فهرست مطالب:
- ایلیا رپین (1844 - 1930)
- آلفونس موچا (1860 - 1939)
- ادگار دگا (1834 - 1917) رقاصان آبی
- ون گوگ (1853 - 1890) "پرتره یک مادر"
- P. S. نیکولای جی (1831 - 1894) "آخرین شام"
تصویری: چرا نقاشان بزرگ به طور مخفیانه از عکاسی به عنوان طبیعت استفاده می کردند و نوردهی چه چیزی را تهدید می کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
وقتی جهان از اختراع عکاسی در سال 1839 مطلع شد ، غوغایی بین هنرمندان آغاز شد. بسیاری از استادان آن زمان نقاشی واقع گرایانه را رها کردند و به دنبال جهت های دیگری برای بیان خود بودند. اما کسانی نیز بودند که به طور غیر منتظره یک امتیاز بزرگ در عکس ها کشف کردند و شروع به استفاده مخفیانه از آنها در کارهای خود کردند. با اطمینان می توان دریافت که بسیاری از هنرمندان مشهور و معروف به چنین ترفندهایی روی آوردند ، از جمله رپین ، ون گوگ ، آلفونس موچا و دیگران. و کسانی بودند که جان خود را پرداختند.
عکاسی به سرعت شروع به "بحث" با هنرهای زیبا کرد. اختراع جدید فناوری بلافاصله بر قدرت نقاشی که زمانی محکم بود ، شک کرد. پس از همه ، اگر راهی مکانیزه برای ایجاد تصویر وجود دارد ، پس چرا ما به نقاشی نیاز داریم - برخی گفتند. و اینکه آیا "ماشین بی روح" می تواند همه تفاوت های ظریف را منتقل کند - دومی درخواست کرد. در آن زمان ، در قرن قبل ، دو هنر در یک جدال سخت با هم درگیر شدند ، که امروزه کاملاً هماهنگ با هم زندگی می کنند. علاوه بر این ، بیش از یک دهه طول کشید تا آنها را آشتی داد.
و سپس ، در اواسط قرن 19 ، با تولد عکاسی ، کل محیط هنری کاملاً آشفته شد. برخی از نقاشان به کار خود پایان دادند ، در حالی که برخی دیگر شروع به ارائه تکنیک های باورنکردنی کردند که بسیار دور از واقع گرایی بود. حداقل گرایش های هنری تازه ای را که به معنای واقعی کل جهان هنرهای زیبا را در آغاز قرن 19 و 20 فرا گرفت ، به خاطر بیاورید: امپرسیونیسم و انتزاع گرایی ، مدرنیسم و سورئالیسم ، کوبیسم و آوانگارد …
اما پیشرفته ترین استادان به طور مخفیانه عکاسی را در خدمت خلاقیت خود قرار داده و از آن به عنوان راهی کمکی ، اما نسبتاً قابل اطمینان برای تصحیح طبیعت استفاده می کنند. و اگرچه سالها آنها به اتهام سرقت ادبی و عدم صداقت محکوم شده بودند ، اما این به هیچ وجه اهمیت آثار درخشان آنها را کم نکرد. با این حال ، یک مورد غم انگیز در تاریخ وجود داشت که هنرمند از آزار منتقدان و افراد حسود جان سالم به در نبرد ، به ناامیدی کامل رسید و خودکشی کرد. ما در نشریه بعدی خود در مورد این داستان صحبت خواهیم کرد.
و تنها با گذشت زمان ، در آغاز قرن بیستم ، عکاسی به عنوان یک هنر مستقل شناخته شد و استفاده از عکس توسط نقاشان شخصیت کاملاً متفاوتی داشت.
ایلیا رپین (1844 - 1930)
البته ، هنرمندانی که در قرن نوزدهم کار می کردند اعتراف نمی کردند که از عکس ها برای خلق نقاشی های خود استفاده می کردند ، حتی ذکر عکاسی در رابطه با آثار آنها ممنوع بود. استفاده از عکاسی به عنوان کمک غیرقابل قبول و شرم آور بود. با این وجود ، تاریخ به طور قطع می داند که بسیاری از استادان ، با وجود اقتدار عظیم ، از تصاویر به طور سیستماتیک استفاده می کردند. اینها شامل آثار نقاش نابغه روسی ایلیا رپین است.
هنگامی که بیش از 80 سال پیش تصمیم گرفته شد موزه یادبود هنرمند در Penaty معروف باز شود ، که از جنگ پس از جنگ جان سالم به در برد ، خانه رپین ، مورخان دو و نیم هزار عکس در آرشیو در میان کاغذهای نقاش ، نسخه های خطی پیدا کردند. و نامه هایی که بعداً در بایگانی فرهنگستان هنر قرار گرفت.
بسیاری از عکس ها شخصاً توسط هنرمند گرفته شده است ، اغلب چاپ می شوند و به کتاب های درسی تبدیل می شوند. و بخش دیگری از آنها ، خیلی بعد ، توجه محققان آثار هنرمند را به خود جلب کرد. اسناد عکاسی که با دقت بیشتری مورد بررسی قرار گرفتند ، تصویر بسیار جالبی را آشکار کردند و در روند مطالعه ، محققان پرده برخی از اسرار هنر نقاش را باز کردند.
بنابراین ، در بین آرشیو عکس های ایلیا افیموویچ ، در میان دیگران ، حدود چهارصد عکس از هنرمندان مختلف و نقاشی های آنها یافت شد. این آرشیو همچنین شامل حدود صد عکس از بوم های او و همین تعداد عکس از رپین با مدل ها در طول جلسات بود و بسیاری از آنها تصویر ایجاد شده توسط هنرمند را نشان می دهد. اما عکس هایی از مدل ها یا نمونه های اولیه نیز وجود داشت که هنرمند در نقاشی خود نشان داده است.
به این ترتیب عکس آشپزی که در خانه رپین خدمت می کرد پیدا شد. در عکس ، همانطور که می بینید ، او در یک ژست به عنوان شاهزاده سوفیا الکسئونا نشان داده شده است. به احتمال زیاد ، این عکس بود که به نوعی نوعی از تصویر شاهزاده خانم را ایجاد کرد ، که در یک زمان توسط پیتر اول سرنگون شد و در صومعه ای قفل شد ، جایی که نذر رهبانی کرد. روح انگیزترین چیز در تصویر چشم های شاهزاده خانم است. می توان در آنها رنجش و غم و اندوه و خشم و نفرت آشکار را خواند.
همچنین ، در کار روی پرتره ، رپین از تصویر والنتین سروف مادر هنرمند استفاده کرد ، در نتیجه یک زن از تصویر به ما نگاه می کند ، که در آن عقل و عزت به طرز عجیبی با نیروی وحشیانه ترکیب شده است.
رپین همچنین دارای پرتره ای از V. V. Stasov است که در سال 1883 نقاشی شده است ، بیشتر بر اساس عکس ها ، که با خطوط نامه ایلیا Efimovich به وضوح تأیید می شود: یک ماه بعد ، پرتره منتقد موسیقی آماده شد. بعید است که استاسوف وقت زیادی برای ژست گرفتن داشته باشد و رپین چاره ای جز نوشتن آن از روی عکس نداشت.
در اوایل دهه 1880 ، گردآورنده نقاشی روسی P. M. Tretyakov به رپین دستور داد که پرتره ای از آن مرحوم M. I. Glinka را فوت کند. این پرتره در سال 1887 تکمیل شد. برای شروع کار ، هنرمند چندین نوع ترکیب را تجربه کرد ، جایی که گلینکا هم ایستاده بود و هم روی ساز نشسته بود. در نتیجه ، رپین به وضعیت یک نوازنده درازکش متمرکز شد و بر خلاقیت تمرکز کرد ، که ، به هر حال ، به صداهای متولد شده در تخیل خود گوش می دهد. این بار هم مدل و هم نشسته برای رپین پدر همسرش A. I. Shevtsov بود ، که اغلب به عنوان مدل تصاویر برای استاد برای نقاشی های دیگر عمل می کرد.
آشکارتر ، رپین در آغاز قرن بیستم شروع به استفاده از عکاسی در آثار خود کرد. و مستقیماً در کار روی بوم بزرگ "جلسه رسمی شورای دولتی در 7 مه 1901 در روز صدمین سال تاسیس" ، که یک نقاشی عظیم است ، که روی آن ایلیا رپین سه سال با دستیاران کار کرد - IS Kulikov و B. M. کوستودیف. از نظر ژانر ، این یک پرتره جمعی با 81 فیگور است. اندازه بوم 4 متر x 8.77 متر است.
در مورد این کار ، به طور قابل اطمینان می توان دریافت که I. E. Repin شخصاً از هر یک از اعضای شورا با دوربین خود (در مجموع 130 عکس) عکس گرفت. با کمک عکس ها ، هنرمند دوک های بزرگ میخائیل نیکلاویچ و ولادیمیر الکساندرویچ ، و S. Yu. Witte ، I. I. Shamshin ، A. A. Polovtsov ، S. M. Volkonsky ، N. N. Gerard ، A. I. Goremykina را نقاشی کرد.
برای اینکه طبیعت گرایی به تصویر بدهد ، او مدلهای خود را در اتاق جلسه در حالتهای کاملاً طبیعی ، هم به صورت گروهی و هم به صورت جداگانه ، به تصویر کشید. بنابراین ، در تلاش برای کمال ، هنرمند بیش از 10 نوع عکس را از تنها یک V. K. Pleve فیلمبرداری کرد.
اما آنچه جالب است این است که وقتی مشتری از رپین می خواهد پرتره ای از یک عکس بکشد ، او به طور معمول امتناع می کند. کار بدون طبیعت زنده همیشه باعث دلسردی رپین شده است. استثنائات پرتره نوابغی بود که در آن زمان مرده بودند: بریلوف ، پوشکین ، گوگول ، شوچنکو و همچنین گلینکا. و علاوه بر این ، هنگام بازتولید تصاویر این افراد ، رپین از ماسک های مرگ ساخته شده از گچ استفاده کرد.بیشتر از همه ، در تمرین خلاقانه خود ، او از تصور مستقیم خود از آنچه می دید ، قدردانی می کرد و از عکس ها برای صادقانه ترین و کامل ترین نمایش طبیعت واقعی استفاده می کرد.
ما همچنین یک نشریه جذاب در مورد این موضوع را به اطلاع شما می رسانیم: معاصران مشهور رپین در عکس و نقاشی: افراد واقعی در زندگی چه کسانی بودند که هنرمند پرتره آنها را نقاشی کرد.
آلفونس موچا (1860 - 1939)
با این حال ، همه در این زمینه توسط هنرمند و طراح چک آلفونس موچا ، که علاوه بر نقاشی ، به عکاسی حرفه ای مشغول بود ، پیشی گرفت. همه از مهارت او شگفت زده شدند ، که با آن نگاه های گذرا ، ژست های آسان و حرکات برازنده تصاویر زنانه را در نقاشی های خود منتقل می کرد. او بر تمام تفاوتهای ظریف در تصاویر مدلها با دقت باورنکردنی تأکید کرد. بسیاری حتی متوجه نشدند که این هنرمند به استفاده از عکس متوسل شده است ، که به او در موفقیت در نقاشی پرتره کمک کرد. این هنرمند دو دوربین داشت که با آن آزمایش کرد. بسیاری از مدلها از استودیوی او دیدن کرده اند: از نویسندگان و شاعران گرفته تا شیرزنان سکولار و دختران معمولی که با میل و رغبت جلوی دوربین عکس می گیرند. به هر حال ، خود سارا برنهارت جلوی دوربین آلفونس موچا ایستاد.
بعداً ، او از این تصاویر برای ایجاد پوستر برای اجراهایی که برنارد در آنها بازی می کرد ، استفاده کرد. آثار موچا در پاریس سر و صدای زیادی به پا کرد. گردآورندگان ، در جستجوی نمونه مورد نظر ، پوسترها را رشوه دادند ، پوسترها را از روی پایه ها بریدند. و سارا خوشحال ، که به موچا قرارداد طولانی مدت برای تهیه پوستر برای اجراهایش پیشنهاد کرده بود ، به حامی و موز او تبدیل شد. چه چیزی سارا برنهارت بازیگر و هنرمند آلفونس موهو را متصل می کند ، یا داستان یک پوستر - با جزئیات بیشتر در نشریه ما.
مطمئناً بسیاری شگفت زده خواهند شد که در آرشیو عکسهای هنرمند پس از مرگ وی ، بیش از 1.5 هزار عکس از مدلهای مختلف یافت شد که وی آنها را در فهرستهای موضوعی جمع آوری کرد.
در نشریه ما "مدلهای آلفونس موچا در زندگی واقعی چگونه بودند: تصاویر فریبنده در نقاشی ها و نمونه های اولیه آنها در عکس ها" - پیشنهاد می کنیم با نقاشی های ایجاد شده توسط نویسنده از عکس ها با جزئیات بیشتری آشنا شوید.
ادگار دگا (1834 - 1917) رقاصان آبی
ادگار دگا ، نقاش فرانسوی نیز در کارهای خود از عکاسی استفاده کرد. به عنوان مثال ، او "رقصندگان آبی" معروف خود را با استفاده از چندین عکس از یک رقاص نقاشی کرد ، که در حال حرکت در ژست های مختلف عکاسی شده بود. سپس هنرمند مناسب ترین عکس ها را برای خود انتخاب کرد و آنها را در یک ترکیب پویا فوق العاده ترکیب کرد.
لازم به ذکر است که دیگر امپرسیونیست ها نیز عقب نمانده و از دستیابی به فناوری برای اهداف خود استفاده کردند.
ون گوگ (1853 - 1890) "پرتره یک مادر"
اگر ون گوگ خود پرتره ای از مادرش ، آنا کورنلیا کاربنتوس را بر اساس عکاسی سیاه و سفید ترسیم کند ، چه می توانیم بگوییم. تئو ون گوگ در نامه ای به برادرش نوشت:
P. S. نیکولای جی (1831 - 1894) "آخرین شام"
با جمع بندی موارد فوق ، یک سوال منطقی به طور غیر ارادی مطرح می شود. اما در مورد هنرمندانی که آثار نابغه ، اغلب در مقیاس بزرگ با تعداد زیادی تصویر ، بدون کمک می نویسند ، چطور؟
جالب است که تقریباً هر نقاشی راه حل شخصی خود را برای این مشکل ارائه کرده است. به عنوان مثال ، نیکولای GE ، مجسمه های سفالی را در حالت های خاصی مجسمه کرده و آنها را به یک ترکیب تصور شده تبدیل کرده است. این تکنیکی بود که او هنگام خلق تابلو خود "شام آخر" به کار برد.
رپین در مورد روند خلاقیت روی نقاشی همکارش نوشت:
به هر حال ، نیکولای Ge شگفت انگیزترین فرد بود. و سرنوشت او شایسته توجه ویژه است. داستانهای جذاب از زندگی نقاش معروف و شخص شگفت انگیز نیکولای Ge - در نشریه ما
توصیه شده:
چرا بازیگر برونو فروندلیچ دخترش آلیس را مخفیانه دید و چگونه او را از صحنه اپرا منصرف کرد
8 دسامبر 86 سالگرد بازیگر مشهور آلیس فروندلیچ است ، که حتی اگر این عنوان را نداشته باشد می توان او را هنرمند مردم نامید - دشوار است بگوییم کدام یک از بازیگران زن می تواند از چنین محبوبیت و این همه نقش برخوردار باشد. با این حال ، بینندگان ممکن است هرگز او را روی صفحه نمایش نبینند ، زیرا در جوانی او رویای حرفه ای دیگر را در سر می پروراند. پدرش ، بازیگر برونو فروندلیچ ، به او در انتخاب درست کمک کرد. درست است ، آنها باید یکدیگر را مخفیانه و با خواهر خود ایرینا می دیدند
اولین عکاسان روسی چه عکاسی کردند و از چه تکنیکی استفاده کردند؟
هنر عکاسی پس از اروپا در روسیه گسترش یافته است. با کمک آکادمی علوم ، شرح فرایندهای عکاسی ، اولین تجهیزات ، مواد شیمیایی و نمونه عکس ها در اختیار اولین متخصصان عکاسی قرار گرفت. نمایندگان همه طبقات می خواستند در روسیه عکاس باشند. همه - دانشمندان ، پزشکان ، دهقانان و مقامات - برای افتتاح یک تجارت عکس درخواست کردند. اما بزرگترین موفقیت ها در شکل جدید هنر ، البته توسط بومیان مدرسه هنرهای زیبا به دست آمد
چرا یک عکاس آمریکایی مخفیانه عروسک ها را برای 30 سال ساخته و عکاسی کرده است: مورتون بارتلت و "خانواده" او
در سال 1993 ، ماریون هریس ، منتقد هنری در نمایشگاه و دوجین عروسک عجیب و غریب و عکسهای زیادی را دید که این عروسکها در آنها مانند بچه های زنده گرفته شده بودند - آنها لبخند می زدند ، بازی می کردند ، گول می زدند … هریس کل مجموعه را خرید و پس از چند سال استاد - و نامش مورتون بارتلت بود - او پس از مرگ در سراسر آمریکا مشهور شد. عروسک های او در حراجی ها به قیمت ده ها هزار دلار فروخته شد ، بازدیدکنندگان در نمایشگاه های شخصی پایانی نداشتند … اما این مرد کی بود و چرا عروسک هایش
الکساندر گراسیموف به عنوان هنرمند مورد علاقه استالین ، تصاویر را در ژانر "برهنه" مخفیانه نقاشی کرد
نام هنرمند افسانه ای الکساندر گراسیموف ، که در زمانی زندگی می کرد و کار می کرد که رئالیسم سوسیالیستی در هنر غالب بود ، هنوز باعث بحث های داغ بین منتقدان و مورخان هنر می شود. بسیاری او را نقاش دربار می دانند که برای جلب رضایت دولت نقاشی می کرد ، که دارای حقیقت قابل توجهی است. اما حقایقی وجود دارد که نمی توانید با آنها بحث کنید … در اصل امپرسیونیست ، گراسیموف یک نقاش ظریف در تمام زندگی خود باقی ماند و به طرز عالی نقاشی های طبیعی ، گل ها و غزل را نقاشی کرد
مناظر واقع گرایانه هنرمند قرن نوزدهم ایوان ولتس ، که در سایه نقاشان بزرگ آن دوران بزرگ باقی نماند
قرن نوزدهم کهکشان کاملی از هنرمندان با استعداد و مشهور نقاشی روسیه را پرورش داد و به جهان بخشید. ساوراسوف ، شیشکین ، لویتان ، آیوازوفسکی در ژانر چشم انداز نقاشان درخشان بی نظیری بودند که دسترسی به آنها تقریباً غیرممکن بود. و در آن دوران اثبات خود به عنوان یک هنرمند با استعداد و اصلی در چنین زمینه ای بسیار دشوار بود. با این حال ، نقاش منظره ایوان آگوستوویچ ولتز ، که در هنرهای زیبا روسیه آثار برجسته ای از خود برجای گذاشت ، با علاقه موفق شد