تصویری: چگونه یک راهبه اولین هنرمند دوران رنسانس شد و "شام آخر" خود را نوشت: پلاوتیلا نلی
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
تاریخ هنر مدرن بسیاری از هنرمندان با استعداد را می شناسد ، اما ممکن است به نظر برسد که در روزهای گذشته زنان برس و رنگ در دست نمی گرفتند. با این حال ، در اواسط قرن شانزدهم ، صومعه سانتا کاترینا دی کافاجیو در قلب ایتالیا یک مدرسه واقعی نقاشی مذهبی بود. و صومعه آن و اولین هنرمند مشهور دوران رنسانس ، پلاوتیلا نلی ، "شام آخر" عظیم خود را خلق کرد ، سالها پیش از دست داده و امروز دوباره به دست آمده است …
اطلاعات کمی درباره زندگی پلوتیلا نلی در دست است ؛ ظاهراً اکثر آثار او گم شده یا حتی از بین رفته اند. راهبه آینده در خانواده یک تاجر ثروتمند پارچه متولد شد ، احتمالاً در 1524. خانواده او از همان منطقه مدیچی بودند و یکی از خیابانهای فلورانس به نام آنها - Via del Canto de 'Nelli نامگذاری شده است. مادر ماکیاولی ، بارتولومه نلی ، نیز از همین خانواده بود. پلاتویلا در چهارده سالگی با خواهرش با هم صحبت کردند - و به احتمال زیاد نه از روی غیرت مذهبی زیاد. در آن سالها تقریبا نیمی از دختران جوان به صومعه ها می رفتند. خانواده ها نمی توانند مهریه ای متناسب با وضعیت آنها به آنها ارائه دهند و ازدواج دختری با متقاضی متولد پایین غیرقابل قبول بود.
با این حال ، در صومعه ها ، این دختران فرصتی برای ادامه تحصیل ، تحصیل موسیقی ، شعر ، نقاشی ، هر چند به شیوه مذهبی ، یافتند. Plavtilla در صومعه Santa Caterina di Cafaggio ، که توسط راهبان دومینیکن به رهبری Savonarola اداره می شد ، به پایان رسید. خواهر پلاتویلا بعداً اولین زندگینامه نویس این شخصیت مذهبی ، پیشگام اصلاحات ، حامی زهد و دشمن بیکاری شد. ساوونارولا با انجام خطبه های خود در صومعه ، راهبه ها را تشویق کرد … به هنر بپردازند - البته ، به منظور مبارزه با همین بیکاری. بنابراین ، صومعه سانتا کاترینا دی کافاجیو مورد توجه زنان جوان ، تحصیلکرده و با استعدادی قرار گرفت که مکتبی واقعی برای نقاشی مذهبی اولیه رنسانس و مجسمه های سفالی تشکیل دادند. بسیاری از آنها در خانواده های مرتبط با هنر متولد شده و بزرگ شده اند ، بسیاری از آنها اولین درس های نقاشی و طراحی را از پدران خود دریافت کرده اند. اما این Plavtilla Nelly بود که به عنوان یکی از بهترین هنرمندان این مدرسه شناخته شد - به عنوان مثال ، به او واگذار شد که محراب را در کلیسای صومعه نقاشی کند. در طول سالها ، خواهر پلوتيلا به عنوان صومعه - و در واقع ، سرپرست مدرسه شد.
او با کپی کردن آثار استادان مشهور مهارت های خود را خستگی ناپذیر بهبود بخشید. او به خصوص Fra Bartolomeo را دوست داشت - و ظاهراً صاحب آرشیوی از طرح ها و طرح های هنرمند بود که توسط یکی از شاگردان وفادار او ارسال شده بود. به گفته مورخ هنر جورجیو واساری ، تقریباً در هر خانه فلورانس نقاشی ها و مینیاتورهای او وجود داشت ، آنها در کلیساها و صومعه ها نگهداری می شدند (اگرچه معلوم نیست بعداً کجا ناپدید شدند). Plavtilla سفارشات زیادی از مشتریان ثروتمند - یا بهتر بگویم ، حامیان داشت. صومعه به لطف این دستورات شکوفا شد. علاوه بر این ، نام حداقل سه نفر از شاگردان و سه راهبه شاگردش مشخص است.علیرغم این واقعیت که امضای آثار معمول در محیط مذهبی مرسوم نبود - به هر حال ، خداوند دستان هنرمند را هدایت می کند - پلاتویلا امضاء خود را گذاشت. "برای هنرمند Suor Plavtilla Nelly دعا کنید" - او چنین خطوطی را در گوشه تصویر نوشت. بنابراین او اولین هنرمند رنسانس شد که آثار خود را امضا کرد. او به همراه خواهرش پلاتویلا زمینه های کتابهای دست نویس را که در کتابخانه صومعه سنت مارک نگهداری می شوند ، به تصویر کشید.
سبک تصویری نلی ساده ، لاکونیک ، حتی دقیق و کاملاً منعکس کننده دیدگاه های مذهبی ساونارولا بود که با تجملات بیش از حد در کلیسا مخالف بود. اثرگذاری چهره ها و حالات ظریف صورت ، لباس و فضای داخلی متوسط ، یک پالت خسیس ، اما مبتکر ، غزل تصاویر …
با وجود موفقیتش به عنوان یک هنرمند مینیاتوری ، نلی فرمت های بزرگ را دوست داشت - در آن سالها تقریباً تکان دهنده به نظر می رسید. چگونه یک زن می تواند در هنر واقعی و عالی حرکت کند؟ اما نلی توانست. و او "شام آخر" خود را نوشت - یک نقاشی عظیم هفت متری ، که او را با تیتان های دوران رنسانس هم تراز کرد. صحنه انجیل با رنگ روغن روی بوم عظیمی نقاشی شده است که مانند لحاف تکه ای از چندین بوم دوخته شده است. چهره های مسیح و حواریون ملایم ، چهره های آنها برازنده است ، اما تصاویر خالی از تظاهر هستند. فقط با چند ضربه ، هنرمند ویژگی های خود را بیان غم یا شوک می کند. Plavtilla Nelly توانست ظریف ترین سایه های احساسات را منتقل کند ، به طرز ماهرانه ای پرتاب روح ، رنج ، اندوه و شادی شخصیت های انجیل را به تصویر می کشد.
"عصر مخفی" نلی از لحظه ایجاد آن در اتاق ناهار خوری صومعه نگهداری می شود. در قرن 19 ، صومعه به شدت آسیب دید ، و تصویر از قاب بریده شد و با رنگ به داخل آن پیچیده شد - این یک بربریت واقعی است. علاوه بر این ، پنجاه سال در چنین حالت تا شده ای ذخیره شد! بعداً "شام آخر" در سفره خانه صومعه سانتا ماریا نولا به دار آویخته شد.
و تنها در سال 2003 ، کمیته فلورانس موزه ملی زنان در هنر ، در طی یکی از مطالعات ، به ذکر نام یک هنرمند راهبه در اثر جورجیو واساری "زندگی عجیب ترین ها" توجه کرد. هنرمندان ، مجسمه سازان و معماران ". به زودی "شام آخر" کشف شد و اقدامات طولانی و دشواری برای بازگرداندن آن آغاز شد. همچنین راهبه های صومعه دومینیکن در نیوجرسی شروع به محبوبیت بخشیدن به کار پلوتیلای نلی کردند.
امروزه ، حدود ده نقاشی و چندین طرح مداد باشکوه توسط Plavtilla Nelly کشف شده ، نسبت داده شده و ترمیم شده است. آثار او در گالری اوفیزی به نمایش گذاشته شده است. چندین مستند در مورد بازگشت میراث اولین هنرمند رنسانس به بشریت فیلمبرداری شده است ، مقالات علمی و بررسی تاریخ هنر در مورد آثار او نوشته شده است. تقریباً پانصد سال بعد ، صومعه صومعه ، جایی که نماز با قلم مویی در دستانش خوانده می شد ، سرانجام جایگاه شایسته خود را در تاریخ هنر اروپای غربی گرفت.
توصیه شده:
راهبه های وحشی ، ملکه قلب شکن ، عیاشی پاپ: تندترین رسوایی های دوران رنسانس
اگرچه در دوران رنسانس تلویزیون یا مطبوعات زرد در اروپا وجود نداشت ، رسوایی ها غذای کمتری برای شایعات به همراه نداشتند و به همان اندازه مورد بحث قرار گرفتند - از کنجکاوی های تند از زندگی مردم شهر گرفته تا سرگرمی های قدرتمندان. اخبار تازه به صورت شفاهی ، نامه ای یا تهمت های چاپ شده غیرقانونی منتقل می شد ، و اگرچه تا زمانی که به گوشه و کنار اروپا سرایت می کرد ، دیگر چندان تازه نبود ، هنوز باعث طوفان احساسات می شد. در اینجا فقط چند رسوایی از زندگی ستاره ها و شهرنشینان معمولی آن دوران وجود دارد
لئوناردو داوینچی چه اسراری را در "شام آخر" خود رمزگذاری کرد
شام آخر اثر لئوناردو داوینچی یکی از مشهورترین نقاشی های جهان است. این اثر هنری بین سالهای 1494 تا 1498 نقاشی شده است و نشان دهنده آخرین غذای عیسی با حواریون است. این نقاشی توسط لودوویک اسفورزا سفارش داده شده است. "شام آخر" اثر لئوناردو هنوز در محل اصلی خود است - روی دیوار در سفره خانه صومعه سانتا ماریا دلله گرازی
ظروف پوشیده برای شام. پروژه "لباس شام" توسط ماریان ون اوویج
سنت لباس پوشیدن برای شام به سختی در جامعه مدرن باقی مانده است. اما در گذشته آنها برای شام لباس می پوشیدند: مدل موهای زیبا درست می کردند ، بهترین لباس ها را انتخاب می کردند ، جواهرات می پوشیدند … و چیزی در این سنت وجود داشت - چیزی اشرافی. به یاد این زمانها ، طراح هلندی Marianne van Ooij یک مجموعه سرامیکی به نام "لباس برای شام" ایجاد کرده است
پروژه عکس آداب شام. چیدمان میز شیک ، یا شام با آداب معاشرت
طرفداران برنامه در مورد نحوه آشنایی تد Mosby ، معمار ، "مادر شما" ، دقیقاً می دانند "لباس پوشیدن" به چه معناست ، به ویژه هنگامی که از بارنی استینسون ، با یک جفت کت و شلوار شیک ، پرسید. اما عکاس اسکات نیوت به همراه شریک ، طراح و استایلیستش سونیا رنتش تصمیم گرفتند ظروف چینی را برای شام به همان شیوه بپوشانند و از کل مجموعه عکاسی کنند تا یک پروژه هنری اصلی و خنده دار به نام Dinner Eti معلوم شود
"جان ون ایک اینجا بود": چگونه هنرمند خلق کرد ، که دوران رنسانس شمالی از آن آغاز شد
نقاشی رنسانس شمالی ، که نتیجه بیداری اروپا از رکود قرون وسطایی شد ، با آثار رنسانس ایتالیا متفاوت است. این اصالت نتیجه مسیر خلاقانه استادان فردی است ، کسانی که برای کل هنرهای تجسمی آن دوران آهنگ ساز بودند. معمولاً ون ایک در ابتدا در میان چنین هنرمندانی ذکر می شود ، شاید به این دلیل که تکنیک های نقاشی رنگ روغن و ترکیب رنگ اختراع او است