نحوه تغییر کیمونو در طول قرن ها و نقش آن در هنر: از دوره نارا تا به امروز

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

کیمونو همیشه نقش مهمی در تاریخ پوشاک ژاپنی داشته است. این نه تنها ارزشهای فرهنگی سنتی را به طور کامل تجسم می کند ، بلکه احساس زیبایی ژاپنی را نیز منعکس می کند. در طول تاریخ ، کیمونوی ژاپنی بسته به شرایط سیاسی اجتماعی و توسعه فناوری ها تغییر کرده است. بیان موقعیت اجتماعی ، هویت شخصی و حساسیت اجتماعی از طریق رنگ ، الگو ، مواد و تزئینات کیمونوی ژاپنی بیان می شود و ریشه ها ، تکامل و نوآوری در تاریخ غنی و طولانی این لباس ، که نقش مهمی نیز ایفا کرده است ، کلیدی هستند. در صنعت هنر

1. دوره نارا: اولین حضور کیمونوی ژاپنی

در دوره نارا (710-794) ، ژاپن به شدت تحت تأثیر سلسله تانگ چین و عادات لباس پوشیدن آن بود. در آن زمان ، درباریان ژاپنی شروع به پوشیدن لباس tarikubi کردند که شبیه کیمونوی مدرن بود. این عبا از چند لایه و دو قسمت تشکیل شده بود. بالا یک کت طرح دار با آستین های بسیار بلند بود ، در حالی که پایین یک دامن بود که به دور کمر می پیچید. با این حال ، قدمت کیمونوی ژاپنی به دوره هیان ژاپنی (794-1192) برمی گردد.

2. دوره هیان (794 - 1185)

در این دوره ، مد در ژاپن رونق گرفت و فرهنگ زیبایی شناسی شکل گرفت. پیشرفت های تکنولوژیکی در دوره هایان باعث شد تا تکنیکی جدید برای ساختن کیمونو ایجاد شود که "روش برش مستقیم" نامیده می شود. با این تکنیک ، کیمونوها می توانند با هر شکل بدن سازگار شوند و برای هر شرایط آب و هوایی مناسب هستند. در زمستان ، کیمونو را می توان در لایه های ضخیم تری برای ایجاد گرما ، و در تابستان ، در پارچه کتانی سبک پوشید.

با گذشت زمان ، وقتی کیمونوهای چند لایه مد شد ، زنان ژاپنی فهمیدند که کیمونوهای رنگ ها و الگوهای مختلف چگونه با هم ظاهر می شوند. به طور کلی ، انگیزه ها ، نمادها ، ترکیب رنگ ها منعکس کننده موقعیت اجتماعی مالک ، طبقه سیاسی ، ویژگی های شخصیتی و فضایل است. یکی از سنت ها این بود که فقط طبقه بالا می توانند جونی هیتو یا "روپوش دوازده لایه" بپوشند. این لباس ها در رنگ های روشن ساخته شده و از پارچه های گران قیمت وارداتی مانند ابریشم ساخته شده اند. درونی ترین لایه روپوش که کوزود نامیده می شود ، به عنوان لباس زیر عمل می کند و منشاء کیمونوی امروزی است. پوشیدن کیمونوهای رنگارنگ با الگوهای رنگارنگ از مردم عادی ممنوع بود ، بنابراین آنها لباسهای ساده به سبک کوسوده می پوشیدند.

3. دوره کاماکورا

در این دوره زیبایی شناسی لباس های ژاپنی تغییر کرد و از لباس های عجیب و غریب دوره هایان به شکل بسیار ساده تری منتقل شد. ظهور قدرت سامورایی ها و گرفتگی کامل دربار امپراتوری عصر جدیدی را آغاز کرد. طبقه حاکم جدید علاقه ای به پذیرش این فرهنگ درباری نداشت. با این حال ، زنان کلاس سامورایی از لباس رسمی دربار دوره هایان الهام گرفتند و آن را به عنوان راهی برای نشان دادن تحصیلات و پیچیدگی خود اصلاح کردند. در مراسم و گردهمایی های چای ، خانم های طبقه بالا ، مانند همسران شوگون ، برای بیان قدرت و موقعیت خود ، یک تار سفید با پنج لایه برواک می پوشیدند. آنها بافت اصلی پیشینیان خود را حفظ کردند ، اما بسیاری از لایه ها را به نشانه صرفه جویی و کاربردی بودن آنها قطع کردند.در اواخر این دوره ، زنان طبقه بالا و درباریان شروع به پوشیدن شلوار قرمز به نام hakama کردند. زنان طبقه پایین نمی توانستند شلوار hakama بپوشند ؛ در عوض نیم دامن می پوشیدند.

4. دوره موروماچی

در این دوره ، لایه ها با آستین های پهن به تدریج کنار گذاشته شد. زنان شروع به پوشیدن توری کردند که روشن تر و رنگارنگ تر شد. نسخه های جدید kosode ایجاد شد: سبک های katsugu و uchikake. با این حال ، بزرگترین تغییر در مد زنان در این دوره ، کنار گذاشتن شلوار hakama برای زنان بود. آنها برای حمایت محکم از کوسود خود ، یک کمربند باریک و تزئین شده را اختراع کردند که به اوبی معروف است.

5. دوره آزوچی-مومویاما

این دوره ای است که لباس ژاپنی شکل شیک تری به خود می گیرد. تغییر چشمگیری نسبت به لباس قبلی دوره آزوچی-مومویاما وجود دارد که بر اساس آن با هر کیمونو به عنوان یک پارچه جداگانه رفتار می شد. صنعتگران مهارت های جدیدی را در بافت و تزئین بدون نیاز به واردات پارچه از چین کسب کرده اند. در آغاز دوره ادو ، این روش های جدید ابریشم سازی و گلدوزی از قبل رایج بود و به طبقه بازرگانان اجازه می داد از صنعت مد نوپا حمایت کنند.

6. دوره ادو

اوایل دهه 1600 زمان صلح بی سابقه ، ثبات سیاسی ، رشد اقتصادی و توسعه شهری بود. مردم عصر ادو کیمونوهای ساده و پیچیده ای می پوشیدند. سبک ، انگیزه ، پارچه ، تکنیک و رنگ شخصیت پوشنده را توضیح می دهد. کیمونو به صورت سفارشی ساخته شده و از پارچه های طبیعی طبیعی و بسیار گران قیمت ساخته شده است. بنابراین ، مردم از کیمونو استفاده کردند و بازیافت کردند تا زمانی که تمام شد. بیشتر مردم کیمونوی بازیافتی می پوشیدند یا کیمونو اجاره می کردند.

برخی از افراد طبقه پایین هرگز کیمونوی ابریشمی نداشتند. طبقه سامورایی حاکم ، مصرف کننده مهمی از کیمونوهای مجلل بود. در ابتدا ، این سبک ها فقط در دسترس زنان کلاس سامورایی بود که در طول سال در ادو زندگی می کردند. با این حال ، آنها در دوره ادو سبک لباس ژاپنی ایجاد نکردند - این کلاس تجار بود. آنها بیشترین بهره را از افزایش تقاضا برای کالا برده اند. بنابراین ، آنها برای نشان دادن اعتماد به نفس خود و همچنین ثروت خود ، لباس های جدیدی را درخواست کردند.

در ادو ، کیمونوی ژاپنی با عدم تقارن و الگوهای بزرگ متمایز بود ، برخلاف کوزودو که سامورایی های دوره موروماچی می پوشیدند. نقوش در مقیاس بزرگ جای خود را به الگوهای مقیاس کوچک داده اند. برای لباس ژاپنی زنان متأهل ، آستین ها به عنوان لباس طناب کیمونو به عنوان نمادی از طعم شیک آنها دوخته شد. در مقابل ، زنان جوان مجرد کیمونوهایی داشتند که بسیار طولانی مورد ضرب و شتم قرار می گرفتند و نشان دهنده وضعیت "کودکانه" آنها تا بزرگسالی بود.

زنان طبقه پایین کیمونوهای خود را تا زمانی که پاره شده بودند می پوشیدند ، در حالی که افراد طبقه بالا می توانستند کیمونوهای خود را ذخیره و نگهداری کنند و کیمونوهای جدید سفارش دهند. کیمونوس ارزشمندتر شد و والدین آنها را به عنوان میراث خانوادگی به فرزندان خود منتقل کردند. کیمونو با جهان شناور لذت ، سرگرمی و نمایشی که در ژاپن از قرن هفدهم تا اواخر قرن نوزدهم وجود داشت ، در ارتباط است. یوشی وارا ، یک منطقه تفریحی ، مرکز فرهنگ عامه ای شد که در ادو شکوفا شد.

یکی از بزرگترین رویدادهای یوشی وارا رژه بالاترین درجه کورتینگ ها بود که لباس کیمونوی جدید خود را پوشیده بودند. کورتیزن های معروف و بازیگران کابوکی مانند گیشا ، که تئاترهای کابوکی را نیز در ادو شامل می شدند. کورتیزن ها نمادهای مد بودند ، شبیه به تأثیرگذاران و روندگرایان امروزی ، که سبک های آنها توسط زنان عادی تحسین و کپی می شد. نخبه ترین و محبوب ترین کورتون ها کیمونوی خاصی با الگوهای رنگارنگ می پوشیدند.

در دوره ادو ، ژاپن سیاست جدایی طلبانه ای را دنبال کرد که به سیاست کشور بسته معروف است. هلند تنها اروپایی هایی بودند که اجازه تجارت در ژاپن را داشتند ، بنابراین پارچه ای را به کمپ طلوع آفتاب که در کیمونوی ژاپن گنجانده شده بود ، آوردند. هلندی به تولیدکنندگان ژاپنی دستور داد تا روپوش هایی را مخصوص بازار اروپا بسازند. در اواسط قرن 19 ، ژاپن مجبور شد بنادر خود را به روی قدرتهای خارجی باز کند ، که منجر به صادرات کالاهای ژاپنی از جمله کیمونو به غرب شد.تاجران ابریشم ژاپنی به سرعت از بازار جدید سود بردند.

7. دوران میجی

در دوران میجی ، پس از توسعه تجارت ژاپن با غرب ، مد ژاپنی با استانداردهای غربی سازگار شد. تغییر حالت از کیمونوها به شیوه غربی پوشیدن و کاهش مردان در کیمونوی ژاپنی زمانی آغاز شد که بنادر اصلی ژاپن افتتاح شد. این امر باعث وارد شدن فناوری ها و فرهنگ های مختلف از غرب شد.

بیشتر پذیرش لباس های غربی از لباس های نظامی ناشی شده است. دولت ژاپن می خواست از رهبری سامورایی های گذشته به نفع سبک نظامی حرفه ای امپراتوری بریتانیا دور شود. دولت به نوبه خود کیمونو را به عنوان لباس نظامی ممنوع کرد. موادی از تجارت غرب مانند پشم و روش رنگ آمیزی با رنگهای مصنوعی به اجزای جدید کیمونو تبدیل شده اند. زنان نخبه در جامعه ژاپن نیز از جوامع غربی پوشاک گران تر و انحصاری تری می خواستند.

در اوایل قرن بیستم ، کیمونوی ژاپنی واقعاً شروع به تحت تاثیر قرار دادن مد اروپایی کرد. کیمونوس با طرح های جدید جسورانه ظاهر شده است. ژاپنی ها شروع به تولید چیزی کردند که برای خارجی ها به عنوان کیمونو شناخته می شد. ژاپنی ها متوجه شدند که زنان در اروپا نمی دانند چگونه یک ابی ببندند ، بنابراین لباس را با کمربند از همان پارچه نصب کردند. علاوه بر این ، آنها برچسب های اضافی را به کیمونو اضافه کردند که می تواند به عنوان روپوش استفاده شود. در اواسط قرن بیستم ، لباس های غربی به عنوان هنجار روزانه پذیرفته شد. کیمونو به لباسی تبدیل شده است که فقط برای رویدادهای مهم زندگی استفاده می شود.

رسمی ترین لباس برای یک زن متاهل کیمونوی آستین باریک در مراسم مانند عروسی است. زن تنهایی کیمونوی یک آستین می پوشد که در موارد رسمی توجه را به خود جلب می کند. تاج خانواده قسمت بالای کمر و آستین ها را آراسته است. آستین های باریک نماد این است که زنی که آنها را پوشیده است اکنون ازدواج کرده است. این نوع کیمونو با آستین های باریک در اوایل قرن بیستم رسمی شد و نشان می دهد که این روند از لباس رسمی غربی الهام گرفته شده است.

8. فرهنگ ژاپنی و هنر معاصر غربی

در میان بسیاری از هنرمندان دیگر ، گوستاو کلیمت شیفته فرهنگ ژاپنی بود. او همچنین عاشق کشیدن فیگورهای زن بود. هر دوی این ویژگی ها در اثر او "بانویی با طرفدار" یافت می شود. اینکه چگونه هنر ژاپن در طول سالها بر هنر غرب تأثیر گذاشته است را می توان در بسیاری از نقاشان امپرسیونیست دیگر مانند کلود مونه ، ادوارد مانه و پیر بنارد مشاهده کرد.

9. کیمونوی ژاپنی از دوران پس از جنگ تا به امروز

پس از جنگ جهانی دوم ، ژاپنی ها از پوشیدن کیمونو دست کشیدند زیرا مردم سعی کردند زندگی خود را بازسازی کنند. آنها بیشتر از لباسهای سبک غربی استفاده می کردند تا کیمونو ، که به یک لباس مدون تبدیل شد. مردم برای رویدادهایی که مراحل مختلف زندگی را مشخص می کردند ، کیمونو می پوشیدند. در مراسم عروسی ، هنوز پوشیدن کیمونوهای سفید برای مراسم و رنگ آمیزی مجلل برای جشن های بعدی بسیار محبوب بود.

در طول اشغال متفقین که پس از جنگ جهانی دوم انجام شد ، فرهنگ ژاپن به طور فزاینده ای آمریکایی شد. این امر دولت ژاپن را نگران کرد ، زیرا می ترسید روش های تاریخی رو به زوال روند. در دهه 1950 ، آنها قوانین مختلفی را تصویب کردند که هنوز از ارزش های فرهنگی آنها محافظت می کند ، مانند تکنیک های مخصوص بافت و رنگرزی. کیمونوس ، که توسط زنان ، به ویژه زنان جوان ، با جواهرات مجلل پوشیده می شود ، در موزه ها و مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

و در مقاله بعدی ، مطالبی را نیز بخوانید که دلیل اصلی ناپدید شدن سامورایی بود.