او نقاشی و شعر گفتن را در دوران مدرسه شروع کرد. با این حال ، کار تعیین کننده او در رم آغاز شد. او نقاشی را در Scuola Libera Delle Belle Arti آموخت و به گروه Venticinque Della Campagna Romana پیوست ، گروهی بوهمی بی اهمیت از نقاشان منظره که برای نقاشی به خارج از شهر رفتند. در این حالت روانی بی دغدغه ، او ملاقات کرد ، عاشق شد و بعداً با شاهزاده ایتالیایی رانیری دی سان فاوستینو ازدواج کرد.

اگرچه این ازدواج در ابتدا خوشبخت بود ، اما در نهایت او را مجبور کرد از ترجیحات زندگی و خلاقیت خود برای پیروی از رسوم سلطنتی غفلت کند. او بیش از حد ناهنجار و مستقل بود تا بتواند با حلقه و مسئولیت های ظاهری شاهزاده سازش کند. برخوردهای تصادفی و دوستی های او با ازرا پاوند ، شاعر آمریکایی و مجسمه ساز آلمانی هاینز هنگز ، کاتالیزور تصمیمات زندگی او بود. در سال 1935 او شاهزاده را ترک کرد ، به پاریس رفت و خود را منحصراً به هنر خود اختصاص داد.

وقتی آندره برتون و ایو تانگوی در سال 1938 از سالن مستقلان پاریس دیدن کردند ، نقاشی های کی جلب توجه و تحسین آنها را به خود جلب کرد. آنها قبلاً هرگز این نام را نشنیده بودند و حتی نمی دانستند که او مرد است یا زن. و این جهل خوش یمن بود ، زیرا جنسیت او بعداً به عنوان یک عنصر محدود کننده در ارزیابی آثار او توسط منتقدان هنری آن زمان ، که تحت سلطه مردان بود ، قرار گرفت.

ملاقات احتمالی او با هنرمندان سوررئالیست آغاز یک دوستی فوق العاده بود ، یا نه همیشه به این زیبایی. او در چهل سالگی بود ، جذاب ، ثروتمند و مستقل ، احتمالاً برای آنها ترسناک بود. تحقیر اندک آندره برتون نسبت به زنان هنرمند ، به علاوه آرمانگرایی سوسیالیستی ، به او اجازه نداد که با بلندپروازی های هنری کی و گذشته سلطنتی کنار بیاید. این واقعیت که او به عنوان یک مرد نقاشی می کرد دیگر اهمیتی نداشت. او هرگز او را یک سوررئالیست نشناخت. از سوی دیگر ، ایو تانگوی عاشق او شد - کاملاً و برگشت ناپذیر.

تعاملات او با سوررئالیست ها در اواخر دهه 30 اصطلاح خلاق را تغییر داد و او را به سمت هویت هنری جدیدی سوق داد. او حتی تحصیلات هنری قبلی خود را فراموش کرد و بعداً مدعی شد که خودآموز است. علی رغم مخالفت برتون ، کی همیشه خود را یک نقاش سوررئالیست می دانست.

با شروع جنگ جهانی دوم ، او به اکثر هنرمندان سورئالیست در حلقه خود کمک کرد تا از اروپا به نیویورک فرار کنند. او با استفاده از ارتباطات و آشنایان خود ، انجمن حفظ فرهنگ اروپا را تأسیس کرد ، سازمانی که از طریق آن هنرمندان اروپایی را به ایالات متحده آورد ، نمایشگاه هایی ترتیب داد و هنرمندان سوررئالیست را ارتقا داد. در همان زمان ، او به بسیاری از هنرمندان و خانواده های آنها در ایالات متحده کمک مالی کرد ، از جمله آندره برتون.

تعبیر خواب های زیگموند فروید تأثیر زیادی بر هنر نیمه اول قرن بیستم داشت. ایده حرکت های ناخودآگاه سرکوب شده که تحت تصور ما از واقعیت حرکت می کند و آثار نامحسوس اما مهمی را در سطح خود برجای می گذارد ، یکی از مهمترین پویایی هایی بود که در آن زمان شیوه هنری غرب را شکل داد. نظریه های فرویدی پایه و اساس چندین جریان را ایجاد کردند و از جمله آنها سوررئالیسم بود.

هنرمندان و شاعران سوررئالیست ، در رویاهای تاریک و وحشتناک ، زمین های اسرارآمیز ذهن را کاوش کردند و غرایز سرکوب شده و خواسته های ناخودآگاه را مورد بحث قرار دادند. و روزگار واقعا سخت بود. قبل و بعد از جنگ جهانی دوم ، هنرمندان اروپایی مجبور بودند با آسیب ها و نگرانی های جبران ناپذیر جنگ ، نابرابری اجتماعی ، فقر و فناوری تهدید آمیز و همچنین مهاجرت بسیاری از آنها روبرو شوند.

ایو تانگوی پیش از آنکه به دنبال کی به ایالات متحده برود ، یک سوررئالیست برجسته محسوب می شد ، جایی که آنها سرانجام ازدواج کردند و در کانکتیکات ساکن شدند. کی یک ملک مستعمراتی قدیمی خرید و اطراف آن را به منظره ای یادآور نقاشی های تانگوئی تبدیل کرد.

هنر ویلو سنگینی از اضطراب و احساس ماورایی از بی گناهی را به همراه داشت ، بیابان های وسیع او و موجودات عجیب ناشناس که مظهر حس بیگانگی و طرد واقعیت او بود.

کی با تحسین و آمادگی در کنار ذهن و هنر اسرار آمیز و بی قرار شوهرش ، مناظر اسرارآمیز افکار او ایستاد. سالهای پربار او با ملاقات و زندگی مشترک آنها همراه بود. حوا جاذبه عجیب او بود: نیروی کشنده و در عین حال خلاق.

تغییر موضوعی جالب در نقاشی های او پس از ملاقات با سوررئالیست ها و تانگوی وجود دارد. بدون شک ، تأثیر چشم اندازهای وسیع ویلو وجود دارد. اما نوعی ناامیدی نیز وجود دارد که قبلاً وجود نداشت. البته ، در آن زمان یک جنگ بزرگ ، ویرانی و ترس بیش از حد وجود داشت ، که بر وضعیت روحی او تأثیر گذاشت.

نقاشی های او فوراً شاعرانه و عمیق شدند ، مانند مناظر نمایشنامه های ساموئل بکت یا داستان های علمی تخیلی - نقشه های غم انگیز از دنیای عجیب. او عمیقاً از مناظر غم انگیز و ترکیبات مرموز جورجیو د کیریکو الهام گرفت. اولین نقاشی ای که او خریداری کرد ، نقاشی دی کیریکو بود و آثار او در تمام زندگی او به عنوان یک نقطه مرجع برای او باقی خواهد ماند.

در تصاویر کی ، همه چیز بی حرکت و کند به نظر می رسد ، مانند قدم زدن در چشم انداز پسا آخرالزمانی یا پیش بینی. داربست های مرموز و ساختمانهای غیر معمول وجود دارد که توجه را به پارادوکسهای معماری جلب می کند. اضطراب و احساس آرامش مثل اینکه به سمت یک کابوس قدم می زنید ، اما به آن نمی رسید. دریاهای مسالمت آمیز و کشتی های غرق شده شبح انگیز ، مناظر قمری و چهره های انسان نما مبهم ، همه در نور روشن وجود دارد. عذاب آشکار نیست. نگاه کردن به آنها مانند دیدن یک خواب آشفته است. این عمیق تر از سودای محض یا بی علاقگی تاریک است ، بلکه حس گریزناپذیر آسیب پذیری و خطر است.

کی خلق و خوی بیقرار داشت و همیشه در حال حرکت بود. با این حال ، نقاشی های او بی تحرکی یا بهتر بگویم اینرسی غیر قابل تحمل را نشان داد. حرکت دائمی زندگی او ، وقتی به کار خود نگاه می کند ، به نظر می رسد میل به بی تحرکی را پنهان می کند. انگار می خواست استراحت کند اما پناهگاه خودش را پیدا نکرد.زندگی او جستجویی سرگردان و بی پایان بود که در مقابل ایو تانگوی متوقف شد.

حوا خیانت کرد ، اما غیرقابل تحمل. ملاقات آنها در پاریس با توجه به همسر سابق او و رابطه عاشقانه ای که با کلکسیونر پگی گوگنهایم قبل از دیدار با کی داشت ، باعث رسوایی شد. با وجود شام ها و مهمانی های هنری که کی دائماً ترتیب می داد ، شهرک ویلو در جنگل های روستایی کانکتیکات برای او تا حدی تنها و غیرقابل تحمل بود. او زمان نقاشی خود را کاهش داد و شروع به نوشیدن بیشتر کرد ، در نهایت مرتبا مست می شد و پرخاش می کرد. او در حضور دوستانشان به کی توهین و تحقیر کرد. شواهدی از خشونت وی نسبت به او ، رفتار وحشیانه و اطاعت خاموش او وجود دارد.

متأسفانه کی ، زنی که اینقدر مستقل و غیرقابل توقف در مورد علاقه ها و تمایلات خود است ، از این عادات مردسالارانه درونی فرار نکرده است. او از شاهزاده طلاق گرفت زیرا هنر او در طول ازدواج مورد نفرین واقع شده بود ، اما با وجود این که او با او چنین رفتار می کرد ، نمی توانست Tanguy را ترک کند. او او را عشق زندگی و الهام بخش اصلی خود می دانست. می توان تصور کرد که این همه تنشی که او بین آنها ایجاد کرد برای هر دوی آنها فوق العاده الهام بخش و هیجان انگیز بود.

وی در سال 1955 بر اثر اعتیاد به الکل درگذشت و از تخت پایین افتاد و به سرش ضربه زد. او فقط پنجاه و پنج سال داشت. پس از مرگ او ، کی فردایی نداشت. اولین باری که سعی کرد با مصرف بیش از حد قرص خودکشی کند ، موفق نشد. بنابراین او خود را وقف نقاشی و حفظ میراث ایو تانگوی کرد. او فهرست "عقل" را نوشت و منتشر کرد و به نقاشی ادامه داد تا اینکه تقریباً بینایی خود را از دست داد. او سپس عمدتا بر شعر خود تمرکز کرد ، که مشابه آن بود اما با نقاشی او نیز متفاوت بود. غمگین ، مسخره و ساکت.

کی از جوانی می نویسد. اگر عناوین نقاشی هایش شبیه شعر به نظر برسند ، می توانند تصاویری را که او هرگز خلق نکرده توصیف کنند. اتاقهای خالی با بیش از یک در رنگی ، مرغ سیاه ، برج عاج و پیش بندهای خونین وجود دارد. تصاویری کاملاً سوررئال وجود دارد ، گاهی اوقات خشن تر یا پر سر و صدا تر از نقاشی های او. همچنین رنگی در اشعار او وجود دارد که شدیدتر یا گویاتر از نقاشی های اوست. و گاهی اوقات ، شگفت آور ، طنز در آن وجود دارد.

برخی از اشعار او مرموز ، تاریک و معمایی هستند. دیگران بازیگوش ، سبک و شوخ طبع هستند و حال تجربی شیطنت آمیز ادبیات سورئال را به خود می گیرند. او در زندگینامه خود از نوشتن به عنوان نوعی نمایشگری ، وحشیانه تر از نقاشی صحبت می کند. با این حال ، حتی یک اشاره به ظلم آشکار در کار او وجود ندارد. در واقع ، شعر او ظرافت و رمز و راز نقاشی خود را حفظ می کند ، در حالی که تنهایی و کسالت بی درمان را بیان می کند. ظالمی که او هنگام نوشتن تجربه می کند ، یک فرایند بی اثر برای کشف احساس ناتوانی مداوم اوست (شاید به دلیل جنسیت خودش).

رایج ترین انگیزه در کار او تخم مرغ است. با توجه به مشکلات کی با تنهایی ، بیگانگی و اسارت در دنیایی که او نمی فهمید ، معنای نمادین آن آشکار است. سلول تخم مرغ او در پوسته ای گرانبها اما شکننده وجود دارد و سیاه چال زندگی و خلاقیت را نشان می دهد که می تواند از بین برود یا تحقیر شود و توسط شکارچیان نابود شود. کی دائماً در محیط اطراف خود احساس غریبه می کرد ، که برای چنین زن جهان وطنی عجیب بود ، کی روش زندگی نامه خود را "تخم مرغ چینی" نامید.

در سالهای آخر عمر ، بینایی خود را به طور کامل از دست داد و دیگر نمی توانست نقاشی کند. کی تصمیم گرفت خودکشی کند و این دومین تلاش او بود. این بار اجازه نمی دهد خودش شکست بخورد در 8 ژانویه 1963 ، او به قلب خود شلیک کرد.

او در یادداشت خودکشی خود نوشت:.

در ادامه موضوع زنان هنرمند ، درباره آن بخوانید چگونه برته موریسوت ، دوست قدیمی ادوارد مانه ، مرزهای هنر مرد و زن را محو کرد ، اما بنیانگذار امپرسیونیسم دست کم گرفته نشده باقی ماند.