فهرست مطالب:

چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و نوردهی چه چیزی را تهدید می کرد
چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و نوردهی چه چیزی را تهدید می کرد

تصویری: چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و نوردهی چه چیزی را تهدید می کرد

تصویری: چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و نوردهی چه چیزی را تهدید می کرد
تصویری: Behind the Scenes of Beau Is Afraid | Exclusive First Look | A24 - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

وقتی جهان از اختراع عکاسی در سال 1839 مطلع شد ، غوغایی بین هنرمندان آغاز شد. بسیاری از استادان آن زمان نقاشی واقع گرایانه را رها کردند و به دنبال جهت های دیگری برای بیان خود بودند. اما کسانی نیز بودند که به طور غیر منتظره یک امتیاز بزرگ در عکس ها کشف کردند و شروع به استفاده مخفیانه از آنها در کارهای خود کردند. با اطمینان می توان دریافت که بسیاری از هنرمندان مشهور و معروف به چنین ترفندهایی روی آوردند ، از جمله رپین ، ون گوگ ، آلفونس موچا و دیگران. و کسانی بودند که جان خود را پرداختند.

عکاسی به سرعت شروع به "بحث" با هنرهای زیبا کرد. اختراع جدید فناوری بلافاصله بر قدرت نقاشی که زمانی محکم بود ، شک کرد. پس از همه ، اگر راهی مکانیزه برای ایجاد تصویر وجود دارد ، پس چرا ما به نقاشی نیاز داریم - برخی گفتند. و اینکه آیا "ماشین بی روح" می تواند همه تفاوت های ظریف را منتقل کند - دومی درخواست کرد. در آن زمان ، در قرن قبل ، دو هنر در یک جدال سخت با هم درگیر شدند ، که امروزه کاملاً هماهنگ با هم زندگی می کنند. علاوه بر این ، بیش از یک دهه طول کشید تا آنها را آشتی داد.

یکی از اولین عکسهای دنیا
یکی از اولین عکسهای دنیا

و سپس ، در اواسط قرن 19 ، با تولد عکاسی ، کل محیط هنری کاملاً آشفته شد. برخی از نقاشان به کار خود پایان دادند ، در حالی که برخی دیگر شروع به ارائه تکنیک های باورنکردنی کردند که بسیار دور از واقع گرایی بود. حداقل گرایش های هنری تازه ای را که به معنای واقعی کل جهان هنرهای زیبا را در آغاز قرن 19 و 20 فرا گرفت ، به خاطر بیاورید: امپرسیونیسم و انتزاع گرایی ، مدرنیسم و سورئالیسم ، کوبیسم و آوانگارد …

اما پیشرفته ترین استادان به طور مخفیانه عکاسی را در خدمت خلاقیت خود قرار داده و از آن به عنوان راهی کمکی ، اما نسبتاً قابل اطمینان برای تصحیح طبیعت استفاده می کنند. و اگرچه سالها آنها به اتهام سرقت ادبی و عدم صداقت محکوم شده بودند ، اما این به هیچ وجه اهمیت آثار درخشان آنها را کم نکرد. با این حال ، یک مورد غم انگیز در تاریخ وجود داشت که هنرمند از آزار منتقدان و افراد حسود جان سالم به در نبرد ، به ناامیدی کامل رسید و خودکشی کرد. ما در نشریه بعدی خود در مورد این داستان صحبت خواهیم کرد.

و تنها با گذشت زمان ، در آغاز قرن بیستم ، عکاسی به عنوان یک هنر مستقل شناخته شد و استفاده از عکس توسط نقاشان شخصیت کاملاً متفاوتی داشت.

ایلیا رپین (1844 - 1930)

ایلیا افیموویچ رپین. عکس از آرشیو هنرمند
ایلیا افیموویچ رپین. عکس از آرشیو هنرمند

البته ، هنرمندانی که در قرن نوزدهم کار می کردند اعتراف نمی کردند که از عکس ها برای خلق نقاشی های خود استفاده می کردند ، حتی ذکر عکاسی در رابطه با آثار آنها ممنوع بود. استفاده از عکاسی به عنوان کمک غیرقابل قبول و شرم آور بود. با این وجود ، تاریخ به طور قطع می داند که بسیاری از استادان ، با وجود اقتدار عظیم ، از تصاویر به طور سیستماتیک استفاده می کردند. اینها شامل آثار نقاش نابغه روسی ایلیا رپین است.

هنگامی که بیش از 80 سال پیش تصمیم گرفته شد موزه یادبود هنرمند در Penaty معروف باز شود ، که از جنگ پس از جنگ جان سالم به در برد ، خانه رپین ، مورخان دو و نیم هزار عکس در آرشیو در میان کاغذهای نقاش ، نسخه های خطی پیدا کردند. و نامه هایی که بعداً در بایگانی فرهنگستان هنر قرار گرفت.

هنرمند ایلیا رپین در فوریه-مارس 1914 پرتره ای از فیودور چالیاپین خواننده را در استودیوی خود در Penaty نقاشی می کند. از آرشیو عکس هنرمند
هنرمند ایلیا رپین در فوریه-مارس 1914 پرتره ای از فیودور چالیاپین خواننده را در استودیوی خود در Penaty نقاشی می کند. از آرشیو عکس هنرمند

بسیاری از عکس ها شخصاً توسط هنرمند گرفته شده است ، اغلب چاپ می شوند و به کتاب های درسی تبدیل می شوند. و بخش دیگری از آنها ، خیلی بعد ، توجه محققان آثار هنرمند را به خود جلب کرد. اسناد عکاسی که با دقت بیشتری مورد بررسی قرار گرفتند ، تصویر بسیار جالبی را آشکار کردند و در روند مطالعه ، محققان پرده برخی از اسرار هنر نقاش را باز کردند.

بنابراین ، در بین آرشیو عکس های ایلیا افیموویچ ، در میان دیگران ، حدود چهارصد عکس از هنرمندان مختلف و نقاشی های آنها یافت شد. این آرشیو همچنین شامل حدود صد عکس از بوم های او و همین تعداد عکس از رپین با مدل ها در طول جلسات بود و بسیاری از آنها تصویر ایجاد شده توسط هنرمند را نشان می دهد. اما عکس هایی از مدل ها یا نمونه های اولیه نیز وجود داشت که هنرمند در نقاشی خود نشان داده است.

"Tsarevna سوفیا Alekseevna". (1879). بوم ، روغن. ابعاد: 204 ، 5 14 147 ، 7. گالری ترتیاکوف. هنرمند: ایلیا رپین. / آشپز در ژست شاهزاده خانم سوفیا الکسونا. عکس توسط I. E. Repin. پایان دهه 1870
"Tsarevna سوفیا Alekseevna". (1879). بوم ، روغن. ابعاد: 204 ، 5 14 147 ، 7. گالری ترتیاکوف. هنرمند: ایلیا رپین. / آشپز در ژست شاهزاده خانم سوفیا الکسونا. عکس توسط I. E. Repin. پایان دهه 1870

به این ترتیب عکس آشپزی که در خانه رپین خدمت می کرد پیدا شد. در عکس ، همانطور که می بینید ، او در یک ژست به عنوان شاهزاده سوفیا الکسئونا نشان داده شده است. به احتمال زیاد ، این عکس بود که به نوعی نوعی از تصویر شاهزاده خانم را ایجاد کرد ، که در یک زمان توسط پیتر اول سرنگون شد و در صومعه ای قفل شد ، جایی که نذر رهبانی کرد. روح انگیزترین چیز در تصویر چشم های شاهزاده خانم است. می توان در آنها رنجش و غم و اندوه و خشم و نفرت آشکار را خواند.

والنتینا سروا ، مادر هنرمند V. Serov ، که به عنوان نمونه اولیه تصویر در نقاشی رپین ، شاهزاده خانم سوفیا الکسنا ، خدمت می کرد. (1879)
والنتینا سروا ، مادر هنرمند V. Serov ، که به عنوان نمونه اولیه تصویر در نقاشی رپین ، شاهزاده خانم سوفیا الکسنا ، خدمت می کرد. (1879)

همچنین ، در کار روی پرتره ، رپین از تصویر والنتین سروف مادر هنرمند استفاده کرد ، در نتیجه یک زن از تصویر به ما نگاه می کند ، که در آن عقل و عزت به طرز عجیبی با نیروی وحشیانه ترکیب شده است.

رپین همچنین دارای پرتره ای از V. V. Stasov است که در سال 1883 نقاشی شده است ، بیشتر بر اساس عکس ها ، که با خطوط نامه ایلیا Efimovich به وضوح تأیید می شود: یک ماه بعد ، پرتره منتقد موسیقی آماده شد. بعید است که استاسوف وقت زیادی برای ژست گرفتن داشته باشد و رپین چاره ای جز نوشتن آن از روی عکس نداشت.

پرتره V. V. Stasov ، منتقد موسیقی روسی. / پرتره میخائیل گلینکا ، آهنگساز روسی. نویسنده: Repin I. E
پرتره V. V. Stasov ، منتقد موسیقی روسی. / پرتره میخائیل گلینکا ، آهنگساز روسی. نویسنده: Repin I. E

در اوایل دهه 1880 ، گردآورنده نقاشی روسی P. M. Tretyakov به رپین دستور داد که پرتره ای از آن مرحوم M. I. Glinka را فوت کند. این پرتره در سال 1887 تکمیل شد. برای شروع کار ، هنرمند چندین نوع ترکیب را تجربه کرد ، جایی که گلینکا هم ایستاده بود و هم روی ساز نشسته بود. در نتیجه ، رپین به وضعیت یک نوازنده درازکش متمرکز شد و بر خلاقیت تمرکز کرد ، که ، به هر حال ، به صداهای متولد شده در تخیل خود گوش می دهد. این بار هم مدل و هم نشسته برای رپین پدر همسرش A. I. Shevtsov بود ، که اغلب به عنوان مدل تصاویر برای استاد برای نقاشی های دیگر عمل می کرد.

آشکارتر ، رپین در آغاز قرن بیستم شروع به استفاده از عکاسی در آثار خود کرد. و مستقیماً در کار روی بوم بزرگ "جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901 در روز صدمین سال تاسیس" ، که یک نقاشی عظیم است ، که روی آن ایلیا رپین سه سال با دستیاران کار کرد - IS Kulikov و B. M. کوستودیف. از نظر ژانر ، این یک پرتره جمعی با 81 فیگور است. اندازه بوم 4 متر x 8.77 متر است.

"جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901 ، در روز صدمین سال تاسیس آن" (1903). موزه دولتی روسیه هنرمند: ایلیا رپین
"جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901 ، در روز صدمین سال تاسیس آن" (1903). موزه دولتی روسیه هنرمند: ایلیا رپین

در مورد این کار ، به طور قابل اطمینان می توان دریافت که I. E. Repin شخصاً از هر یک از اعضای شورا با دوربین خود (در مجموع 130 عکس) عکس گرفت. با کمک عکس ها ، هنرمند دوک های بزرگ میخائیل نیکلاویچ و ولادیمیر الکساندرویچ ، و S. Yu. Witte ، I. I. Shamshin ، A. A. Polovtsov ، S. M. Volkonsky ، N. N. Gerard ، A. I. Goremykina را نقاشی کرد.

برای اینکه طبیعت گرایی به تصویر بدهد ، او مدلهای خود را در اتاق جلسه در حالتهای کاملاً طبیعی ، هم به صورت گروهی و هم به صورت جداگانه ، به تصویر کشید. بنابراین ، در تلاش برای کمال ، هنرمند بیش از 10 نوع عکس را از تنها یک V. K. Pleve فیلمبرداری کرد.

اما آنچه جالب است این است که وقتی مشتری از رپین می خواهد پرتره ای از یک عکس بکشد ، او به طور معمول امتناع می کند. کار بدون طبیعت زنده همیشه باعث دلسردی رپین شده است. استثنائات پرتره نوابغی بود که در آن زمان مرده بودند: بریلوف ، پوشکین ، گوگول ، شوچنکو و همچنین گلینکا. و علاوه بر این ، هنگام بازتولید تصاویر این افراد ، رپین از ماسک های مرگ ساخته شده از گچ استفاده کرد.بیشتر از همه ، در تمرین خلاقانه خود ، او از تصور مستقیم خود از آنچه می دید ، قدردانی می کرد و از عکس ها برای صادقانه ترین و کامل ترین نمایش طبیعت واقعی استفاده می کرد.

ما همچنین یک نشریه جذاب در مورد این موضوع را به اطلاع شما می رسانیم: معاصران مشهور رپین در عکس و نقاشی: افراد واقعی در زندگی چه کسانی بودند که هنرمند پرتره آنها را نقاشی کرد.

آلفونس موچا (1860 - 1939)

آلفونس موچا هنرمند و طراح چک است
آلفونس موچا هنرمند و طراح چک است

با این حال ، همه در این زمینه توسط هنرمند و طراح چک آلفونس موچا ، که علاوه بر نقاشی ، به عکاسی حرفه ای مشغول بود ، پیشی گرفت. همه از مهارت او شگفت زده شدند ، که با آن نگاه های گذرا ، ژست های آسان و حرکات برازنده تصاویر زنانه را در نقاشی های خود منتقل می کرد. او بر تمام تفاوتهای ظریف در تصاویر مدلها با دقت باورنکردنی تأکید کرد. بسیاری حتی متوجه نشدند که این هنرمند به استفاده از عکس متوسل شده است ، که به او در موفقیت در نقاشی پرتره کمک کرد. این هنرمند دو دوربین داشت که با آن آزمایش کرد. بسیاری از مدلها از استودیوی او دیدن کرده اند: از نویسندگان و شاعران گرفته تا شیرزنان سکولار و دختران معمولی که با میل و رغبت جلوی دوربین عکس می گیرند. به هر حال ، خود سارا برنهارت جلوی دوربین آلفونس موچا ایستاد.

Playbill of Alphonse Mucha
Playbill of Alphonse Mucha

بعداً ، او از این تصاویر برای ایجاد پوستر برای اجراهایی که برنارد در آنها بازی می کرد ، استفاده کرد. آثار موچا در پاریس سر و صدای زیادی به پا کرد. گردآورندگان ، در جستجوی نمونه مورد نظر ، پوسترها را رشوه دادند ، پوسترها را از روی پایه ها بریدند. و سارا خوشحال ، که به موچا قرارداد طولانی مدت برای تهیه پوستر برای اجراهایش پیشنهاد کرده بود ، به حامی و موز او تبدیل شد. چه چیزی سارا برنهارت بازیگر و هنرمند آلفونس موهو را متصل می کند ، یا داستان یک پوستر - با جزئیات بیشتر در نشریه ما.

Playbill of Alphonse Mucha
Playbill of Alphonse Mucha

مطمئناً بسیاری شگفت زده خواهند شد که در آرشیو عکسهای هنرمند پس از مرگ وی ، بیش از 1.5 هزار عکس از مدلهای مختلف یافت شد که وی آنها را در فهرستهای موضوعی جمع آوری کرد.

در نشریه ما "مدلهای آلفونس موچا در زندگی واقعی چگونه بودند: تصاویر فریبنده در نقاشی ها و نمونه های اولیه آنها در عکس ها" - پیشنهاد می کنیم با نقاشی های ایجاد شده توسط نویسنده از عکس ها با جزئیات بیشتری آشنا شوید.

ادگار دگا (1834 - 1917) رقاصان آبی

رقاصان آبی. (1897). پاستل روی کاغذ. 65 در 65 سانتی متر هنرمند: ادگار دگا
رقاصان آبی. (1897). پاستل روی کاغذ. 65 در 65 سانتی متر هنرمند: ادگار دگا

ادگار دگا ، نقاش فرانسوی نیز در کارهای خود از عکاسی استفاده کرد. به عنوان مثال ، او "رقصندگان آبی" معروف خود را با استفاده از چندین عکس از یک رقاص نقاشی کرد ، که در حال حرکت در ژست های مختلف عکاسی شده بود. سپس هنرمند مناسب ترین عکس ها را برای خود انتخاب کرد و آنها را در یک ترکیب پویا فوق العاده ترکیب کرد.

لازم به ذکر است که دیگر امپرسیونیست ها نیز عقب نمانده و از دستیابی به فناوری برای اهداف خود استفاده کردند.

ون گوگ (1853 - 1890) "پرتره یک مادر"

پرتره مادر. نویسنده: وینسنت ون گوگ
پرتره مادر. نویسنده: وینسنت ون گوگ

اگر ون گوگ خود پرتره ای از مادرش ، آنا کورنلیا کاربنتوس را بر اساس عکاسی سیاه و سفید ترسیم کند ، چه می توانیم بگوییم. تئو ون گوگ در نامه ای به برادرش نوشت:

P. S. نیکولای جی (1831 - 1894) "آخرین شام"

با جمع بندی موارد فوق ، یک سوال منطقی به طور غیر ارادی مطرح می شود. اما در مورد هنرمندانی که آثار نابغه ، اغلب در مقیاس بزرگ با تعداد زیادی تصویر ، بدون کمک می نویسند ، چطور؟

شام آخر. (1863). هنرمند: Nikolay Ge
شام آخر. (1863). هنرمند: Nikolay Ge

جالب است که تقریباً هر نقاشی راه حل شخصی خود را برای این مشکل ارائه کرده است. به عنوان مثال ، نیکولای GE ، مجسمه های سفالی را در حالت های خاصی مجسمه کرده و آنها را به یک ترکیب تصور شده تبدیل کرده است. این تکنیکی بود که او هنگام خلق تابلو خود "شام آخر" به کار برد.

رپین در مورد روند خلاقیت روی نقاشی همکارش نوشت:

به هر حال ، نیکولای Ge شگفت انگیزترین فرد بود. و سرنوشت او شایسته توجه ویژه است. داستانهای جذاب از زندگی نقاش معروف و شخص شگفت انگیز نیکولای Ge - در نشریه ما

توصیه شده: