فهرست مطالب:

لباس های معروف در نقاشی ، که توسط آنها می توان قضاوت کرد که مد آن دوران چگونه بود
لباس های معروف در نقاشی ، که توسط آنها می توان قضاوت کرد که مد آن دوران چگونه بود
Anonim
Image
Image

از زمان های بسیار قدیم ، هنر و مد بر یکدیگر تأثیر گذاشته اند و منتقدین و مدگرایان را مجبور کرده است تا از نزدیک روندهای جدید را که به سرعت جایگزین یکدیگر می شوند ، دنبال کنند. و در حالی که برخی در حال ارزیابی تصویر از نظر ویژگی های فنی بودند ، دیگران به سراغ خیاط ها رفتند تا به زودی لباسی دقیقاً شبیه لباس قهرمانانی که روی بوم ها به تصویر کشیده شده را دریافت کنند.

1. رنسانس

شهادت سنت کاترین ، لوکاس کراناخ. / عکس: nevsepic.com.ua
شهادت سنت کاترین ، لوکاس کراناخ. / عکس: nevsepic.com.ua

رنسانس دوران احیای فرهنگی و هنری بود زیرا کلاسیک گرایی بازگشتی انقلابی به جوامع اروپایی داشت. با این حال ، در این دوره نیز تغییرات قابل توجهی در مد مشاهده شد. ببینید چگونه لباس های معروف در نقاشی ها در دوران رنسانس بر مد تأثیر می گذارد.

پرتره زوج آرنولفینی ، جان وان ایک ، 1434. / عکس: Educacion.ufm.edu
پرتره زوج آرنولفینی ، جان وان ایک ، 1434. / عکس: Educacion.ufm.edu

"پرتره زوج آرنولفینی" اثر جان وان ایک یکی از عناصر اصلی مطالعه پارچه در نقاشی پرتره است. لباس پشمی زمرد زنانه و آستین های آستری خط دار نشان دهنده وضعیت خانوادگی است ، زیرا فقط افراد ثروتمند می توانند از این نوع پارچه استفاده کنند. پشم ، ابریشم ، مخمل و خز کمیاب و گرانتر از پنبه یا کتان تولید می شدند و نمادی از موقعیت و ثروت بودند. یکی از بحث برانگیزترین سوالات پیرامون نقاشی این است که آیا زن تصویر شده (احتمالاً همسر آرنولفینی) باردار است؟ دامن های دوران رنسانس آنقدر سرسبز و سنگین بودند که زنان آن را بلند کرده و حرکت آنها را راحت تر می کردند.

کتاب ساعتهای باشکوه دوک بری ، برادران لیمبورگ ، 1412-16 / عکس: digitalmedievalist.com
کتاب ساعتهای باشکوه دوک بری ، برادران لیمبورگ ، 1412-16 / عکس: digitalmedievalist.com

چین های خمیده لباس نیز نشان می دهد که زنان با شکم برجسته به تصویر کشیده می شوند ، زیرا به بچه دار شدن در دوران ازدواج اشاره می کرد. مثال دیگر این مورد Les Très Riches Heures du Duc de Berry برادران لیمبورگ است. در هر دو تصویر ، زنان با شکم گردتری به تصویر کشیده شده اند. کتاب ساعتهای باشکوه دوک بری یک عروسی را به تصویر می کشد و با پرتره آرنولفینی قابل مقایسه است ، زیرا هر دو زن در انتظار بارداری تصویری از مادر شدن را ارائه می دهند. بدون نگاه کردن به نقاشی از منظر مدرن ، می توان آن را به عنوان ضبط آنچه زنان پوشیده بودند و آنچه برای مردم مهم بود به دیگران نشان داد ، مشاهده کرد.

2. دوره باروک و روکوکو

پرنسس الیزاوتا اسپروونا تروبتسکایا ، فرانتس خاور وینترهالتر. / عکس: ru.wikipedia.org
پرنسس الیزاوتا اسپروونا تروبتسکایا ، فرانتس خاور وینترهالتر. / عکس: ru.wikipedia.org

دوره باروک و روکوکو با دکوراسیون عالی ، انحطاط و بازیگوش مشخص می شود. این تمایلات نه تنها در هنر ، بلکه در مد از طریق تزئینات پیچیده و لباس های مجلل خود را نشان داد. نگاهی به برخی از لباس های معروف الهام گرفته از هنر بیندازید.

توجه هنرمند ناشناخته به جزئیات و لباس آن چیزی است که الیزابت کلارک فریک (خانم جان فریک) و مری کوچک را به رکورد مهمی از نیو انگلند پوریتان تبدیل کرده است. در این ظاهر ، الیزابت پارچه ها و لوازم جانبی خوب آمریکایی از دهه 1600 می پوشد. یقه توری سفید او نشان دهنده توری محبوب اروپایی است که در بین زنان اشراف یافت می شود. یک پیراهن مخمل مخمل طلا دوزی شده از زیر لباس او نمایان است و روبان ها آستین ها را آراسته است. همچنین ، یک زن جواهرات دارد: گردنبند مروارید ، انگشتر طلا و دستبند گارنت ، که به نوبه خود از وضعیت و رفاه صحبت می کند. این نقاشی چشم انداز منحصر به فردی را در مورد زندگی خالصانه الیزابت و خانواده اش ارائه می دهد.

الیزابت کلارک فریک (خانم جان فریک) و مری کوچولو ، هنرمند ناشناخته ، 1674. / عکس: pinterest.com
الیزابت کلارک فریک (خانم جان فریک) و مری کوچولو ، هنرمند ناشناخته ، 1674. / عکس: pinterest.com

همچنین شایان ذکر است که این هنرمند به طرز ماهرانه ای توانسته است تصاویر ثروت را در یک محیط متوسط مخلوط کند. این نقاشی به وضوح ثروت الیزابت را به نمایش می گذارد و بهترین لباس و جواهرات او را برجسته می کند. این همچنین نشان دهنده ثروت شوهرش ، جان فریک است ، که می توانست با خرید انواع لباس و جواهرات همسرش ، هوس و هوس خود را برآورده کند.علاوه بر این ، تصویر نماد نگرش خالصانه آنها از سپاسگزاری از خداست ، زیرا بدون نعمت او آنها نمی توانستند چنین تجملاتی داشته باشند.

Swing توسط Jean-Honore Fragonard نمونه ای از سبک روکوکو در محافل اشرافی فرانسه است. هنگامی که یک درباری فرانسوی از این هنرمند درخواست کرد که پرتره خود و معشوقه خود را نقاشی کند ، این نقاشی به صورت خصوصی سفارش داده شد. علیرغم این واقعیت که این نقاشی پشت درهای بسته نگه داشته می شود ، اما لوکس ، ساده لوحی و ماهیت مخفی دربار سلطنتی فرانسه را نشان می دهد.

سوینگ ، ژان آنور فرگاندارد ، 1767. / عکس: hashtagtravelling.com
سوینگ ، ژان آنور فرگاندارد ، 1767. / عکس: hashtagtravelling.com

لباس صورتی پاستلی در میان باغ سرسبز خودنمایی می کند و مرکز توجه است. ژان این لباس را با ضربه های گشاد قلم مویی که دامن های پهن و نیم تنه کت و شلوار لباسش را تقلید می کند ، رنگ آمیزی کرد. قلم موی گشاد او با طرح این صحنه باغی پرجنب و جوش با تصاویر عجیب و غریب و عجیب مطابقت دارد.

Robe a la Francaise ، ساخته شده در فرانسه در قرن 18 ، 1770. / عکس: google.com
Robe a la Francaise ، ساخته شده در فرانسه در قرن 18 ، 1770. / عکس: google.com

نقاشی او همچنین روندهایی را که در دربار فرانسه برای مد طراحی شده است ، به نمایش می گذارد. روکوکو از مد ، هنر و معماری فراتر رفت و چیزی منحصر به فرد فرانسوی خلق کرد. مد روکوکو شامل لوکس ترین پارچه ها ، از جمله ابریشم های پاستلی ، مخمل ، توری و طرح های گل ، و همچنین مقدار زیادی کمان ، سنگهای قیمتی ، تزئینات تزئینی و تزئینات تزئینی برای ایجاد جلوه ای است که درباریان و مهمانان به آن می چسبند. سرشان را داشته باشند سبک تفاوت بین فقرا و ثروتمندان را مشخص می کند ، زیرا اشراف می توانند تجملات پارچه ها و زیورآلات نفیس را بپردازند. برای زنانی که از این لباس های الهام گرفته از روکوکو استفاده می کنند ، این نقاشی مظهر بارگاه سلطنتی فرانسه قبل از انقلاب است.

3. لباس های معروف در نقاشی های قرن XIX

سمفونی در سفید شماره 1 ، جیمز ابوت مک نیل ویستلر ، 1862. / عکس: post.naver.com
سمفونی در سفید شماره 1 ، جیمز ابوت مک نیل ویستلر ، 1862. / عکس: post.naver.com

قرن نوزدهم شاهد تغییر هنری از نئوکلاسیسیسم به مدرنیسم اولیه بود و جای خود را به سبک ها و مکاتب فکری داد. در این قرن نیز شاهد تغییر مد بودیم. ادامه را بخوانید تا ببینید چگونه نقاشی ها بر ظهور لباس ها و سبک های مشهور که به طور قابل ملاحظه ای مدرن تر از قبل بودند تأثیر گذاشت.

هنر برای هنر با سمفونی در شماره 1 سفید توسط جیمز ابوت مک نیل ویستلر همراه شد ، که قصد داشت به نقاشی معنایی معنوی ببخشد. منتقدان ، با این حال ، همه اینها را ندیدند ، زیرا نقاشی معشوقه هنرمند را نشان می دهد ، که لباس سفید روشن پوشیده است. در نتیجه ، این پرتره رسوا شد. در طول دهه 1800 ، لباس های زنانه اغلب شامل یک زیرانداز کرینولین ساخته شده از فولاد بود. زنان همچنین در بین انواع دیگر لباس های زیر زنانه کرست می پوشیدند تا بتوانند دامن های پهن تری ایجاد کنند.

"زن سفید پوش" کاملاً برعکس آن چیزی است که در آن زمان شیک و پرطرفدار بود. لباس شخصیت اصلی نشان داده شده در تصویر نوعی لباس زیر بود که شوهر یا معشوقه می توانستند آن را ببینند ، زیرا اعتقاد بر این بود که چنین لباسهایی به راحتی برداشته می شوند. از نظر ویستلر ، موز او بخشی از صحنه ای بود که برای چشم خوشایند بود. او هیفرنان را همانطور که او را دیده بود به تصویر کشید و برای بینندگان در آن زمان ، این تصویر هم گیج کننده بود و هم کمی ناشایست. با این حال ، با ظهور 1900 ، چنین لباسی عادی برای پوشیدن روزمره شد.

از چپ به راست: پرتره خانم لوید ، جیمز تیسوت ، 1876. / پرتره کاتلین نیوتن ، جیمز تیسوت ، 1878. / عکس: pinterest.ru
از چپ به راست: پرتره خانم لوید ، جیمز تیسوت ، 1876. / پرتره کاتلین نیوتن ، جیمز تیسوت ، 1878. / عکس: pinterest.ru

جیمز تیسوت نقاشی های بسیاری را به تصویر کشید که مد زنان را در اواخر دهه 1800 نشان می دهد. او از مد اروپایی جلوتر بود و به خاطر نقاشی موضوعات خود با در نظر گرفتن آخرین روندهای مد مشهور است. مد زنان در اواخر دهه 1800 در بین خانم های جوان در پاریس و لندن تغییر کرد. دامن های پهن و سنگین پیشینیان ویکتوریایی با دامن های باریک تر و با چین های پف کرده در پشت جایگزین شد.

پرتره مادام ایکس ، جان سینگر سارجنت ، 1883-84 / عکس: ru.wikipedia.org
پرتره مادام ایکس ، جان سینگر سارجنت ، 1883-84 / عکس: ru.wikipedia.org

در نقاشی "خانم لوید" ، این قهرمان لباس پوشیده است همانطور که در آن زمان در جامعه پوشیده می شد و بر کمر باریک و شکل ساعت شنی تاکید می کرد. "پرتره کاتلین نیوتن" (همراه آن زمان او) کاملاً عکس تصویر خانم لوید است.این هنرمند زنی را با لباسی به تصویر کشید که گویی او سستی و اغواگری را منتشر می کند. با این حال ، هر دو زن جذابیت و رمز و راز خاص خود را در اطراف خود دارند. این لباس خود نماد تفاوت فرهنگ عامه در آن زمان است. یکی از تصاویر سنتی و معمولی است ، در حالی که تصویر دیگر صریحاً برای بینندگان در دهه 1800 صمیمی و رسوا است.

جان سینگر سارجنت تصویر یک زن را ایجاد کرد ، که اگرچه برای زمان خود غیرقابل قبول بود ، اما به یکی از نقاشی های شناخته شده و مورد احترام او تبدیل شد. این یک پرتره از مادام ویرجینی گاترو ، زیبایی آمریکایی آمیخته با جامعه بلند فرانسه است. این باعث چنین رسوایی شد که خود جان مجبور شد پاریس را به مقصد لندن ترک کند.

لباس شب توسط Hoschede Rebours ، 1885. / عکس: metmuseum.org
لباس شب توسط Hoschede Rebours ، 1885. / عکس: metmuseum.org

کرست او به سمت پایین شکم بسیار نوک تیز است. بندهای شانه ای تیز و عمیق و مهره های شانه ای به سختی شانه ها را می پوشاند و آنچه را که بخش صمیمی یک زن محسوب می شد ، نامناسب برای نمایش عمومی در معرض دید عموم قرار می داد. بعد از اینکه سارجنت نقاشی را در سالن 1884 پاریس ارائه کرد ، باعث خشم منتقدان و تماشاگران شد ، زیرا مناسب نیست که زن متاهلی از طبقه بالا در چنین شکل تحریک آمیزی باشد. به نظر مخاطبان در سالن می رسید که قهرمان تصویر زیر لباس پوشیده است ، نه لباسی. و شهرت Gautreau در نظر مردم به صفر رسید ، زیرا بسیاری او را فردی ناپسند می دانستند. سرانجام سارجنت نام خود را از پرتره حذف کرد و نام آن را "مادام ایکس" گذاشت.

4. لباس های معروف در نقاشی های قرن بیستم

آدل بلوخ باوئر ، گوستاو کلیمت ، 1907. / عکس: mariapaulazacharias.com
آدل بلوخ باوئر ، گوستاو کلیمت ، 1907. / عکس: mariapaulazacharias.com

هنر در قرن بیستم بر انتزاع و بیان متمرکز بود و تغییرات قابل توجهی با سبک ها و مضامین جدید داشت. همچنین منجر به اکتشاف اشکال جدید و ترکیبی از مد و هنر شد. در اینجا لباس های مشهوری نشان داده شده است که در نقاشی های قرن بیستم نشان داده شده است.

لباس طلایی آدل بلوخ-باوئر از دیگر لباس های جامعه بالا در زمان خود متمایز است. کلیمت به جای به تصویر کشیدن یک زن طبقه بالا در حال استراحت در باغ یا خواندن روی نیمکت ، آدل را به یک شخصیت دنیای دیگر تبدیل می کند. لباس او یک شکل در حال چرخش است که پر از مثلث ، چشم ، مستطیل و شمایل نگاری است. هیچ نشانه ای از بستن مستقیم کرست یا لایه های لباس وجود ندارد. مدرن شامل موضوعاتی از طبیعت و تصاویر اسطوره ای است. این امر در مورد مد بوهم نیز صدق می کند ، که خود گوستاو آن را پوشیده و در نقاشی های مختلف دیگر مورد استفاده قرار داده است.

امیلی فلگه و گوستاو کلیمت در باغ ویلا ، 1908. / عکس: twitter.com
امیلی فلگه و گوستاو کلیمت در باغ ویلا ، 1908. / عکس: twitter.com

او اغلب نقاشی های طراحی شده توسط طراح مد امیلی فلگه را نقاشی می کرد. او در دنیای مد به اندازه معاصران و پیشینیان خود شناخته شده نیست ، اما در ایجاد مد برای زنان زمان خود به خوبی عمل کرد. گاهی اوقات این یک همکاری بود ، زیرا گوستاو از لباس های معروف خود در بسیاری از نقاشی های دیگر خود استفاده می کرد.

La Musicienne ، Tamara Lempicka ، 1929. / عکس: bloombergquint.com
La Musicienne ، Tamara Lempicka ، 1929. / عکس: bloombergquint.com

تامارا لمپیکا پرتره هایی ایجاد کرد که زنانگی و استقلال را در دهه 1920 بررسی کرد. هنرمند آرت دکو به خاطر پرتره های افراد مشهوری که شکل سبک و صیقلی کوبیسم را که به عنوان علامت تجاری وی شناخته می شد ، بررسی کردند ، مشهور شد. ایرا پررو (دوست صمیمی و معشوقه لمپیکی) به عنوان جلوه ای واقعی از موسیقی در La Musicienne تلقی می شود. چیزی که باعث برجسته شدن تصویر می شود ، تصویر لباس آبی است. تکنیک تند رنگ آمیزی تامارا با پالت رنگی غنی او به لباس حرکت می دهد و به نظر می رسد که در هوا شناور است. سجاف کوتاه لباس و پلیسه های جاری همچنان یادآور مد دهه 1920 است که نقطه عطفی در مد زنان بود. زنان لباس هایی می پوشیدند که پاها و بازوهای آنها را نمایان می کرد و دامن های چین دار که باعث می شد راحت تر رقصید.

تامارا توسط استادان رنسانس الهام گرفته و مورد مطالعه قرار گرفت و از موضوعات مشابه با رویکردی مدرن استفاده کرد. به طور سنتی ، رنگ آبی را می توان در لباس های مریم مقدس در نقاشی های قرون وسطایی یا رنسانس مشاهده کرد. آبی فوق العاده نادر بود و برای نقاشی های مهم استفاده می شد.

دو فریدا ، فریدا کالو ، 1939. / عکس: wordpress.com
دو فریدا ، فریدا کالو ، 1939. / عکس: wordpress.com

پارچه های رنگی و دست ساز مکزیکی در کار فریدا کالو بافته شده است. او این لباسها را به عنوان بخشی از میراث خود پذیرفت و آنها را در عکسهای شخصی و عکسهای متعدد پوشید. لباس های مشهور در The Two Fridas نماد روابط او با هر دو طرف میراث اروپایی و مکزیکی او است.

فریدا در سمت چپ نشان دهنده تربیت او در خانواده ای از طبقه متوسط رو به بالا است. پدرش اصالتاً اهل آلمان بود و زندگی خانوادگی در کودکی دارای آداب و رسوم غربی بود. توری سفید لباس نمادی از سبک محبوب در مد اروپایی است. این نسخه غربی با میل فریدای راستگرا برای پذیرش میراث مکزیکی خود با پوشیدن یک لباس سنتی در تضاد است. این لباس ها چیزی است که شوهرش دیه گو ریورا او را تشویق کرد ، به ویژه در تلاش برای تغییر کشورشان. این لباس افتخار او را در پوشیدن لباس های محلی و سنتی مکزیک نشان می داد.

لباس کالو جنبه مهمی از زندگی و کار او است. بعد از اینکه در کودکی به فلج اطفال مبتلا شد و یک پا از پای دیگر کوتاه شد ، دامن های رنگارنگ راهی برای پنهان کردن پایش به گونه ای شد که او را در برابر نظارت محافظت کند. کمد لباس این هنرمند شامل لباس های تهوانا ، بلوز huipil ، rebozo ، روسری گلدار و جواهرات عتیقه بود. این لباس ها برای کالو تصویری از عشق ، درد و رنج او است که او در کار خود گنجانده است.

در باره، چگونه کیمونو در طول قرن ها تغییر کرده است و مقاله ای که در هنر و مد مدرن بازی کرده است را بخوانید.

توصیه شده: