فهرست مطالب:
تصویری: او به عنوان یک هنرمند خودآموخته ، با ارائه یک تکنیک جدید آبرنگ ، استاد معروف "طبیعت بی جان شراب" شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
باور کنید یا نه ، آنچه اکنون خواهید دید مطلقاً عکس های رنگی نیستند ، همانطور که در نگاه اول به نظر می رسد ، بلکه آبرنگ های خیره کننده هستند اریک کریستنسن ، هنرمند خودآموخته آمریکایی … با نگاهی به آثار او ، بیش از هر زمان دیگری متوجه می شوید که هیچ محدودیتی برای توانایی های انسان وجود ندارد. با این وجود ، منتقدان هنری همیشه از کار این استاد حمایت نمی کنند ، زیرا او را فقط یک "redrawer" می دانند. شما چی فکر میکنید؟
در جوانی ، اریک کریستنسن ، در تلاش برای نشان دادن استعداد خود در هر زمینه ای ، در یک زمان موسیقی و گیاه شناسی مطالعه کرد ، حتی خود را در زمینه ادبی امتحان کرد. اما در نهایت ، او شروع به جلب رضایت از طراحی کرد. آبرنگ را برای کارم انتخاب کردم. علاوه بر این ، بر اساس یک روش فنی غیر معمول در کار بود. اریک با قلم موی خشک شروع به نوشتن کرد. اساساً ، آنها اینگونه با روغن می نویسند ، اما هنرمند تازه ساخته نمی دانست که پذیرفته نیست چنین نقاشی با آبرنگ انجام شود. او هرگز به مدرسه هنر نرفت و با ویژگی ها و تکنیک این رنگ روبرو نشد. بنابراین ، او همانطور که شهود به او پیشنهاد کرده بود شروع به نقاشی کرد. این تکنیک بود که به نویسنده اجازه داد تا ذوق و ذوق را پیدا کند که ویژگی بارز او بود. بی دلیل نیست که آنها می گویند همه اکتشافات بزرگ به اشتباه انجام می شود.
اریک با استفاده از حداکثر 30 لایه رنگ آبرنگ در مکان هایی روی کاغذ ، به زودی شروع به ایجاد نقاشی های فوق العاده زنده و واقع گرایانه کرد که شبیه عکس ها بود. بنابراین ، سبک نویسنده توسعه یافت. آثار آبرنگ کار ، که ناآگاهانه تکنیک جدیدی را در تکنیک آبرنگ ابداع کرده است ، برخی بسیار دوست داشتند ، اما برخی دیگر آنها را دوست نداشتند. اما این به هیچ وجه او را ناراحت نکرد …
اریک با استفاده از این تکنیک غیر معمول برای آبرنگ ، هر آنچه را که می تواند برای یک هنرمند مبتدی مورد توجه باشد نقاشی کرد. تا حد زیادی ، این گلدان های مختلف با گل ، گلدان بدون گل ، فقط چند گل بود. بنابراین ، طبیعت بی جان که اشیاء مختلف را به تصویر می کشد ، ادامه بسیار منطقی حرفه خلاقانه او شده است.
مهارت اریک سال به سال رشد می کرد ، اما او هرگز نتوانست از بین تعداد زیادی از هنرمندان که در این ژانر گسترده کار می کنند ، متمایز شود. او به مدت 10 سال به دنبال طاقچه خود بود و به عنوان نویسنده طبیعت بی جان کار می کرد ، اما در عین حال تماشاگران آثار او را از همان نوع آثار فوق واقع گرایانه سایر استادان متمایز نمی کردند. و به هر حال ، در دنیای هنر مدرن ، واقع گرایی به ویژه مورد علاقه نیست ، و حتی بیشتر در طبیعت بی جان ، زیرا هلندی های بزرگ و پیروان آنها برای قرن های آینده برای خود "رهبری" را در این زمینه "انجام داده اند".
طبیعت بی جان از اریک کریستنسن
اما روزی سرنوشت به هنرمند فرصتی داد. در سال 2001 ، اریک کریستنسن ، با سفر ، خود را در دره ناپا - منطقه معروف شراب سازی کالیفرنیا ، مشهور به خاطر تاکستان هایش ، که در میان حومه کوهستانی قرار داشت ، پیدا کرد. و نیازی به گفتن نیست که این مکان فوق العاده بسیار روح هنرمند هنرمند را مجذوب خود کرد ، جایی که "خوشه های انگور در زیر نور خورشید با زمردهای کمیاب و یاقوت درخشان بازی می کنند و بطری های خاکی با شراب نجیب در انبارهای تاریک نگهداری می شوند" ، جایی که مناظر خیره کننده ای از طبیعت وجود دارد. چشم انداز دره به معنای واقعی کلمه با عظمت و آرامش آن را می بلعد.
و به نوعی به خودی خود اتفاق افتاد که هنرمند یک پیشنهاد تجاری برای ایجاد چیزی مانند پوستر تبلیغاتی دریافت کرد ، جایی که تصویر بطری های شراب و لیوان های شراب یک ویژگی اجباری باشد. علاوه بر این ، همه چیز باید واقع بینانه به نظر می رسید ، در کوچکترین جزئیات ، تقریباً مانند عکس ، اما در عین حال حتی روشن تر و "خوشمزه تر".
همانطور که معلوم شد ، برای نشان دادن دقیق زیبایی این نوشیدنی آفتابی ، استعداد کمیابی برای انتقال روحیه لازم است. و هنرمند خودآموخته با دقت شایسته عکاسی با کیفیت بالا ، بازی شراب را در زیر نور خورشید و برچسب را با کوچکترین جزئیات منتقل کرد ، و ترکیب جالبی ایجاد کرد ، و رنگ را حدس زد و همه را با یک ادویه جات ترشی جات ادویه کرد. روحیه عاشقانه سبک بنابراین ، شراب سازان هنرمند خود را ، و اریک - طرفداران و مشتریان.
کمی بعد ، این ایده تجاری و حرکت بازاریابی مشتری به طور ناگهانی اعتقاد خلاق اریک کریستنسن را تغییر داد. در ابتدا ، "آبرنگ شرابی" ، که به عنوان یک پروژه تجاری آغاز شد ، به جهت و سبک هنرمندی تبدیل شد ، که او را به عنوان استاد بی نظیر نقاشی آبرنگ در ژانر طبیعت بی جان شکل داد. از آن زمان ، او به عنوان مشهورترین و منحصر به فردترین هنرمند در منطقه ناپا - کشور شراب - از موفقیت شگفت انگیز و محبوبیت روزافزون برخوردار شد.
موضوع نقاشی های نقاش تقریباً دو دهه است که بدون تغییر است. اینها "طبیعت بی جان شراب" هستند: لیوان های شراب که با انواع توت ها و میوه ها احاطه شده است ، بطری های شراب روی میز با گل … و بطری های شراب کاملاً مشخص با برچسب واقعی - درست مانند تبلیغات برای محصولات شراب. گاهی اوقات درک اینکه نقاشی است یا عکس ، دشوار است. اریک ، در واقع ، تصاویر زنده ایجاد می کند ، نه تنها از شراب ، بلکه از طبیعت اطراف ، که اغلب در آثار خود به عنوان پس زمینه به تصویر می کشد ، الهام می گیرد.
در تکنیک خود ، او هنوز از 30 لایه آبرنگ استفاده می کند ، که از سخت کوشی و استعداد فوق العاده استاد اصلی صحبت می کند. آبرنگ برای شما روغن نیست. رفع خطا تقریبا غیرممکن است. کارهای کریستنسن در واقع بسیار شبیه به عکس است ، اما این یک عکس نیست. و آنها آبرنگ (به معنای معمول کلمه) نیستند ، بلکه روغن نیز نیستند.
اریک پس از موفقیت در کار خود ، گالری هنری خود را در یک شهر کوچک زیبا در قلب دره ناپا افتتاح کرد. و این ایده بسیار موفق بود. مقالاتی در مورد کریستنسن و استعداد غیرمعمول او در روزنامه ها و مجلات ملی منتشر شد و در تلویزیون ، به ویژه در برنامه تلویزیونی "Wine Country LIVING" ، در مورد او بسیار صحبت شد.
امروزه او مشهورترین هنرمند عکاسی آمریکایی در تکنیک آبرنگ است. و تقریباً 20 سال است که اریک کریستنسن "هنرمند شراب" نامیده می شود - استاد می گوید.
کریستنسن همچنان به نوشتن تصاویری خیره کننده می پردازد که از زندگی در کشور شراب برای ما می گوید و کسانی که چنین هنری را جمع آوری و جمع آوری می کنند خوشحال می کند. آثار خیره کننده او با موفقیت در گالری های سراسر ایالات متحده و اروپا به نمایش گذاشته شده است. گالری های برجسته جهان و مجموعه داران خصوصی برای کسب حق مالکیت آثار منحصر به فرد او می جنگند. آنها صادقانه تحسین و تحسین می شوند …
کار اریک کریستنسن مدتهاست که شایسته منتقدان بوده است و او را یکی از با استعدادترین هایپررئالیستهای هزاره جدید می دانند. اما در عین حال ، نقاشی های او باعث واکنش های منفی زیادی می شود. برخی از کارشناسان هنوز تمایل دارند که کریستنسن را "بازرگان" و "redrawer" بدانند. در اینجا ما فقط می توانیم یک چیز را بگوییم - هر کس حق دارد نظر خود را …
با این وجود ، تقاضای کار استاد گویای خود است. به هر حال ، در بازار هنر امروز ، می توانید یک انتزاع شراب بسیار مناسب با 100-300 دلار خریداری کنید ، و "طبیعت بی جان شراب" کریستنسن از 2000 دلار تا 12000 دلار هزینه دارد. با این وجود ، افرادی هستند که ابررئالیسم را دوست دارند و مایلند پول مناسبی برای آن بدهند.
بسیاری از هنرمندان در ژانر طبیعت بی جان کار می کنند ، اما تنها تعداد کمی از آنها برای جهان شناخته می شوند و در میان آنها نام هنرمند آمریکایی دیوید چفیتس جایگاه بسیار شایسته ای دارد. با دیدن یکبار ، جادوی نور و رنگ در طبیعت اسرارآمیز او - هرگز فراموش نخواهید کرد.
توصیه شده:
چگونه یک هنرمند اوکراینی تکنیک جدید نقاشی را ارائه داد ، که برای آن "نابغه زمان ما" نامیده می شد
باید اعتراف کنید که بسیاری از هنرمندان معاصر در معرض منتقدان نیستند و حتی یک حلقه کوچکتر موفق می شوند در طول عمر خود به شهرت جهانی ، افتخارات و عناوین عالی دست پیدا کنند. اما ، آنها هنوز وجود دارند … و در میان آنها ، نام نقاش اوکراینی ایوان مارچوک در خط مقدم است. او اولین اوکراینی بود که در "انجمن طلایی" رم پذیرفته شد و در رتبه بندی بریتانیا "100 نابغه برتر زمان ما" 72 مکان را کسب کرد. مارچوک در حال حاضر با عنوان ترین هنرمند در اوکراین ، برنده جایزه شوچنکو ، و
او به عنوان یک هنرمند خودآموخته از روسیه ، تصاویری را برای قصه ها کشید و به شهرت جهانی رسید
اعتقاد بر این است که کتابها شبیه به موجودات زنده هستند. همه آنها روحیه ، شخصیت ، هدف و فلسفه خاص خود را دارند. بنابراین ، در دنیای مدرن صنعت کتاب ، نسخه های خوب و جالب همیشه در جریان بوده است. این امر به ویژه در مورد ادبیات برای کوچکترین خوانندگان صادق است. امروز در نشریه ما در مورد یک هنرمند شگفت انگیز خودآموز صحبت می کنیم که تصاویر جادویی برای افسانه ها و داستان های کودکان ایجاد می کند - ایگور اولینیکوف ، که پس از 42 سال درخت نخل را به دست گرفت
او به عنوان یک هنرمند خودآموخته و بدون دست و پا ، تصاویری از مقدسین را برای تزار روسیه ترسیم کرد
گریگوری ژوراولف ، نقاش نماد ، یک خودآموز با استعداد ، نقاشی های دیواری باشکوه و تصاویر مینیاتوری خلق کرد ، نمادهایی را برای دو امپراتور روسیه نقاشی کرد ، و برای دانشجویان آکادمی هنر نمونه بود. نمادهای او "دست ساخته نشده" نامیده می شد - به هر حال ، گریگوری ژوراولف ، که بدون دست و پا متولد شد ، آنها را با دندان های خود نقاشی کرد
مناظر رنگین کمان توسط یک هنرمند خودآموخته چینی که به عنوان بهترین نئو-امپرسیونیست در اواخر قرن 20 معرفی شد
برخی از هنرمندان که دارای مهارت هایپررئالیسم هستند ، سعی می کنند با تجویز کوچکترین جزئیات روی بوم های خود با دقت عکاسی ، بیننده را غافلگیر کنند. برخی دیگر طوری می نویسند که انگار از ضربه های خشن شکل می گیرند. کار آنها در فاصله ای نزدیک آشفته و آشفته است و وقتی دور می شوید نمی توانید چشم خود را بردارید. اما کن هنگ لونگ ، نقاش خودآموخته با استعداد برجسته و سبک هنری اصیل ، بیننده خود را با یک پالت جادویی می برد ، که با درخشش ، با تمام طیف رنگین کمان بازی می کند. جادو ، آره
پاول فدوتوف به عنوان یک هنرمند خودآموخته به عنوان یک دانشگاهی تبدیل شد و به همین دلیل به زندگی او در بیمارستان روانپزشکی پایان داد
یک مورد بی سابقه زمانی بود که هنرمند پاول فدوتوف ، بدون تحصیلات ویژه ، عنوان آکادمیس نقاشی را دریافت کرد و قرن ها با نقاشی های طنز گونه خود وارد تاریخ هنر روسیه شد ، که در اواسط قرن 19 سر و صدا ایجاد کرد. و هنرمند خودآموخته نقاشی می کند که خداوند روح او را بر تن می کند. محبوبیت ، به رسمیت شناختن ، شهرت ، عنوان ، به نظر می رسید ، در اینجا این است - خوشبختی. اما در اوج شهرت ، اتفاقی افتاد که نقاش را شکست و خراب کرد