فهرست مطالب:
تصویری: طرح های رنگارنگ از سفرهای خاورمیانه در قرن 19 توسط هنرمند آمریکایی فردریک بریدگمن
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
پایتخت فرانسه همیشه بوهم های خلاق را به خود جلب کرده است ؛ این شهر پناهگاهی واقعی برای هنرمندان ، نویسندگان و افراد عاشقانه بوده است. بنابراین ، تقریباً همه گرایش ها ، سبک ها و روندهای جدید هنر در اینجا ایجاد شده است. در نشریه ما با آثار آشنا می شوید فردریک آرتور بریدمن - یکی از محبوب ترین نقاشان که در جهت شرق شناسی کار می کرد ، که در فرانسه در آغاز قرن 19 پدید آمد و تا پایان آن بر گالری های اروپا تسلط داشت.
شرق شناسی چیست؟
برای شروع ، من می خواهم واژه شرق شناسی (از لاتین orientalis - شرقی) را روشن کنم. این جهت به دلیل شیفتگی اروپاییان به فرهنگ آسیایی بوجود آمد. در قرن نوزدهم ، که در فرانسه گسترده بود ، شرق شناسی قبلاً در همه زمینه های زندگی فرهنگی جامعه اروپایی حضور داشت - در معماری و موسیقی ، ادبیات و شعر ، و همچنین در نقاشی. موسیقیدانان ، شاعران ، نقاشان در کار خود به طور گسترده ای از طرح ها ، انگیزه ها و تکنیک های سبک هنر شرق استفاده کردند و آنها را با فرهنگ اروپایی عصر جدید تطبیق دادند.
این روند به ویژه در نقاشی های هنرمندان آن دوران خود را نشان داد. بسیاری از نقاشان به معنای واقعی کلمه از آفریقای شمالی ، خاورمیانه و چین "بیمار" شدند. بنابراین ، به منظور ایجاد تصاویر باورنکردنی در مسیری جدید ، آنها به سفرهای طولانی مدت می پردازند و از سفرهای خود مطالب باشکوهی را برای کارهای آینده خود به ارمغان می آورند. از جمله آنها می توان به یوجین دلاکروا ، گابریل دسکامپ ، و همچنین فردریک آرتور بریدگمن اشاره کرد که در طول زندگی خود چندین سفر به کشورهای آفریقا و خاورمیانه انجام داد.
برای انصاف ، باید بگویم که چنین استادانی بودند که بدون خروج از اروپا ، توانستند وارد کهکشان شرق شناسان شوند ، به عنوان مثال ، آنتوان ژان گروس ، که به انگیزه های شرقی شهرت داشت.
درباره هنرمند
هنرمند فردریک آرتور بریدگمن تنها با نام محل تولدش آمریکایی نامیده می شود ، زیرا وی در سال 1847 در توسکی ، آلاباما ، ماساچوست متولد شد. در آن زمان ، پدرش آنجا به عنوان پزشک کار می کرد ، اما هنگامی که او درگذشت ، مادرش فردریک سه ساله را به همراه برادرش به بوستون برد ، وطن آنها.
در پنج سالگی ، فردریک در آرزوی بازیگر شدن بود ، اما این اتفاق افتاد که در شانزده سالگی عازم نیویورک شد و به عنوان شاگرد حکاکی در شرکت Bank-Note آمریکا کار کرد. در همان زمان ، مرد جوان به نقاشی علاقه مند شد و شروع به شرکت در کلاسهای عصرگاهی در انجمن هنری بروکلین کرد و سپس تحصیل در آکادمی ملی طراحی را آغاز کرد. در سال 1865 او برای اولین بار نقاشی های خود را در انجمن هنری بروکلین به نمایش گذاشت و موفق شد. در نتیجه ، در سال 1866 ، با حمایت کارآفرینان بروکلین ، بریجمن 19 ساله به امید تسخیر پاریس با خلاقیت خود به فرانسه رفت.
اما معلوم شد که کار چندان آسانی نیست. علاوه بر این ، استاد تازه کار جوان باید نه در پایتخت ، بلکه در روستای کوچک Pont-Aven در نزدیکی بریتانی مستقر می شد ، که کمونی بود برای نقاشان آمریکای جنوبی که زیر نظر روبرت وایلی نقاش منظره کار می کردند. هنرمند جوان ، با پیدا کردن خود در میان استادان از پیش تعیین شده ، تلاش کرد تا چیز جدیدی از همه بیاموزد.بنابراین ، تحت تأثیر کارهای روبرت وایلی ، بریدگمن به طور چشمگیری به مناظر علاقه مند شد. علاوه بر این ، داشتن شانس های خوب در آینده برای تبدیل شدن به یک نقاش چشم انداز عالی. اما در پایان سال 1866 ، مرد جوان با سختی زیادی توانست وارد استودیوی معروف ژان لئون ژروم در پاریس شود. هنرمند جوان آنجا چهار سال نقاشی خواند و ماه های تابستان را در پونت آون گذراند.
نتیجه کار پر زحمت دیری نپایید. پس از خروج از آتلیه جروم به عنوان یک هنرمند درجه یک ، بریدگمن به طور منظم نمایشگاه در سالن معتبر پاریس را آغاز کرد. نقاشی او "کارناوال در بریتانی" در نمایشگاه سالن در سال 1870 موفقیت بزرگی بود و پس از آن او را برای نمایش در گالری بروکلین به آمریکا فرستاد.
سفر به خاورمیانه
فردریک با الهام از موفقیت و سرشار از برنامه های خلاقانه در سال 1872 ، اولین سفر خود را آغاز می کند. او از اسپانیا ، سپس شمال آفریقا دیدن کرد ، و با طنجه شروع کرد ، که این هنرمند را با یک کنتراست زنده متمایز کرد: رنگهای جذاب طبیعت و فقر مطلق که مردم قاره آفریقا در آن زندگی می کردند. سپس به الجزایر رفت. و مقصد نهایی سرگردانی هنرمند مصر بود. پس از مدتی اقامت در قاهره ، به منابع رود نیل رفت و به اروپا بازگشت.
بریجمن در طول سفر تقریباً دو ساله خود سخت کار کرد و همه چیز را که نه تنها در حافظه می دید ، بلکه انواع مختلفی از طرح های مداد ، طرح ها ، نقاشی های جوهر و روغن ها را ایجاد کرد. هنرمند همه اینها را به بوم های خود منتقل کرد و قرن ها شورش رنگ ها و رنگ ملی و تصاویر زیبایی های شرقی را به تصویر کشید که او را برای زندگی تحت تأثیر قرار داد.
چرخه نقاشی های الجزایری که در این دوره ایجاد شد ، آورده و در سالن پاریس نمایش داده شد ، جایی که انتظار می رفت هنرمند فوق العاده موفق باشد. دقیقاً همین موفقیت و موفقیت استاد شرق شناس است که او سال آینده دوباره به شمال آفریقا می رود.
پس از بازگشت ، در اواسط دهه 70 ، بریجمن در پاریس با هنرمندان رئالیست روسی - I. E. Repin و V. D. Polenov - و آثار آنها آشنا شد. این امر به تقویت علاقه او به جهت واقع گرایانه در نقاشی کمک کرد.
لازم به ذکر است که اوج حرفه و محبوبیت فردریک بریدمن در زمانی سقوط کرد که وی نمایشگاه شخصی نقاشی های منحصر به فرد خود را در مقابل هموطنان خود ترتیب داد. یعنی ، در گالری هنر آمریکا ، جایی که بیش از سیصد اثر او به نمایش گذاشته شد. عموم مردم آمریکا نه تنها از موضوعات متنوع آثار ، بلکه از کیفیت بالای عملکرد هنری ، دقت ، طراوت و زیبایی آنها نیز لذت برده و قدردانی کردند. در پی این نمایشگاه ، بریدجمن به عنوان عضو آکادمی ملی هنر انتخاب شد.
این هنرمند چند سال بعد در سالهای 1885-86 به الجزایر بازگشت. و این بار با همسرش ، اما اکنون نه تنها برای کار ، بلکه برای بهبود سلامت همسرش ، که از بیماری عصبی ارثی رنج می برد. پزشکان به او توصیه کردند که آب و هوا را تغییر دهد. در طول این سالها ، او به طور مfullyثر به کار روی چرخه الجزایر ادامه می دهد. هر آنچه در آن زمان از قلم موی هنرمند بیرون نیامد ، هم در فرانسه و هم در خود آمریکا موفقیت چشمگیری داشت. پنج اثر او در نمایشگاه جهانی 1889 در پاریس شرکت کردند. و در سال 1890 ، نمایشگاه شخصی او در گالری خیابان پنجم در نیویورک برگزار شد ، جایی که این بار حدود 400 نقاشی او قبلاً ارائه شده بود. فردریک به خاطر خدماتش نشان لژیون افتخار را دریافت کرد.
نمادگرایی ، رمانتیسم ، اساطیر باستانی
با این حال ، در پایان قرن نوزدهم ، علاقه هنرمند به خاورمیانه در پس زمینه کمرنگ شد. او احساس نیاز به تغییر موضوع داشت و به سراغ ژانر نمادگرایی رفت و سپس به موضوعات تاریخی ، کتاب مقدس و اساطیر باستانی روی آورد. با این حال ، در آن زمان محبوبیت خود شرق شناسی در اروپا از بین رفته بود.
و پس از جنگ جهانی اول ، تمام آثار فردریک بریدمن ناگهان اهمیت خود را از دست دادند. او از پاریس به لیون لا فورت (نرماندی ، فرانسه) نقل مکان کرد ، جایی که تا پایان روزهایش زندگی کرد ، بدون اینکه نقاشی را رها کند.در آغاز سال 1928 ، او در فقر درگذشت ، متأسفانه ، تقریباً کاملاً فراموش شد.
P. S
یک داستان جذاب در مورد طرح یکی از نقاشی های معروف فردریک بریدمن را در نشریه ما بخوانید: رمز و راز مراسم باستانی در نقاشی بریدگمن: راهپیمایی گاو آنوبیس.
توصیه شده:
طرح های داستان های پری در کف هنرمند سوتلانا کولوسووا
روسیه همیشه به خاطر استعدادهای خود مشهور بوده است. هنرمندان مشهور رپین ، آیوازوفسکی ، شیشکین چه ارزش داشتند … در قرن 21 ، افراد با استعدادی کمتر وجود ندارد. فقط خلاقیت آنها عجیب و غیر معمول شده است. کسی دانه های برنج را رنگ می کند ، کسی رول کاغذ توالت می کند. و سوتلانا کولوسووا روی دستان نقاشی می کند
نصب اصلی از نخ های رنگی توسط یک هنرمند آمریکایی
یکی از آخرین نصب های به یاد ماندنی هنرمند آنا لیندبرگ کار "صورتی کشیده" و "آندانت گرین" بود - نوعی ترکیب گرافیک و مجسمه سازی در یک نصب اصلی ساخته شده از نخ
قارچ های رنگارنگ غول پیکر در خیابان های لندن - اجرای هنری توسط هنرمند کریستیان ناگل
کریستیان ناگل ، هنرمند ساکن لندن ، در تلاش است ثابت کند که هنر خیابانی فقط نقاشی های دیواری نیست و یک فرد عادی در راه کار فقط یک رهگذر نیست و با هنرنمایی های تکان دهنده ای که از قارچ های غول پیکر در رنگ های عجیب و غریب تشکیل شده است ، برخورد نمی کند
پرواز افراد و دیگر پروژه های شگفت انگیز از فردریک هیمن ، هنرمند Dual Formation
به نظر شما ، یک هنرمند با استعداد با دو تحصیلات کامل در زمینه هنر چه توانایی ایجاد با دنیای اطراف خود را دارد؟ بله ، هر چیزی! فردریک هیمن بلژیکی یکی از این افراد است. بسیاری از مردم درباره او می دانند ، اما برای چیزهای کاملاً متفاوت: شخصی برای مجموعه عکس "لباس رها شده" ، که در آن لباسی در میدان زنده می شود ، کسی برای نصب های شگفت انگیز با افرادی که در رنگ های مختلف آویزان و رنگ آمیزی شده اند ، دیگری برای چیزی سپس
در آستانه داستان و واقعیت: نقاشی های رنگارنگ با طرح های فوق العاده ، رنگ آمیزی شده با پودر سنگ مرمر
اتفاقی می افتد که با نگاه به این یا آن اثر یک هنرمند ، خود را به این فکر می اندازید که تمام نقاشی های او شبیه رویاهای جادویی است ، پر از لحظات روشن ، جهانهای زیادی را خارج از واقعیت ما می پوشاند. Eric Roux-Fountaine همان خالقی است که با ترکیب واقعیت و nav ، قطعات رنگی بافته شده از تخیلات و واقعیت های روزمره را ایجاد می کند