تصویری: مناظر انتزاعی توسط یکی از پیروان جکسون پولاک ، که "هنرمند زمینه رنگ" نامیده می شود
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
هلن (هلن) فرانکنتالر نقاش انتزاعی آمریکایی بود. او که معمولاً به عنوان یک هنرمند زمینه رنگ شناخته می شد ، در طول دوران حرفه ای خود از تأثیر انتزاع در اواسط قرن گذشته استفاده کرد ، اما به جستجوی خود ادامه داد و دائماً سبک ها و مواد را آزمایش می کرد.
هلن یک اکسپرسیونیست انتزاعی نسل دوم محسوب می شود. هنرمندان این گروه ، که در دهه 1950 به شهرت رسیدند ، تحت تأثیر اکسپرسیونیست های انتزاعی اولیه مانند جکسون پولاک و ویلم د کونینگ قرار گرفتند. در حالی که اکسپرسیونیست های انتزاعی شیوه نقاشی خود را به عنوان راهی برای تجزیه رسانه به مشکلات اساسی آن و کنار گذاشتن مانع ها به منظور انجام کارهای بیشتر بیان می کردند ، نسل دوم زبان اکسپرسیونیسم انتزاعی را به سبک زیبایی شناسی مشخص تری رسمیت بخشید.
دو زیرگونه اصلی اکسپرسیونیسم انتزاعی وجود دارد: نقاشی اکشن و نقاشی زمینه رنگی. اگرچه هلن اغلب یک نقاش زمینه رنگی تلقی می شود ، نقاشی های اولیه او به وضوح تأثیر نقاشی اکشن را نشان می دهد (به عنوان مثال فرانتس کلاین ، ویلم د کونینگ ، جکسون پولاک) ، که با مسواک زدن قوی یا سایر کاربردهای رنگ نامنظم ، ظاهراً تا حد زیادی مشخص می شود. درجات ناشی از احساسات و انواع مختلف احساسات.
با بالغ شدن سبک او ، او بیشتر به سمت زمینه رنگ متمایل شد (به عنوان مثال ، مارک روتکو ، بارنت نیومن ، کلیفورد استیل). این به نوبه خود جایگاه او را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از هنر آمریکایی تضمین کرد. با این حال ، در طول دوران حرفه ای او ، تأثیر سبکی نقاشی اکشن در آثار بعدی او دوباره ظاهر می شود.
شناخته شده ترین مشارکت هلن در نقاشی تکنیک آغشته به لکه است ، که در آن رنگ رقیق شده روی یک بوم نقاشی نشده اعمال می شود و در نتیجه زمینه های آلی و سیال رنگی مشخصه آثار بعدی او ایجاد می شود. هلن در ابتدا از رنگ روغن رقیق شده با سقز استفاده می کرد. استفاده او از تکنیک لکه خیس از روش جکسون پولاک برای کشیدن رنگ بر روی بوم روی زمین وام گرفته شده است. علاوه بر این ، برخی از آزمایش های اولیه هلن با این تکنیک شامل اشکال خطی و رگه هایی از رنگ بود که به روش پولاک متقاطع می شوند.
نقاشی های هلن قبل از اینکه به تکنیک لکه بینی برسد ، دارای جزئیات واضحی در سبک نقاشی اکشن بود و شبیه آثار انتزاعی آرشیل گورکی یا کارهای اولیه پولوک بود. سطح سنگین و بافت دار و مخلوط رنگ روغن با مواد دیگر (ماسه ، گچ پاریسی ، تفاله قهوه) یادآور د کونینگ است. با کمک تکنیک رنگ آمیزی ، او سرانجام از این سبک دور شد و بیشتر و بیشتر به سمت نقاشی زمینه رنگ متمایل شد.
تکنیک لکه بینی برای هلن تا پایان دوران حرفه ای او باقی خواهد ماند. با این حال ، با گذشت زمان ، او دریافت که این تکنیک بدون مشکل نیست و نیاز به تجدید نظر دارد. نقاشی های رنگی روغنی هلن بایگانی نمی شوند زیرا رنگ روغن بوم بدون نقاشی را می خورد. در بسیاری از نقاشی های اولیه روغن او ، این علائم پوسیدگی در حال حاضر مشهود است. این مسئله فنی هلن را مجبور کرد که به مواد دیگر روی آورد.
در دهه 1950 ، اکریلیک ها به صورت تجاری در دسترس قرار گرفتند و در اوایل دهه 1960 ، هلن از روغن ها به نفع اکریلیک استفاده می کرد. رنگهای اکریلیک جدید ، هنگامی که به صورت یکنواخت نازک می شوند ، به اندازه رنگهای روغنی بر روی بوم بدون رنگ جاری نمی شوند.به لطف این ، هلن توانست در نقاشی های اکریلیک خود حاشیه ها و اشکال متراکم تر و تمیزتری ایجاد کند. لحظه ای که از روغن به اکریلیک تبدیل شد ، کار او بسیار روشن تر و واضح تر ظاهر شد.
از نظر تئوریک ، تکنیک هلن گامی مهم برای کل پروژه مدرنیستی بود. موضوع مدرنیسم تنش بین مسطح بودن ذاتی بوم و توهم عمق در نقاشی است. سوگند هوراتی ژاک لویی دیوید بعنوان اولین تابلو مدرنیستی به دلیل فشرده سازی فضا در نظر گرفته می شود و کل داستان نقاشی را به رخ می کشد. صفحه تصویر با حرکات بعدی و به طور فزاینده انتزاعی که به آسانی واقعیت مسطح بودن آنها را تشخیص داد ، فرو ریخت.
در زمان انتزاع پس از جنگ ، تنها عمق باقی مانده یا فیزیکی واقعی رنگ و بوم بود ، یا اشاره ظریفی از فضا که هر زمان که رنگ ها یا تن ها در کنار یکدیگر قرار می گیرند رخ می دهد. مارک روتکو سعی کرد با استفاده از اسفنج ها لایه های بسیار نازکی از رنگ را بر روی بوم های خود بکشد و از ابعاد آثار خود بکاهد. کوهها و دریای هلن مظهر یک نقاشی واقعاً مسطح است که تقریباً دویست سال پس از نقاشی دیوید سوگند هوراتی ، نقاشی شده است.
نقاشی های کاملاً نقاشی دهه 50 و 60 در آثار هلن نمادین هستند ، اما در نقاشی های بعدی ، او دوباره به بافت علاقه نشان می دهد. در اواخر عمر او ، در دهه های 90 و 2000 ، رنگ غلیظ و لعابی مانند در همه جا در بسیاری از نقاشی های این هنرمند قابل مشاهده است ، که او در اوایل دهه 50 ترک کرد.
در نتیجه ، نقاشی او تمایلات و ویژگی های سبکی سبک های مختلف ، از جمله مدرنیسم انتزاعی را در هم آمیخت. آثار او شامل نقاشی اکشن و نقاشی رنگ میدانی است. گاهی اوقات انرژی پولاک را هدایت می کند یا در سطحی متحرک از یک بوم پوشیده از رنگ زندگی می کند. در زمان های دیگر ، فضاهای رنگی وسیع آن بیننده را جذب می کند ، گاهی اوقات با همان قاطعیت روتکو. در تمام این موارد ، او در ترکیبات خود بی نهایت مبتکر است و دائماً با مطالب خود گفت و گو می کند و به او اجازه می دهد تا او را راهنمایی کند. هلن در لحظات خاصی با جدیت صادقانه اکسپرسیونیست های انتزاعی اولیه و در موارد دیگر با خجالتی بودن نسل دوم نقاشی می کرد.
در مقاله بعدی ، مطالبی را نیز بخوانید وجه اشتراک مدرنیسم و پست مدرنیسم و چرا این هنر در طول این سالها مورد انتقاد قرار گرفته است.
توصیه شده:
جکسون پولاک: فراتر از توضیح
اولین تصوری که با دیدن تصاویر جکسون پولاک به ذهن شما خطور می کند این بود: "این چیزی است که قابل توضیح نیست!" اگرچه صاحب نظران واقعی هنر می دانند که اگر هنرمندی بتواند معنا و هدف کار را به کلمات قابل فهم ترجمه کند ، این یکی از دو چیز است: یا هنرمند برای حامیان مالی کار می کند یا شخص کاملاً باهوشی نیست
دنیای رویاها و بازتاب ها در نقاشی های هنرمند روسی رومن ولیچکو ، که دالی روزهای ما نامیده می شود
نقاشی شگفت انگیز هنرمند مدرن رومن ولیچکو ، مملو از فضای عاشقانه و فلسفه ، انرژی مثبت و نمادگرایی ، رنگهای ملایم و بازی با نور ، بر بیننده تأثیر شگفت انگیز دارد. و هر یک از بوم های او با یک طرح فوق العاده و یک داستان زیبا در زمان منجمد می شود. علاوه بر این ، بسیاری معتقدند که نقاشی Velichko تا حدودی یادآور سبک آثار سالوادور دالی است ، با این حال ، دارای سایه ها ، تفاوت های ظریف و لهجه های فردی است
مناظر روسی الکساندر آفونین ، که شیشکین مدرن نامیده می شود
با بررسی آثار هنرمند الکساندر آفونین ، نمی توانید احساس دژاوو را کنار بگذارید ، گویی او قبلاً چنین چیزی را دیده بود. با این وجود ، آنها چشم بیننده را نشانه می گیرند و جذب می کنند و برای مدت طولانی رها نمی شوند. سبک آشنا و تم منظره در حال حاضر دردناک چشمگیر است. و نکته این است که نقاشی اسکندر اغلب با آثار نقاش برجسته منظره قرن 19 ایوان شیشکین مقایسه می شود. و این که چقدر با واقعیت مطابقت دارد ، خودتان می توانید با مشاهده مجموعه ای از آثار یک استاد مدرن ، متوجه شوید
هنر-"رنگ زدن" با رنگ روی لباس. ارائه توسط هنرمند فرانسوی Biondi V
هنرمند فرانسوی Amo ، معروف به Biondi V ، آثار هنری خارق العاده ای خلق می کند. نه ، به نظر می رسد که او از رایج ترین ویژگی ها استفاده می کند - رنگ ، برس و بوم ، فقط جمعیت عظیمی از مردم معمولاً جمع می شوند تا به کار او خیره شوند. احتمالاً ، نکته اصلی این است که هنرمند ترجیح می دهد در استودیو بازنشسته نشود ، بلکه در دید کامل همه کار کند
"فریاد" مونک آرام تر می شود: چرا رنگ نقاشی معروف رنگ می بازد
یکی از عرفانی ترین آثار هنری ، که داستانهای مبهم زیادی با آن مرتبط است ، هنوز نه تنها منتقدان هنری حرفه ای ، بلکه مردم عادی را نیز مورد توجه قرار می دهد. تصویر موجود در تصویر ، که حتی نمی توان آن را یک شخص نامید ، بلکه یک موجودیت است ، آنقدر تکرار شده است که حتی برای کسانی که از هنرهای زیبا دور هستند ، قابل تشخیص است. با این حال ، همه نمی دانند که "فریاد" یک چرخه نقاشی است ، علاوه بر این ، به ارزشهای بسیار بلند اختصاص داده شده است: عشق ، زندگی و مرگ. اکنون