چگونه یک هنرمند اوکراینی تکنیک جدید نقاشی را ارائه داد ، که برای آن "نابغه زمان ما" نامیده می شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

باید اعتراف کنید که بسیاری از هنرمندان معاصر در معرض منتقدان نیستند و حتی یک حلقه کوچکتر موفق می شوند در طول عمر خود به شهرت جهانی ، افتخارات و عناوین عالی دست پیدا کنند. اما ، آنها هنوز وجود دارند … و در میان آنها نام نقاش اوکراینی ایوان مارچوک در خط مقدم ایستاده است او اولین اوکراینی بود که در "انجمن طلایی" رم پذیرفته شد و در رتبه بندی بریتانیا "100 نابغه برتر زمان ما" 72 مکان را کسب کرد. در حال حاضر مارچوک با عنوان هنرمند در اوکراین ، برنده جایزه شوچنکو ، مخترع سبک نقاشی نویسنده است. و امروز در نشریه ما یک گالری منحصر به فرد از آثار استاد وجود دارد که شیوه آن شبیه به هم آمیختن بسیاری از نخ های چند رنگ روی بوم است. تماشا کنید و تحسین کنید!

چند کلمه در مورد هنرمند

ایوان مارچوک (متولد 1936) اهل روستای Moskalevka ، منطقه Ternopil است ، که در زمان تولد نقاش تحت کنترل لهستان بود. وی در خانواده استاد بافندگی معروف در سراسر منطقه متولد شد. از اوایل کودکی ، هنرمند می دانست که راه او مقدر است: - از خاطرات خود ایوان مارچوک.

در سال 1956 ، ایوان از مدرسه هنرهای کاربردی لووف فارغ التحصیل شد. آموزشی که در آن مارچوک جوان دانش فوق العاده ای از تکنیک های مختلف تزئینی و کاربردی به دست آورد. سپس تحصیلات خود را در گروه سرامیک موسسه هنرهای کاربردی و تزئینی لووف ادامه داد. در دوران دانشجویی ، او روندهای هنری جهان را کاوش کرد و اساساً رئالیسم سوسیالیستی را دور زد. حتی در آن زمان ، هنرمند جوان با تعصب به دنبال راه خود ، سبک و تکنیک خاص خود بود.

راه خلاقانه

و او همیشه همانطور که روح به او پیشنهاد می کرد کار می کرد و زیبایی سرزمین مادری خود ، و بی عدالتی و درد را برای مردمش حس می کرد. بنابراین ، در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، ایوان زیر "تفنگ" مداوم مقامات بود. و بنابراین ، تا سال 1988 ، اتحادیه هنرمندان به طور رسمی کار این استاد را به رسمیت نشناخت.

در سال 1979 ، نقاشی های او در اولین نمایشگاه جمعی عدم سازگاری اوکراین ، که توسط ناآرامی های اوکراینی در مونیخ ، پاریس ، نیویورک و لندن برگزار شد ، ارائه شد. در آنجا بود که منتقدان هنری غربی توجه او را جلب کردند. به هر حال ، در همان سال اولین نمایشگاه شخصی ایوان مارچوک در مسکو در خیابان 28 مالایا گروزینسکایا برگزار شد.

در سال 1989 ، این هنرمند به استرالیا و از آنجا به کانادا و ایالات متحده مهاجرت کرد. در خارج از کشور ، موفقیت و شناخت طولانی مدت به او رسید. در خانه نیز آنها به خاطر آوردند و شروع به صحبت درباره نقاش کردند. ایوان استاپانوویچ عنوان هنرمند ارجمند اوکراین (1996) را دریافت کرد و یک سال بعد برنده جایزه ملی اوکراین به نام من شد. T. G. Shevchenko. پس از بازگشت به اوکراین در سال 2002 ، این هنرمند عنوان هنرمند مردمی اوکراین را دریافت کرد.

امروزه ایوان استپانوویچ مارچوک یک هنرمند مشهور جهان است که سبک جدیدی را در هنر نقاشی پایه گذاری کرد ، بیش از 5000 اثر خلق کرد و بیش از 100 نمایشگاه شخصی در کشورهای مختلف جهان برگزار کرد. از سال 2006 ، بر اساس تصمیم آکادمی بین المللی هنرهای معاصر در رم ، او عضو "انجمن طلایی" است که در آن فقط 51 هنرمند از سراسر جهان وجود دارد. و در سال 2007 ، بر اساس روزنامه انگلیسی دیلی تلگراف ، مارچوک به عنوان یک نابغه مدرن انتخاب شد. و مستحق آن است.

-اینگونه است که استاد 84 ساله در مورد حرفه طولانی خود اظهار نظر می کند.

"هزار سال به من فرصت بده تا من آسمان را نقاشی کنم." ایوان مارچوک

همانطور که در بالا ذکر شد ، این هنرمند نویسنده بیش از 5000 اثر است که می توان آنها را به دوازده دوره اصلی تقسیم کرد: "صدای روح من" ، "پیش درآمد رنگی" ، "پرتره" ، "طبیعت بی جان" ، "شکوفه" ، "منظره" ، "شوچنکیانا" ، "عبارات جدید" ، "سیاره سفید 1" ، "سیاره سفید 2" ، "رویاها از ساحل بیرون می آیند" ، "به بی نهایت نگاه کن".

تکنیک منحصر به فرد "پنتانیسم"

با شروع چرخه اول ، کار استاد "صدای روح من" نامگذاری شد و مبنایی برای همه جهتهای بعدی در کار هنرمند شد. از همان دوران بود که نقاشی های ایوان استپانوویچ ظاهر شد ، که با تکنیک نویسنده جدید "پنتانیسم" ("پلونتیسم" اوکراینی) ایجاد شده بود. این تعریف توسط خود نویسنده ارائه شده است. این از کلمه اوکراینی "plontati" آمده است ، یعنی - بافتن.

اگر با دقت نگاه کنید ، خواهید دید که به نظر می رسد بوم های او با درهم تنیدگی منحصر به فرد بسیاری از نخ های چند رنگ ایجاد شده اند. یک تکنیک خیره کننده و مسحور کننده که چشم را به خود جلب می کند و بیننده را وادار می کند که دستان خود را لمس کند و سعی کند نخ ها را به شکل توپ در بیاورد. هنرمند از رنگ های آبی استفاده می کند ، قوام آن کاملاً ضخیم است ، که روی بوم خوابیده است ، دارای بافت حجمی است که باعث ایجاد توری بافی می شود …

چشمگیرترین مناظر باورنکردنی استاد اصلی است. در نگاه اول ، مناظر به ظاهر کاملاً ساده. اما ، طیف نور و رنگ نقش باورنکردنی ایفا می کند و به بوم ها معنای بیشتری می بخشد. به عنوان مثال ، اینجا خانه کسی است ، روشن و شاد ، اگرچه حصار ناهموار نشان دهنده ویرانی است. در سمت راست ، زیر تابش آفتاب بهاری ، یک درخت پیر خود را گرم می کند ، همان فرسوده ، اما برای رنگ و یکپارچگی ترکیب تصویر اهمیت چندانی ندارد. زندگی در اینجا رو به زوال رفت ، اما از بین نرفت.

بوم های هنرمند که کلبه ها را به تصویر می کشند به هیچ وجه نمی توانند مناظر ترسناکی نسبت داده شوند. استاد آنها را با جزئیات خاصی زنده کرد: پاشش نور خورشید یا مهتاب ، درخشش برف درخشان و پوشاندن سایه های درخشان.

آثار مارچوک به قدری باشکوه است که می توان برای مدت طولانی به آنها نگاه کرد ، از نگاه به پیچیدگی های ظریف ترین ضربه های رنگارنگ خسته نشد.

P. S. "من تصاویر خود را اختراع نکردم ، آنها به نظر من آمدند ، اینها تصاویر مثل هستند …"

و در پایان ، می خواهم توجه داشته باشم که از نظر دیدگاه های سیاسی ، شورشی ابدی ایوان مارچوک دوباره در مخالفت با قدرت است. او بی نهایت عاشق طبیعت سرزمین مادری خود ، با شخصیت و سهولت آن است ، اما با تمام وجود از نگرش مردم نسبت به یکدیگر و مقامات نسبت به نظم بیزار است.

او با غم و اندوه بسیار از وطن خود می گوید:

اینها واقعاً سخنان مرد خردمندی است که عمر طولانی و مثمر ثمر داشته و میراثی را از خود به جا گذاشته است که قرن ها ادامه خواهد داشت.

امروز همچنین می خواهم کار هنرمند مشهور آمریکایی اندرو وایت را به خاطر بیاورم ، که در لیست گرانترین هنرمندان معاصر جهان در قرن بیستم قرار داشت ، که مدتها توسط منتقدان شناخته و رد شد. نقاشی های او که به شیوه ای واقع گرایانه نقاشی شده اند ، در عصر ظهور انتزاع گرایی و هنر نو ، باعث طوفان اعتراض منتقدان هنری و دریایی از تحسین در بین عموم مردم شد.