8 واقعیت ناشناخته از زندگی اولین هنرمند انتزاعی روسی واسیلی کاندینسکی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

واسيلي كاندينسكي كه به خاطر نظريه هاي هنري و نوآوري اش شهرت دارد ، هنر را به عنوان وسيله اي معنوي و به هنرمند به عنوان پيامبر نگاه مي كرد. او اولین هنرمند مشهور روسی بود که نقاشی های کاملاً انتزاعی خلق کرد ، در نتیجه توجه را به خود و کار خود جلب کرد ، کلیشه ها را شکست و مرزها را در دنیای هنر حذف کرد.

1. پیشینه قومی

واسیلی در سال 1866 در مسکو متولد شد. علی رغم اینکه به عنوان یک هنرمند بزرگ روسی شناخته می شود ، اجداد وی هم اروپایی و هم آسیایی است. مادرش یک مسکووی روسی ، مادربزرگش یک شاهزاده خانم مغولی و پدرش یک صرب متعلق به خانواده باستانی کیاختا بود.

واسیلی در یک خانواده ثروتمند بزرگ شد. او از دبیرستان در اودسا فارغ التحصیل شد و در دوران تحصیل به عنوان یک پیانیست آماتور و ویولنسل عمل کرد. او در جوانی سفرهای زیادی انجام داد و در ونیز ، روم و فلورانس احساس خوبی داشت. این هنرمند استدلال کرد که جذب او به رنگ در همین زمان آغاز شد ، زمانی که او نه تنها به معنای واقعی کلمه رنگ را در هنر و جهان اطراف خود در هر مرحله متوجه کرد ، بلکه آن را نیز احساس کرد.

2. عشق به نقاشی

واسیلی حقوق و اقتصاد را در دانشگاه مسکو تحصیل کرد. علاقه او به هنر و رنگ هنگامی که معماری شهر و ثروت بی شمار هنر را مطالعه کرد به اوج خود رسید. او پس از بازدید از کلیساها و موزه های شهر ارتباط عمیقی با کار رامبراند احساس کرد.

در سی سالگی ، واسیلی شروع به تحصیل هنر در مدرسه خصوصی آنتون آژبه کرد تا اینکه سرانجام در آکادمی هنرهای زیبا پذیرفته شد. کاندینسکی گفت که کلود مونه یکی از بزرگترین الهامات هنری او بود.

واسیلی همچنین از آهنگسازان موسیقی ، فیلسوفان و دیگر هنرمندان به عنوان الهام بخش به ویژه در محافل فاویستی و امپرسیونیستی نام برد.

3. نظریه پرداز هنر

او نه تنها یک هنرمند ، بلکه یک نظریه پرداز هنر نیز بود. واسیلی معتقد بود که هنر زیبا بسیار عمیق تر از ویژگی های بصری آن است. از همه مهمتر ، او "درباره امور معنوی در هنر" را برای گلچین "سوار آبی" نوشت.

"درباره معنویات در هنر" تجزیه و تحلیل فرم و رنگ است. او بیان می کند که هیچ یک و دیگری مفاهیم ساده ای نیستند ، اما آنها به ارتباط ایده هایی مربوط می شوند که از تجربه درونی هنرمند نشأت می گیرد. با توجه به اینکه همه این ارتباطات در بیننده و هنرمند است ، تجزیه و تحلیل رنگ و فرم "ذهنیت مطلق" است ، اما با این وجود تجربه هنری را افزایش می دهد. "سوبژکتیویته مطلق" چیزی است که پاسخ عینی ندارد ، اما تحلیل ذهنی به خودی خود برای درک آن ارزشمند است.

مقاله کاندینسکی سه نوع نقاشی را مورد بررسی قرار می دهد: تأثیر ، بداهه نوازی و ترکیب بندی. برداشت ها واقعیت خارجی هستند ، آنچه بیننده از نظر بصری می بیند ، و همچنین نوعی نقطه شروع برای هنر است. بداهه ها و ترکیبات ناخودآگاه را به تصویر می کشند ، چیزی که در دنیای بصری دیده نمی شود. آهنگسازی ها بداهه را یک قدم جلوتر می برند و آن را به طور کامل توسعه می دهند.

واسیلی در هنرمندان پیامبرانی با توانایی و مسئولیت برای بازکردن ایده ها و شیوه های جدید تجربه به مخاطب می نگریست. به همین دلیل است که او از هنر معاصر به عنوان وسیله ای برای افکار و تحقیقات جدید صحبت کرد.

4- كاندینسكی اولین هنر انتزاعی شناخته شده از نظر تاریخی را خلق كرد

با توجه به نظریه او ، معلوم می شود که کاندینسکی آثاری را نوشته است که نه تنها واقعیت ، بلکه تجربه ناخودآگاه حالات ، کلمات و اشیاء دیگر را نیز به تصویر کشیده است.این امر با استفاده از نقاشی های انتزاعی که بر رنگ و شکل با عناصر مجازی اندک یا بدون آن متمرکز شده بود امکان پذیر شد.

واسیلی اولین هنرمند اروپایی بود که آثار کاملاً انتزاعی خلق کرد. با این حال ، انتزاع کاندینسکی به تصاویر دلخواه ترجمه نشد. از آنجا که آهنگسازان موسیقی با استفاده از صدا کاملاً پاسخهای بصری و احساسی را الهام می بخشند ، Kandinsky می خواست با استفاده از تصویر بصری یک تجربه حسی کامل ایجاد کند. او می خواست از طریق رنگ ها و اشکال خالص احساس ، صدا و احساس را در بیننده برانگیزد. علاقه او به موسیقی باعث شد او نقاشی ها را به عنوان آهنگسازی ، با صدایی آغشته به بوم ، ببیند.

5. بازگشت به روسیه

پس از شانزده سال تحصیل و خلاقیت در آلمان ، واسیلی مجبور شد از مونیخ به مسکو بازگردد. او در کشور خود احساس غریبه می کرد و در چند سال اول هنر کمی انجام داد و سعی کرد به محیط جدید عادت کند.

با گذشت زمان ، واسیلی به دنیای هنر روسیه پیوست و به سازماندهی موسسه فرهنگ هنری در مسکو کمک کرد و اولین مدیر آن شد. در نهایت ، کاندینسکی دریافت که معنویت گرایی هنری او به سادگی در جریانات غالب هنر روسیه نمی گنجد. سبکهای اصلی هنری Suprematism و Constructivism بود. آنها شخصیت و ماتریالیسم را به گونه ای ستایش کردند که با دیدگاههای روحانی کاندینسکی مغایرت داشت. وی روسیه را ترک کرد و در سال 1921 به آلمان بازگشت.

6. نازی ها و کار کاندینسکی

در بازگشت به آلمان ، واسیلی دوره هایی را در مدرسه باهاوس تدریس کرد تا اینکه کمپین افترا به نازی مدرسه را مجبور کرد به برلین برود. رژیم نازی بیشتر هنرهای این مدرسه ، از جمله آثار کاندینسکی را مصادره کرد.

سپس هنر او در سال 1937 در نمایشگاه هنر نازی "هنر منحط" ارائه شد. علاوه بر کاندینسکی ، در این نمایشگاه آثاری از پل کلی ، پابلو پیکاسو ، مارک شاگال و بسیاری دیگر به نمایش گذاشته شد. فردریک اسپاتس ، نویسنده کتاب هیتلر و قدرت زیبایی شناسی ، هنر منحط را به عنوان آثاری که احساس آلمانی را آزرده می کند ، یا طبیعی را از بین می برد و گیج می کند ، تعریف کرد. فرم.

جنبش های هنری معاصر رادیکال بودند و از قیام هایی حمایت می کردند که دولت نازی آنها را نمی خواست. این نمایشگاه تلاشی بود برای اثبات اینکه هنر معاصر توطئه یهودیان برای تضعیف و نابودی پاکی و نجابت آلمان است.

7. ثبت فروش

Rigide et courbe در 16 نوامبر 2016 در Christies به قیمت نزدیک به بیست و چهار میلیون دلار فروخته شد. قبل از این فروش ، Kandinsky's Studie für Improvisation 8 به قیمت بیست و سه میلیون دلار فروخته شد. با توجه به اهمیت تاریخی کاندینسکی برای هنر انتزاعی ، جای تعجب نیست که آثار او با مبالغ بسیار چشمگیری به فروش می رسند ، حتی امروزه هنوز در بازار هنر ارزشمند هستند.

8. فرانسه

پس از حرکت باهاوس به برلین ، کاندینسکی نیز نقل مکان کرد و در پاریس مستقر شد. علی رغم اینکه به عنوان یک هنرمند روسی شناخته می شود ، وی در سال 1939 شهروند فرانسه شد. ریحان برخی از برجسته ترین آثار خود را در حالی که در فرانسه زندگی می کرد تا پایان روزهای خود نقاشی کرد و در سال 1944 در Neuilly-sur-Seine درگذشت.

در ادامه موضوع ، در مورد آن نیز بخوانید چرا خودنگاره آلبرشت دورر باعث رسوایی شد در دنیای هنر و اینکه چگونه همه چیز به پایان رسید