چگونه خودنگاره آلبرشت دورر باعث رسوایی و نارضایتی در دنیای هنر شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

درک مقصود این یا آن هنرمند هنگام خلق آثار خود دشوار است. به همین دلیل است که سالهاست دانشمندان ، مورخان و منتقدان هنری در تلاش برای حل این معما هستند. در مورد آلبرشت دورر ، بحث های زیادی در مورد قصد دقیق هنرمند با پرتره شخصی مشهور خود از 1500 وجود داشت ، که هنوز شور و اشتیاق در مورد آن ادامه دارد.

آلبرشت در سال 1471 در شهر نورنبرگ آلمان متولد شد. از یازده سالگی ، او به عنوان شاگرد نزد پدرش ، جواهرساز ، کار می کرد و مهارتهای ارزشمند نقاشی و حکاکی را به او آموخت ، که بعداً نقش تعیین کننده ای در حرفه او به عنوان هنرمند ایفا کرد. استعداد و شهرت آلبرشت در سنین پایین نیز نتیجه شانس قابل توجهی بود. حمایت پدرخوانده اش ، آنتون کوبرگر ، یکی از موفق ترین ناشران آن زمان در آلمان ، به معنای شناخته شدن فوری و آسان او به عنوان نویسنده و چاپگر بود. علاوه بر این ، آموزش دورر چیزی غیر از خارق العاده نبود. کارآموزی سه ساله وی در سن پانزده سالگی ، تحت هدایت مایکل وولگموت ، نقاش و چاپگر برجسته نورنبرگ ، او را با هنر نجاری آشنا کرد ، که بعدها در آن عالی بود.

به طور طبیعی ، همه این شانس ، تجربه و تحصیل ، آلبرشت جوان را به موفقیت فوری هنری رساند. پس از سفرهای گسترده به برخی از پایتخت های فرهنگی جهان ، دورر شروع به توسعه مهارت های خود کرد. به طور خاص ، سفر او به ایتالیا و هلند در اوایل دهه 1490 هنرمند را با نوآوری های هیجان انگیز و اشکال جدید بیان هنری آشنا کرد که بر روی خلاقیت وی تأثیر گذاشت. در زمانی که آلبرشت با نامزد خود اگنس فری با پیروزی به نورنبرگ بازگشت ، او قبلاً یک هنرمند و حکاک مستقل نسبتاً شناخته شده بود.

بازگشت به نورنبرگ همچنین افتتاح کارگاه خود آلبرشت دورر را نشان می دهد ، جایی که او بر تولید نجاری متمرکز شد. عموماً اعتقاد بر این است که او بیشتر بر روی چاپ روی نقاشی های روغنی تمرکز کرده است ، زیرا انجام چاپ بسیار آسان تر و بسیار سودآورتر است. این رویه به او اجازه داد تا نام خود را به عنوان یک هنرمند استثنایی در سراسر قاره ثابت کند ، زیرا آثار چاپی او از کیفیت بسیار بالاتری نسبت به چاپ شده در آلمان برخوردار بود. علاوه بر این ، حکاکی ها برخلاف نقاشی های روغنی می توانست گسترده شود.

دورر به خوبی می دانست که نقاشی ها یک کار یکبار مصرف هستند: در بیشتر موارد آنها قصد فروش و تحسین یک نفر را دارند. بنابراین ، او به طور طبیعی به سمت تولید و فروش چاپهای خود متمایل شد. همانطور که معلوم شد ، این یک تصمیم بسیار سودآور بود ، زیرا او مرتباً سفارشات دریافت می کرد و حتی پروژه هایی را برای امپراتور مقدس روم ماکسیمیلیان اول تکمیل می کرد.

با این حال ، آلبرشت نقاشی را به طور کامل رها نکرد. برعکس ، عمیقا تحت تأثیر نوآوری های مختلف هنرمندان که در سفرهای خود با آن روبرو شد ، او شروع به آزمایش عناصر مختلف ترکیب بندی کرد: رنگ ، موقعیت بدن ، نور و حرکت قلم مو. این آزمایش های ترکیبی منجر به تولید یک سری کوچک از خودنگاره ها شد که در سال 1493 شروع شد و با آخرین قسمت خودنگاره اصلی در سال 1500 به پایان رسید. در این قطعه ، به نظر می رسد دورر خود را در تصویری بسیار آشنا به تصویر کشیده است که معمولاً در شمایل نگاری مذهبی قابل تشخیص است.

قدرت هنری و عناصر مذهبی خودنگاره 1500 غیرقابل انکار است. با این حال ، آثار دورر از نظر تاریخی به عنوان چیزی کمتر تقوی شناخته شده است. جالب اینجاست که این اثر در زمان انتشار اولیه پرتره مورد توجه کمی قرار گرفت. با کمال تعجب ، آلبرشت و پرتره او سیصد سال بعد به عنوان کفر شناخته شدند. چه چیزی می تواند در این مدت تغییر کند؟ اساساً تعبیر اوست.

بسیاری از تعابیری که بیننده در رابطه با آثار هنری به آن پایبند است ، اگر نگوییم بیشتر از حوزه تاریخ هنر و تاریخ هنر به ما می رسد. این رشته ها عموماً در نیمه دوم قرن 18 ظهور کردند و طی قرن 19 و 20 در گفتمان عمومی به عنوان زمینه های دانشگاهی ایجاد شدند. درک این مفهوم بسیار مهم است زیرا اولین دستور کار برای هر مورخ یا منتقد هنری مستقل ، صرف نظر از زمینه تاریخی آنها ، رعایت آن است.

وقتی مورخان هنر به عکس شخصی 1500 آلبرشت دورر نگاه کردند ، همه آنها تصویری جعلی از قرون وسطایی شمال در اواخر قرون وسطی از عیسی مسیح را مشاهده کردند. به طور دقیق تر ، دورر را می توان مشاهده کرد که مستقیماً از بوم به بیننده ، رو به جلو ، از کمر به بالا و در تقارن کامل نسبت به بوم نگاه می کند. علاوه بر این ، او موهای بلند و کمی فرفری دارد که قهوه ای طلایی است ، سایه ای متفاوت از رنگدانه طبیعی خودش. بازوی راست او در حرکتی جذاب خم شده است ، در حالی که دست چپ او یقه اش را گرفته است. سرانجام ، حروف طلا بر روی زمینه ساده یک پیام منحصر به فرد را حمل می کند:.

همه این عناصر ترکیبی عمداً تصویر نجات دهنده را نشان می دهند. هیچ بحثی پیرامون این واقعیت وجود ندارد که دورر پرتره خود را در یکی از شناخته شده ترین سنت های سبکی اختصاص داده شده برای شخصیت عیسی مسیح نقاشی کرده است. از این سنت سبکی به عنوان Christ Pantokrator یاد می شود و یکی از شناخته شده ترین سبک های هنری در شمایل نگاری مسیحی محسوب می شود. این روش تصویرسازی مذهبی در قرون وسطی نسبتاً گسترده بود و می توان آن را در بسیاری از نقاشی های دیواری و موزاییک و همچنین در بیشتر تصاویر مسیح در سنت مسیحیان یونانی و ارتدکس شرقی یافت.

در زمان آلبرشت ، اعتقاد بر این بود که شواهدی مکتوب از شخصیت مسیح وجود دارد. همانطور که انتظار می رفت ، دورر خود را در تصویری که در توضیحات توضیح داده شده استایل زد و به عنوان مثال ، سایه موهای بلوند خود را به رنگ یک گردوی رسیده تغییر داد.

این س remainsال باقی می ماند که چرا آلبرشت عمداً خود را به گونه ای نشان می دهد که منحصراً برای یک شخصیت مذهبی در نظر گرفته شده است. عموم مردم مطمئناً چنین اقدامی را به عنوان مظهر استکبار آشکار انجام خواهند داد. با کمال تعجب ، هنگام انتشار پرتره ، آنقدر اختلال و سر و صدا وجود نداشت که در نگاه اول به نظر می رسد. این نشان می دهد که دورر پرتره خود را به عنوان یک تمرین برای دستیابی به منافع شخصی و کشف بیشتر نوآوری های هنری زمان خود نقاشی کرده است. با این وجود ، اکثر معاصران او کار آلبرشت را تمرینی از شخص خداپرست می دانستند که در سنت بسیار گسترده "تقلید از مسیح" تصویری خلق می کرد: عمل دینی پیروی از راه مسیح.

با این حال ، وقتی مورخان هنر در اوایل قرن 19 مانند موریتز توسینگ این اثر را تجزیه و تحلیل کردند ، دریافتند که به جای تقلید دورر از تصویر مسیح ، هر تصویر از مسیح پس از دورر از تصویر خود او کپی شده است. این بدان معناست که پرتره شخصی آلبرشت در آن زمان بسیار محترم و تأثیرگذار بود که مبنای هرگونه تصویرسازی بعدی از شخصیت های مذهبی شد. این یک شاهکار بزرگ و یک نوع موفقیت بود.با این حال ، هنگامی که بینندگان جنبش رنسانس مسیحی این تصویر را در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 دوباره مرور کردند ، دریافتند که هیچ ارتباطی با قدرت الهی مسیح ندارد. اروین پانوفسکی ، مورخ مشهور هنر حتی خودنگاره آلبرشت را "کفرآمیز" نامید.

متأسفانه ، بیننده بعید می داند که اظهارات و نتیجه گیری های مورخان هنر قرن 19 و 20 چقدر دقیق بوده است ، زیرا آثار آنها تا حد زیادی حدسی است. با این حال ، بر اساس برخی از حقایق شناخته شده در مورد زندگی آلبرشت دورر و عناصر ترکیبی تابلو ، می توان حدسی تعلیم دیده را امتحان کرد. روایت جامعی که می توانیم از پرتره خود 1500 دریافت کنیم ، روایت یک هنرمند با اعتماد به نفس است.

همانطور که خود دورر اظهار داشت ، او کار خود را قبل از رسیدن به بیست و نه سالگی به پایان رساند و سالها به عنوان یک هنرمند محترم در کشور خود و دیگر مراکز هنری در سراسر اروپا کار کرده است. همچنین می توان فرض را بر این گذاشت که استعداد ویژه ای برای تأثیرگذاری بر کل سبک سبکی لازم است ، مانند دورر و پرتره او.

آنچه از آثار دورر می توان آموخت این است که چگونه تاریخ هنر بر روایت داستان اثر هنری و پذیرش آن توسط عموم تأثیر می گذارد. علیرغم وجود یا عدم وجود عناصر نمادین یا تلاش برای تضعیف باورهای مذهبی و شمایل نگاری ، پرتره شخصی آلبرشت دورر اثری با مهارت هنری غیرقابل انکار و زیبایی ترکیبی فوق العاده است.

همچنین در مورد بخوانید اولین موزه های دوران مدرن و چرا در یک زمان آنها در بین کلکسیونرها و عینک گیران بسیار محبوب بودند.