آنچه مخاطبان با گلهای غول پیکر هنرمند ارتباط می دهند: نقاشی های جادویی زنانه جورجیا اوکیف

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

"مادر مدرنیسم آمریکایی" - به این ترتیب آنها نامیدند جورجیا اوکیف - یکی از برجسته ترین و برجسته ترین هنرمندان در تاریخ نقاشی جهان در قرن گذشته. او به تصویر کشیدن گل در مقیاس بزرگ علاقه مند شد. این آثار بود که شهرت زیادی برای او به ارمغان آورد و مورد تحقیق دانشمندان روانکاوی قرار گرفت ، که بدون تردید رنگ های شهوانی و نمادگرایی فالیک را در بوم های خود مشاهده کردند. قابل توجه است که خود هنرمند به شدت به چنین ارزیابی اعتراض کرد و مدعی شد که این رنگ در رنگ اوست. تقریباً شصت سال ، او مجبور بود با خرد متداول مبارزه کند. اما به قول کی حقیقت بود - امروز شما قضاوت می کنید.

جورجیا اوکیف (1887-1986) تقریباً صد سال زندگی کرد. وحشتناک ترین حوادث یک قرن قبل از او گذشت ، و همچنین مبارزه ای ناامید کننده برای حقوق زنان ، سیاهان و اقلیت های جنسی. با این حال ، اوکفی موضوعات داغ را ترسیم نکرد و هیچ کس را با کار خود به چالش نکشید. او به سادگی آنچه را که زیبایی می دید نوشت - هم در جهان اطرافش و هم در خودش. با این کار این زن فوق العاده جهان را فتح کرد.

زنی که اولین هنرمندی زن بود که در سال 1946 در موزه هنرهای مدرن نیویورک به یک نمایشگاه انفرادی اعطا شد و عضو چندین آکادمی هنری بود … زنی که آثار او اکنون میلیون ها دلار تخمین زده می شود. مناظر کویری نیومکزیکو و گلهای غول پیکر او الهام بخش او بوده و او را در سراسر جهان مشهور کرده است.

او که در سال 1936 مدرنیست و سوپرمدل زمان خود بود ، "Datura" معروف خود را نوشت ، مظنون نبود که بعداً گران ترین اثر هنری خلق شده توسط یک زن شود. با این حال ، مانند بسیاری از نقاشی های باشکوه دیگر ، که در زمان ما در حراجی ها با پول افسانه ای فروخته شد.

جورجیا روش منحصر به فرد خود را در زمینه کار بر روی تابلوها اینگونه توصیف می کند: "تا آنجا که ممکن است فضای خالی را پر کنید." رویکرد تقریبا بودایی به نقاشی به او اجازه می دهد تا به سادگی و مختصر بودن بصری دست یابد. تصویر گلهای کوچکی که بوم را پر کرده اند از بیکران طبیعت صحبت می کند و بینندگان را ترغیب می کند تا به گونه ای متفاوت به گل ها نگاه کنند. بنابراین ، او سالها مجبور بود با اتهاماتی مقابله کند که تصویری تلطیف شده از فرج در هر یک از نقاشی های او با گلها قابل مشاهده است. خود او و همچنین بسیاری از طرفدارانش نفهمیدند جنایت چیست. در واقع ، یک تصویر واقعاً دقیق از اندامهای خارجی بسیاری از گلها به طرز شگفت انگیزی یادآور ساختار فرج ماده است …

با این حال ، دلیل اصلی مخالفت اوکیف این بود که او به وضوح درک کرد: اگر شهرتی که توسط بسیاری از افراد به عنوان "گل / اندام تناسلی زن" خوانده می شود ، در پشت موضوع کار او ثابت شود ، بازار هنر همه کارهای او را به این امر کاهش می دهد. فرمول سودآور او با تمام وجود سعی کرد در برابر این امر مقاومت کند ، اما صدای هنرمند در گروه مترجمان گم شد.

کمی در مورد جورجیا اوکفی

جورجیا اوکیف در نوامبر 1887 در یک دامداری بزرگ در لبنیات در ویسکانسین متولد شد. او دومین فرزند و اولین دختر در بین هفت فرزند والدینش بود. با این حال ، سه سال بعد ، خانواده مزرعه را فروختند و به ویرجینیا نقل مکان کردند. مادر یک خانواده بزرگ معتقد بود که همه فرزندانش باید تحصیلات شایسته ای را دریافت کنند تا در آینده شغل خوب و زندگی راحت داشته باشند.

من هنرمند خواهم شد

این دقیقاً همان چیزی است که گرجستان برای همه اعلام کرد ، در واقع ، برای خودش. این کلمات ، اگرچه به عنوان تخیلات دوران کودکی تلقی می شدند ، اما بعداً کل زندگی اوکیف را تعیین کردند. درست است ، ما باید از والدین او که به دختر خود آموزش های لازم را داده اند ، قدردانی کنند ، حتی بدون این که فکر کنند او آرام می شود و حرفه خود را تغییر می دهد.

در سالهای اولیه تحصیل ، جورجیا دروس خصوصی نقاشی را در ویسکانسین گذراند و پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان به شیکاگو رفت و وارد موسسه هنر شد. با این حال ، برنامه های بزرگ دختر به زودی به دلیل بیماری تغییر کرد. در آن سالها ، تیفوس در ایالات متحده بیداد می کرد و گرجستان مجبور بود چندین ماه با یک بیماری کشنده مبارزه کند. پس از بهبودی ، دختر عازم نیویورک شد و تحصیل در لیگ هنرجویان هنر را آغاز کرد. این شهر عظیم آمریکایی به نقطه عطفی در زندگی اوکفی تبدیل شده است. در اینجا او کار خود را به عنوان یک هنرمند آغاز کرد ، در اینجا ، پس از چندین سال ، مشهور شد و در اینجا به سرنوشت خود رسید.

عشق دو فرد با استعداد

آلفرد استیگلیتز نه تنها یک عکاس با استعداد در زمان خود بود ، بلکه یک خبره بزرگ هنر نیز بود. در سال 1908 ، چندین نقشه زغال گرجستان به دست او افتاد. در آن زمان ، یک دختر جوان در کالج تگزاس مشغول آموزش نقاشی بود. استیگلیتز مجذوب آنها شد و فریاد زد: و این آثار را در گالری خود به نمایش گذاشت. پس از مدتی ، با اطلاع از اینکه نقاشی هایش بدون اطلاع او به نمایش گذاشته شده بود ، جورجیا عصبانی به نیویورک آمد ، با استیگلیتز ملاقات کرد و خواستار حذف کار او شد. با این حال ، عکاس جذابیت و فصاحت خود را برای متقاعد کردن هنرمند مبتدی به کار برد. در زمان خروج اوکیف ، استیگلیتز نه تنها کاملاً مجذوب نقاشی های خود ، بلکه خود نیز شده بود.

دیری نمی گذرد که استیگلیتز اولین نمایشگاه انفرادی جورجیا اوکیف را در گالری 291 خود ترتیب می دهد. و یک سال بعد ، جورجیا ، که از بیماری تیفوس رهایی یافته و بدون کار رها شده بود ، تسلیم اقناع آلفرد شد و سرانجام به نیویورک رفت تا زندگی جدیدی را به عنوان یک هنرمند ، موز و عاشق استیگلیتز آغاز کند. آنها نه از تفاوت سنی تقریباً 24 سال و نه از این واقعیت که عکاس هنوز با دیگری ازدواج کرده بود ، شرمنده نشدند.

در چند سال آینده ، جورجیا و آلفرد از هم جدا نشدند. او برای او همه چیز بود: معلم ، نیکوکار ، عاشق. جورجیا سرانجام کاملاً خوشحال بود ، او دوست داشت و فرصتی برای نقاشی دائمی داشت. و استیگلیتز از او مثل مردی عکاسی کرد. در طول بیست سال رابطه آنها ، او بیش از سیصد پرتره از اوکیف ساخته است. علاوه بر این ، او به طور دیوانه وار هر قسمت از بدن و صورت او را ثبت کرد ، به ویژه دستان معشوق خود را تحسین کرد ، به همین دلیل او از رفاه بورژوایی غفلت کرد و روابط ایجاد شده را شکست. وی گرجستان را به حلقه دوستان خود ، عکاسان مدرنیست ، با آثار براک ، دوشان ، پیکاسو ، ماتیس معرفی کرد.

آخرین قطره ای که بر صبر همسر استیگلیتز غلبه کرد ، نمایشگاه عکس های او در سال 1921 بود ، که در آن مردم عکس هایی از گرجستان برهنه مشاهده کردند. البته چنین ترفندی از آلفرد منجر به طلاق شد. در سال 1924 ، در نهایت تبدیل شدن به یک مرد آزاد ، عکاس دست و قلب خود را به معشوق خود هدیه داد.

در همان دوره ، اوکفی ابتدا شروع به نقاشی گلهای عظیم خود از طبیعت کرد و صدها بار آنها را بزرگ کرد تا تحسین خود را از قدرت فنا ناپذیر طبیعت پنهان در یک گیاه کوچک و کوتاه مدت نشان دهد. برای نقاشی های خود ، اوکفی اغلب گلهای بسیار ظریف و بافت دار را انتخاب می کرد: نیلوفرهای کالا ، زنبق ، خشخاش ، پیش بینی و گل اطلسی. جورجیا نقاشی منحصر به فرد خود را ایجاد کرد و شوهرش سازمان نمایشگاه ها و فروش نقاشی را بر عهده گرفت. در سال 1928 ، او شش نقاشی او را با نیلوفرهای کالایی به مبلغ فوق العاده در آن زمان - 25 هزار دلار فروخت.

این امر هنرمند را الهام بخش و در عین حال افسرده کرد. اوکیف به عشق آلفرد از ایده مادر شدن منصرف شد ، زیرا استیگلیتز به او گفت که هدف اصلی او نوشتن است. تا پایان روزهای زندگی ، او فداکارترین طرفدار او بود. اگرچه او مخفیانه همیشه به شهرت او حسادت می کرد.

همچنین نمی توان گفت که رابطه عاشقانه بین این زوج هماهنگ بود ، زیرا آنها اغلب به بن بست می رسیدند. پس از چندین سال ازدواج طاقت فرسا ، استیگلیتز نمی تواند تحمل کند و D. O'Keeffe را به خاطر شاگرد 22 ساله خود دوروتی نورمن ، که به سادگی در سکوت او را می پرستید ، ترک کرد. این جدایی یک ضربه جدی برای جورجیا بود و او در سفرهای مداوم و سایر مردان آرامش پیدا کرد.

زمان گذشت ، هنرمند و عکاس پس از خیانت متقابل آشتی کردند و با وجود اینکه آلفرد یک زن اصلاح ناپذیر بود که زنان جوان را ترجیح می داد ، دوباره به هم نزدیک شدند. و تا زمان مرگ استیگلیتز در سال 1946 چنین بود. برخی نیروهای ناشناس آنها را کنار هم نگه داشته اند. و وقتی او رفت ، زن به مزرعه ای در نیومکزیکو نقل مکان کرد تا برای همیشه در آنجا بماند. آنجا بود که او همیشه در جستجوی الهام و آرامش روحی بود وقتی شوهرش زنده بود و آنها دچار اختلاف بودند.

این هنرمند با کنار گذاشتن تمدن ، ابدیت بکر نیومکزیکو را انتخاب کرد. این آثاری است که در زیر آسمان آبی بیابان ایجاد شده است و برای همه جهان شناخته خواهد شد. او گفت:

در اواخر دهه 1960 ، سلامتی اوکیف به شدت وخیم شد و تا سال 1971 عملاً بینایی خود را از دست داده بود. او مجبور شد به طور کامل نوشتن را متوقف کند. این زن شروع به مجسمه سازی کرد و در آن خوان هامیلتون سفالگر جوان که در سالهای اخیر همراه و نزدیکترین دوست او شده بود به او کمک کرد. او 53 سال از این هنرمند کوچکتر بود.

این هنرمند در سال 1986 ، کمی قبل از قرن خود درگذشت. او بیش از دو هزار نقاشی و نقاشی پشت سر گذاشت. - او گفت، -

P. S. آیدا اوکیف هنرمندی است که در سایه خواهر معروف خود افتاده است

جورجیا تنها دو سال از ایدا بزرگتر بود ، اما شخصیت های آنها کاملاً قطبی شده بود. بزرگتر حرفه ای خود را با تحصیل در دانشگاه های هنری هدفمند ساخت. کوچکتر بر دانش به دست آمده در درس نقاشی تکیه می کرد. بر خلاف خواهرش ، آیدا کند و بلاتکلیف بود. آلفرد استیگلیتز ، که سعی می کرد از خواهر کوچکتر فرار کند ، گفت که او به معنای واقعی کلمه بین دارو و نقاشی پرتاب می کند. ایدا هرگز چنین ویژگی هایی نداشت. با این وجود ، او توانست از سایه خواهرش بیرون بیاید و نمایشگاه شخصی آثار او در سال 1933 مید این امر بود.

در دنیای هنر ، زنان تقریباً همیشه در نقش های فرعی بوده اند ، اما در میان آنها کسانی بودند که تصمیم گرفتند خود را آشکارا به جهان اعلام کنند. این را در نشریه ما بخوانید: داستان یک رسوایی بزرگ با "چشم های بزرگ" یا یکی از بزرگترین کلاهبرداری ها در هنر قرن بیستم.