منسوجات تحریک: شاهکارهای فراموش شده طراحی شوروی

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

منسوجات با تراکتور ، چکش و داسی ، دودکش کارخانه … آیا ما اکنون لباس هایی از چنین پارچه هایی می پوشیدیم؟ و در دهه های اول اتحاد جماهیر شوروی ، هنرمندان این ظاهر ایده آل مردم شوروی را تصور می کردند - در پیراهن و لباس هایی با شعارهای "برنامه پنج ساله در چهار سال" و تزئین شده با تصاویر جمعیت راهپیمایی.

Agittextile یک پدیده غیرمعمول در صنعت اتحاد جماهیر شوروی در دهه های 1920 و 1930 است ، که مورد مطالعه و جمع آوری است. اینها پارچه هایی هستند که نشان دهنده زندگی سیاسی و اجتماعی روسیه شوروی هستند - سوسیالیسم ، پیروزی فناوری و فناوری ، توسعه کشاورزی ، پروژه های ساختمانی ، ورزش و تجمعات. پارچه های کمپین چاپ شده به روش چاپ در کارخانه نساجی ایوانوو تولید می شدند. این مدت زیادی دوام نیاورد و پس از آن سالها محکوم و فراموش شد.

پس از انقلاب ، هنرمندان با الهام از ایده ایجاد یک مرد شوروی جدید ، عاری از زندگی بورژوایی و تعصبات روستایی ، تعجب کردند که این مرد جدید چگونه باید باشد. آنها معتقد بودند که لباس های جدید ، انواع جدید لباس ها ، این تحول را سریعتر انجام می دهند. شخص ، ظاهراً ، شخصیت جدید خود را پوشید - و افکار و احساسات جدید ، قبلاً ناآشنایی داشت که می توانست به سرعت یک جامعه سوسیالیستی ایجاد کند. در ابتدا ، این ایده از رد کامل تزئینات بوجود آمد. پارچه ، اما پشتیبانی نمی کند. چهره های عمومی آن زمان تصور می کردند که وسایل خانه می توانند وسیله ای برای تبلیغات سیاسی شوند. بگذارید شعارها ، درخواست ها ، تصاویر آینده سوسیالیستی روی پارچه ها ، پوسترها ، ظروف ظاهر شود - اینگونه است که یک فرد شوروی می فهمد که باید برای چه چیزی تلاش کند. اوسیپ بریک معتقد بود که نقاشی کلاسیک یادگار گذشته است و هنرمندان واقعی شوروی باید به تولید بپردازند: "فرهنگ هنری آینده در کارخانه ها و گیاهان ایجاد می شود ، نه در کارگاههای زیر شیروانی."

او در مقاله خود "از نقاشی تا پارچه" نوشت که هنر صنعتی راهی پیشرفته برای توسعه خلاقیت هنری ، هدف واقعی هنرمندان است. کارگران هنر انقلابی زیور گل "بی معنا" را تحقیر می کردند ، آن را مضر و حتی خطرناک می دانستند. لیا رایتر ، سازمان دهنده بخش نساجی مسکو ، خواستار "جنگ با گل" و ایجاد معماهای زینتی با استفاده از شعارها و اختصارات شد. در دهه 1920 ، اعضای AHRR در کارخانه های نساجی بیش از 24 هزار طرح طرح گل برای پارچه ها را از بین بردند.

پس از تحولاتی که در آن سالها بر سر کشور آمد ، تولید رو به افول بود و به سادگی نمی توانست وسایل لازم را برای تحقق آرمان های انقلابی هنرمندان جوان فراهم کند. با این حال ، دو هنرمند آوانگارد ، واروارا استپانووا و لیوبوف پوپوا ، موفق شدند ایده های خود را به تولید ترجمه کنند. برای دو سال کار در کارخانه نساجی ایوانوو ، آنها چندین هزار طرح ایجاد کردند ، و حدود پنجاه مورد هنوز تولید می شوند. آنها از نقاشی غیر مجازی الهام گرفتند و زیور آلات هندسی ، اشکال خالص و بدون گل و پرنده ایجاد کردند.

به طور دقیق ، آنها به عنوان "طراحان خلاق" که ایده می آفرینند به کارخانه دعوت شدند ، اما آنها خواستار آشنایی آنها با تولید به منظور درک نحوه عملکرد آنها بودند. کارخانه تقاضای صرفه جویی در هزینه را داشت و هر دو هنرمند در طیف محدودی از رنگها و با استفاده از دو یا سه رنگ شروع به کار کردند.

آثار پوپووا و استپانووا بسیار شبیه هستند - به هر حال ، آنها از اشکال هندسی خلق شده اند. با این حال ، هر هنرمند سبک هنری خاص خود را داشت. واروارا استپانووا عاشق جلوه های نوری پیچیده ، لایه بندی رنگ ها بود ، در طرح ها و پارچه های او احساس پرواز ، پویایی ، بازی وجود دارد. او آزادانه با ترکیب بندی ، درهم تنیدگی ، لایه بندی ، تحریف اشکال کار می کند. یکی از قهرمانان فیلم "یک دختر سیگار از ماسل پروم" لباسی از پارچه با تزئینات استپانووا می پوشد ، اما تصویر روی صفحه نمایش نسبتاً عجیب است.

لیوبوف پوپوا اشکال متعامد را ترجیح می داد ، طرح های او شبیه نقاشی ها است ، به نظر می رسد پارچه به صورت چهره هایی به طور مساوی پر از رنگ شده است. گویی این یک پارچه نیست ، بلکه ساختارهای معماری است - متعادل ، واضح ، ساختار یافته ، معمولاً دایره ، نوار ، زاویه راست. پارچه ای با این طرح سفت به نظر می رسد.

در اواسط دهه 1920 ، ایده های سازه گرایانه منسوخ شد و در دهه 1930 ، هنر آنها از نظر ایدئولوژیکی بیگانه بود. علاوه بر این ، سازه گرایان با کارکنان و فارغ التحصیلان BAUHAUZ ارتباط برقرار کردند و آلمان به سرعت دیگر کشور دوست نبود). این کشور در شرایط صنعتی شدن وجود دارد و رئالیسم سوسیالیستی در هنر در حال توسعه است - لذت کار ، فناوری ، کشاورزی.

انگیزه های صنعتی در منسوجات تشدید شده است. تراشه ها و تراکتورها ، جمعیت راهپیمایی ، برق ، کارخانه های سیگار کشیدن و لوکوموتیوهای بخار مخالف اسب و شتر جایگزین تزئینات مینیمالیستی و انتزاعی می شوند.

هنرمند V. Maslov چاپی از chintz با صحنه های کار کشاورزی در میان گلدسته های بزرگ میوه و برگ ایجاد می کند ، سایه ها کار می شوند ، همه چیز سه بعدی و واقع بینانه به نظر می رسد - اینگونه است که گذار به یک نساجی تبلیغاتی جدید و زیبا تر مشخص شده

همراه با تزئینات تصویری ، الگوهای ذکر شده با اعداد ، اختصارات و نمادها توسعه یافت. چندین هنرمند زیورآلات با موضوع "پنج سال در چهار سال" ایجاد می کنند ، جایی که شماره 5 و 4 در هم آمیخته بودند ، یا آثار خود را به تاریخهای به یاد ماندنی در تاریخ اتحاد جماهیر شوروی اختصاص می دهند.

با این حال ، پارچه تحریک خود در دهه 1930 مورد انتقاد شدید قرار گرفت. در سال 1931 ، منتقد هنری A. A. فدوروف-داویدوف سمی نوشت که هنرمندان "به جای تعویض گل رز با تراکتور به جایی نرسیدند." چند سال بعد ، مرده G. Ryskin در روزنامه پراودا ظاهر شد. او پارچه های تحریک را مسخره کرد و نظری را ابراز کرد که کاملاً مخالف ایده های اوسیپ بریک بود - "نیازی به تبدیل یک فرد شوروی به گالری هنری سیار نیست."

پس از بحران ناشی از جنگ جهانی دوم ، کارخانه های نساجی به الگوهای سنتی بازگشتند و منسوجات تبلیغاتی با تراکتور و توده های راهپیمایی اکنون در موزه ها (به عنوان مثال ، در موزه Chintz در Ivanovo) و مجموعه های خصوصی نگهداری می شوند.