تصویری: پشت صحنه "نه روز یک سال": چرا لابی های اتمی از اولین نمایش می ترسیدند و باتالوف برای این نقش تأیید نشد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
49 سال پیش ، در 1 نوامبر 1971 ، میخائیل روم ، کارگردان و فیلمنامه نویس معروف شوروی درگذشت. یکی از مشهورترین و مورد بحث ترین آثار سینمایی او "نه روز یک سال" بود - فیلمی که بعدها مانیفست هنری دهه شصت نام گرفت. این طرح بر آزمایش های جسورانه فیزیکدانان هسته ای متمرکز بود و رهبری صنعت اتمی اتحاد جماهیر شوروی به طور جدی از طنین این موضوع در جامعه می ترسید. فیلم به یک دلیل دیگر نمی تواند نادیده گرفته شود - الکسی باتالوف در نقش اصلی بازی کرد. درست است ، کارگردان مدتها به او شک داشت …
در زمان فیلمبرداری این فیلم ، کارگردان میخائیل روم یکی از آثار کلاسیک شناخته شده سینمای شوروی ، برنده پنج جایزه استالین ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ، نویسنده فیلم هایی درباره لنین و فیلم های ضد فاشیست بود. پس از به قدرت رسیدن خروشچف و افشای فرقه شخصیت استالین ، کارگردان تا حد زیادی در دیدگاه های خود تجدید نظر کرد و با اعتراف به خود که "مجبور بود در هنر دروغ بگوید" ، یک وقفه پنج ساله گرفت ، که در این مدت فقط به تدریس مشغول بود. در VGIK
نتیجه این بازتاب های طولانی و جستجوی راه های جدید در سینما برای میخائیل روم فیلم "نه روز یک سال" بود ، که واقعاً نه تنها در کار خود کارگردان بلکه در تمام سینمای شوروی بدیع بود. عنوان اول فیلم نمادین بود - "من به سوی ناشناخته ها می روم". برای روم ، این فیلم مرحله جدیدی در کار او و بازگشتی پیروزمندانه به این حرفه شد.
در این فیلم ، میخائیل روم نوع جدیدی از قهرمان سینمای شوروی - دانشمند روشنفکر - را نشان داد. در عصر اولین پروازهای فضایی سرنشین دار ، پیشرفت فناوری و اکتشافات علمی ، موضوع انتخاب شده بسیار مدرن به نظر می رسید. پیشرفت در فضا و صنعت هسته ای اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1960. باعث افزایش علاقه به علم شد. این زمان گفتگوی "فیزیکدانان" و "غزل سرایان" نامیده می شد ، دستاوردهای دانشمندان اتحاد جماهیر شوروی توسط کل کشور مورد بحث قرار گرفت و داغ ترین بحث ها پیرامون موضوع "اتم صلح آمیز" انجام شد. در آن زمان غیرممکن بود که به این فکر نکنیم که پیامدهای توسعه فیزیک اتمی چه عواقبی می تواند برای آینده بشر داشته باشد. در مرکز طرح دو دانشمند جوان هسته ای قرار دارند: تمرین کننده وسواس گوسف و فیزیکدان نظری عملگرا کولیکوف. پس از مرگ معلم خود ، که دوز کشنده ای از تشعشعات را در طول آزمایشات دریافت کرد ، گوسف با درک تمام خطرات به کار خود ادامه داد. البته دختری به نام للیا ، که هر دو مرد عاشق او هستند ، گوسف را انتخاب می کند.
میخائیل روم و دانیل خرابروویتسکی دو سال تمام روی فیلمنامه کار کردند و مدام آن را تکمیل و دوباره کار می کردند. در همان زمان ، مراحل فیلمبرداری تنها 6 ماه به طول انجامید. ایگور تام و لو لاندو فیزیکدانان مشهور مشاور فیلم بودند. بحث ها حتی قبل از اولین نمایش فیلم ، هنگامی که به کمیسیون های صنعت هسته ای نشان داده شد ، آغاز شد. این مناقشه چندین سوال را مطرح کرد: آیا چنین فیلمی حتی ضروری است یا دانشمندان جوان را از این صنعت می ترساند؟ آیا فیلمسازان با نشان دادن تعداد زیادی دانشمند طاس در فیلم ، تصویر را مبالغه می کنند - شاید آنها اشاره می کنند که همه آنها تحت تابش قرار گرفته اند؟ دانشمندان از این فیلم دفاع کردند ، اگرچه آنها شکایات زیادی نیز داشتند - به عنوان مثال ، این واقعیت که چندین آزمایش نامتعارف در آنجا مخلوط شده بود ، و معلوم نشد که گوسف دقیقاً روی چه چیزی کار می کند. چندین تاریک ترین لحظه را باید از فیلم حذف کرد ، که باتالوف آن را کلیدی و قله نامید: هنگامی که پروفسور تابیده شده ، معلم گوسف در آخرین سفر خود اخراج شد و هنگامی که خود گوسف در نتیجه آزمایشاتش کور شد.
روم در تصویر گوسف اولگ افرموف را دید ، اما الکسی باتالوف موفق شد او را متقاعد کند - او واقعاً می خواست نقش "مرد امروز ، بسیار باهوش ، مرد تشکیلات جدید شوروی" را بازی کند. درست است ، کارگردان به مدت طولانی در نامزدی خود شک داشت ، زیرا او بیان ، احساسات و اشتیاق لازم را نداشت. علاوه بر این ، این بازیگر اعتقادات قهرمان خود را به اشتراک نمی گذارد و مستقیماً به کارگردان می گوید که به نقش فیزیک در نجات بشریت اعتقاد ندارد. اما چیز دیگری در او وجود داشت - احساس عذاب مردی که متعصبانه به کار خود اختصاص داده است.
اگرچه کارگردان در ابتدا به نامزدی الکسی باتالوف شک کرد ، اما بعداً ، به خاطر مشارکت او ، او حتی شرایط خاصی را در صحنه مورد نیاز بازیگر ایجاد کرد. واقعیت این است که به دلیل بیماری چشم ، باتالوف نمی تواند در غرفه روشن باشد ، و فیلمبرداری صحنه ها در آزمایشگاه در تاریکی غیرممکن است. و سپس روم یک فیلم آزمایشی کمیاب با حساسیت به نور بالا تهیه کرد ، که نیازی به منابع نوری قوی نداشت. این تلاشها موجه بود - نقش فیزیکدان هسته ای یکی از بهترینها در فیلمبرداری این بازیگر شد. بعدا روم گفت: "". مضمون عذاب نه تنها به یک چنگال تنظیم کننده سینما در مورد آزمایشات هسته ای ، بلکه در کل قرن بیستم تکنوکرات تبدیل شده است ، با اعتقاد بی حد و حصر به قدرت علم و معضلات اخلاقی در نتیجه پیامدهای این آزمایشات.
Innokenty Smoktunovsky نقش رقیب Gusev را ایفا کرد. کارگردان در این تصویر یوری یاکوولف را دید ، اما قبل از فیلمبرداری بیمار شد و از این نقش امتناع کرد. و برای اسموتونوفسکی ، که در آن زمان عمدتا به عنوان بازیگر تئاتر شناخته می شد ، "نه روز یک سال" به یکی از اولین موفقیت های بزرگ در سینما تبدیل شد. با تعجب کارگردان ، بسیاری از بینندگان شخصیت Smoktunovsky را بیشتر از قهرمان Batalov دوست داشتند - او از نظر آنها واقع بینانه تر و هوشیارتر به نظر می رسید.
نه روز در یک سال به یکی از طنینی ترین فیلمهای دهه 1960 تبدیل شد. - هم در محافل سینمایی و هم در محافل علمی به شدت مورد بحث قرار گرفت. در سال 1962 ، تقریباً 24 میلیون بیننده آن را تماشا کردند و بر اساس نتایج نظرسنجی بین خوانندگان مجله "صفحه شوروی" ، الکسی باتالوف به عنوان بهترین بازیگر سال انتخاب شد. بعداً ، فیلم میخائیل روم یکی از مهمترین فیلمهای شوروی در دهه 1960 نامیده شد و کارن شاخنازاروف از آن به عنوان "فیلم دهه شصت" یاد کرد. در جشنواره بین المللی فیلم در کارلووی واری "نه روز …" "بلور کریستال" را دریافت کرد ، در جشنواره های فیلم در سان فرانسیسکو و ملبورن - دیپلم افتخار. میخائیل روم و الکسی باتالوف جایزه دولتی RSFSR را دریافت کردند. حتی رهبری صنعت هسته ای مجبور بودند از کارگردان عذرخواهی کنند و اعتراف کنند که ترس آنها بیهوده بود: پس از انتشار فیلم ، علاقه جوانان به این موضوع افزایش یافت ، بسیاری که تحت تأثیر آنچه دیده بودند ، تصمیم به برقراری ارتباط گرفتند زندگی آنها با فیزیک
نقش اصلی زن توسط بازیگر جوان تاتیانا لاورووا بازی شد ، که این فیلم برای او مشخصه ای شد. وقتی از او پرسیده شد که چرا کارگردان او را جوان و بی تجربه انتخاب کرده است ، پاسخ داد: "". لاورووا گفت: "".
متأسفانه ، این نقش تنها قله در کار سینمایی این بازیگر باقی ماند: عاشقانه ناتمام با سینمای تاتیانا لاورووا.
توصیه شده:
آنچه در پشت صحنه فیلم "زندانی قفقاز" باقی ماند: چرا گایدایی همکاری با مورگونوف را متوقف کرد و سانسور فیلم را برای نمایش ممنوع کرد
50 سال پیش ، اولین نمایش فیلم لئونید گایدایی "زندانی قفقاز" برگزار شد. همه طرح آن را به صورت قلبی می دانند و عبارات قهرمانان مدتهاست که تبدیل به قصور شده اند. اما اکثر بینندگان حتی مشکوک نیستند که نمایش فیلم در سال 1967 ممنوع شده است ، و فقط به لطف وقوع آن توسط 80 میلیون شهروند اتحاد جماهیر شوروی دیده شد. و سه گانه Vitsin-Nikulin-Morgunov برای آخرین بار به دلیل این واقعیت که یکی از بازیگران زبان مشترکی با کارگردان پیدا نکرده بود ، برای آخرین بار روی صفحه ظاهر شد
پشت صحنه فیلم "زن شیرین": چرا ناتالیا گونداروا فکر کرد برای نقش های اصلی مناسب نیست
15 سال پیش ، در 15 مه 2005 ، در 57 سالگی ، زندگی یک بازیگر فوق العاده تئاتر و فیلم ، هنرمند مردمی روسیه ناتالیا گونداروا ، که آنقدر محبوب بود که اغلب او را محبوب ترین مردم می نامیدند ، قطع شد. کوتاه. او نقشهای چشمگیر زیادی را بازی کرد ، اما اولین نقش اصلی او آنا دوبروخوتوا در فیلم زن شیرین بود که به لطف آن فیلمسازی او شروع شد. اما ممکن است این اتفاق نیفتاده باشد - در ابتدا ، بازیگر از فیلمبرداری خودداری کرد ، زیرا خود را "زن شیرین" نمی دانست
پشت صحنه فیلم "همان مونچائوزن": چرا آنها نمی خواستند یانکوفسکی را برای این نقش تأیید کنند ، و عبدالوف انگشتانش را در صحنه شکست
در 23 فوریه ، بازیگر مشهور تئاتر و فیلم ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی اولگ یانکوفسکی می توانست 74 ساله شود ، اما متأسفانه او 9 سال است که مرده است. در فیلم شناسی او بیش از 80 اثر وجود دارد ، اما یکی از به یاد ماندنی ترین آنها نقش اصلی در فیلم "همان مونچائوزن" بود. قسمت های جالب زیادی در داخل و خارج از صحنه وجود داشت که می توانستند تبدیل به طرح یک فیلم دیگر شوند
پشت صحنه فیلم "Afonya": چرا ویسوتسکی در نقش اصلی انتخاب نشد و چگونه سمولینا به قهرمان کمک کرد تا در رقص ها به یک خواسته تبدیل شود
در 25 آگوست ، کارگردان و فیلمنامه نویس معروف ، هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی ، جورجی دانلیا ، 88 سالگی خود را جشن می گیرد. به لطف او ، فیلم هایی ظاهر شدند که به فیلم های کلاسیک سینمای شوروی تبدیل شده اند-"من در مسکو قدم می زنم" ، "میمینو" ، "ماراتن پاییز" ، "کین-ژا-دزا" و "افونیا". کنجکاوی های خنده دار زیادی در صحنه فیلمبرداری Afoni اتفاق افتاد که کارگردان سالها بعد در مورد آنها صحبت کرد
پشت صحنه فیلم "سگ در آخور": چرا ترخووا خشم نامیده شد و بویارسکی می خواست از این نقش حذف شود
40 سال از فیلمبرداری کمدی موزیکال فوق العاده جان فرید به نام سگ در آخور می گذرد ، اما این فیلم محبوبیت خود را از دست نمی دهد و شخصیت های آن هنوز مورد توجه تماشاگران هستند. نه بازیگران و نه کارگردان انتظار چنین موفقیتی را نداشتند ، زیرا خود فیلمبرداری و نتیجه آن تردیدهای زیادی در آنها ایجاد کرد که منجر به درگیری های مداوم شد. میخائیل بویارسکی بازیگر تازه کار در ابتدا انتظارات را برآورده نکرد و مارگاریتا ترخوا ستاره فیلم دائماً با کارگردان بحث می کرد