چگونه این همه گیری بر سرنوشت موزه ها در سراسر جهان تأثیر گذاشت و به چه چیزی منجر شد
چگونه این همه گیری بر سرنوشت موزه ها در سراسر جهان تأثیر گذاشت و به چه چیزی منجر شد

تصویری: چگونه این همه گیری بر سرنوشت موزه ها در سراسر جهان تأثیر گذاشت و به چه چیزی منجر شد

تصویری: چگونه این همه گیری بر سرنوشت موزه ها در سراسر جهان تأثیر گذاشت و به چه چیزی منجر شد
تصویری: 'She was religious in putting on her seat belt:' Princess Diana's sister speaks out - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

در سال 2020 ، جهان یک بحران بهداشت جهانی را تجربه کرد. همه صنایع تحت تأثیر قرار گرفتند ، اما بخش میراث بیشترین آسیب را دید. در گزارش مشترک یونسکو و ICOM ، هر دو گروه نشان دادند که حدود نود و پنج درصد از موزه ها در آغاز همه گیری درهای خود را بستند ، و بسیاری هنوز تقریباً یک سال بعد تعطیل هستند. موزه ها از میزان پایین حضور در همه زمان ها خبر می دهند. برای مقابله با این امر ، آنها حضور آنلاین خود را افزایش داده اند. از طریق استفاده نوآورانه از رسانه های اجتماعی ، رویدادهای زنده و افزایش برنامه نویسی آنلاین ، موزه ها از دیوارهای خود خارج می شوند تا برای بازدیدکنندگان خود مرتبط باشند.

موزه ها با پلتفرم های دیجیتالی همکاری می کنند تا تورهای مجازی موزه ها را به عنوان جایگزینی امن برای بازدیدهای حضوری ایجاد کنند. آنها همچنین از برنامه ها و بازی هایی مانند Tik Tok ، Animal Crossing و ویدیوهای وب برای به اشتراک گذاشتن مجموعه ها و محتوای خود استفاده می کنند.

در راستای دستورالعمل های همه گیری که زمان کاهش در فضاهای عمومی بسته را توصیه می کند ، بشر هنوز شاهد ورود ورودی های موزه بر اساس بلیط ، ساعات بازدید ویژه و پروتکل های جدید ایمنی بازدیدکنندگان است. آینده موزه ها و مهمانان آنها نیاز به راه حل های ابتکاری دارد تا اطمینان حاصل شود که بازدیدکنندگان و کارکنان هنگام بازگشت به موزه ها احساس راحتی و امنیت می کنند.

ساقدوش ، جان میلت ، 1851 (به روز شده 2020). / عکس: newschainonline.com
ساقدوش ، جان میلت ، 1851 (به روز شده 2020). / عکس: newschainonline.com

به همین دلیل ، سرنوشت خود موسسات و کارگران آنها در موقعیت آسیب پذیری قرار دارد. از دست دادن قریب به اتفاق درآمد بازدیدکنندگان ، نمایشگاه ها ، برنامه ها و رویدادها موزه ها را به تصمیم گیری های سخت واداشته است. آنها مجبور بودند هنر بفروشند ، کارمندان خود را اخراج کنند و کل بخشها را اخراج کنند. موزه های کوچکی که برای زنده ماندن تلاش می کردند ، مجبور به تأمین مخارج خود با کمک های مالی و کمک های بلاعوض شدند یا در مورد موزه فلورانس نایتینگل در لندن ، به طور نامحدود بسته شدند.

موزه های هنر در ایالات متحده از انجمن مدیران موزه های هنر (AAMD) چراغ سبز دریافت کرده اند تا از مجموعه های خود آثار هنری بفروشند تا بتوانند هزینه های عملیاتی را پرداخت کنند. در آغاز همه گیری ، AAMD دستورالعمل های ثبت نام خود را برای ثبت نام کاهش داد. معمولاً سیاست ها باید سخت باشد تا موزه ها از فروش اقلام در طول بحران مالی جلوگیری کنند ، اما در حال حاضر بسیاری از موزه ها باید سرپا باشند.

ابزار مجازی Met ، 2020. / عکس: metmuseum.org
ابزار مجازی Met ، 2020. / عکس: metmuseum.org

موزه هنر بروکلین دوازده اثر هنری را در کریستیز فروخت تا هزینه های عملیاتی را تأمین کند. علاوه بر این ، فروش جکسون پولاک در موزه اورسون در سیراکوز ، نیویورک ، 12 میلیون دلار درآمد داشت. در حالی که بعید است این دوره برای دسترسی به موزه ها در آینده و رد آثار هنری در دوران بحران ، پیش زمینه ای باشد ، اما به موزه ها این امکان را داده است که در مجموعه های خود تجدید نظر کرده و تنوع ایجاد کنند.

بسیاری از قدیمی ترین موزه های جهان دارای میراثی هستند که به دوران امپراتوری باز می گردد ، جایی که اشیایی که به زور تصرف شده یا از کشورهای مستعمره به سرقت رفته است نگهداری و نمایش داده می شوند. فعالان و کارگران موزه ها به طور مداوم از موزه ها خواسته اند تا در مورد گذشته امپریالیستی خود شفافیت بیشتری قائل شوند و خواستار استعمارزدایی از قبیل زمینه سازی مجموعه های خود با داستانهای بحث برانگیز هستند.انجمن موزه های آلمان مجموعه ای از دستورالعمل ها را در مورد چگونگی دستیابی موزه ها به بهترین نحو منتشر کرده است: افزودن دیدگاه های روایی متعدد به برچسب ها ، همکاری با نوادگان جامعه مبدأ ، کشف ریشه ها ، و حذف و بازگرداندن اشیاء در زمینه استعمار.

عکس از موزه بلبل فلورانس. / عکس: divento.com
عکس از موزه بلبل فلورانس. / عکس: divento.com

تابستان گذشته ، موزه بریتانیا مجموعه جمع آوری و امپراتوری را راه اندازی کرد ، که زمینه اضافی را برای پانزده مورد مجموعه ، از جمله منشاء و نحوه نهایی شدن آنها در موزه فراهم کرد. مجموعه و امپراتوری دنباله شناخته شده است ، اما به دلیل زبان خنثی و انتزاعی یوروسنتری و حذف موارد خاصی که قصد بازگشت به کشور اصلی خود را داشتند ، مانند برنز بنین و سنگ مرمر پارتنون مورد انتقاد قرار گرفت.

موزه ها در زمان استعمارزدایی و استرداد مجدد برای مدت کوتاهی متوقف شده اند و به تازگی این روند را آغاز کرده اند. در سال 2017 ، دولت فرانسه گزارشی از سارا-ساووی منتشر کرد که پیشنهاد می کرد آثار بازگردانده شده از کشورهای آفریقایی در دوران حکومت امپریالیستی بازگردانده شود. سه سال بدون پیشرفت زیادی گذشت و در اکتبر 2020 ، فرانسه به بازگرداندن بیست و هفت اثر به بنین و سنگال رای داد. موزه های دیگر نیز در حال بازگرداندن و بازیابی اقلام برداشته شده از مستعمرات سابق خود هستند.

ترکیب قرمز ، جکسون پولاک ، 1946. / عکس: blog.naver.com
ترکیب قرمز ، جکسون پولاک ، 1946. / عکس: blog.naver.com

متأسفانه ، بازپرداخت در برخی از کشورها بدون حمایت دولت امکان پذیر نیست. در مورد انگلستان ، آنها باید قانون را تغییر دهند ، که می گوید موزه های انگلستان نمی توانند اقلام بیش از دویست سال از مجموعه خود را حذف کنند. همین امر در مورد مجسمه های شخصیت های جنجالی استعمار و نژادپرست در اعتراضات Black Life Matters اهمیت دارد. در حال حاضر بحثی در مورد اینکه با این چهره ها چه باید کرد و آیا موزه ها بهترین مکان برای آنها هستند وجود دارد.

مجسمه های پارتنون در سال 1923 در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شد. / عکس: blog.britishmuseum.org
مجسمه های پارتنون در سال 1923 در موزه بریتانیا به نمایش گذاشته شد. / عکس: blog.britishmuseum.org

پس از بریدن مجسمه ادوارد کلستون در بریستول ، مجله باستان شناسی Sapiens و انجمن باستان شناسان سیاهپوست گروهی از دانشمندان و هنرمندان را برای رسیدگی به موضوع مکانهای بحث برانگیز سازماندهی کردند. این که مقصد نهایی یک بنای تاریخی در موزه باشد یا خیر ، آینده موزه ها به بهبود روشهای تفسیر آنها بستگی دارد. موزه ها با ارائه زمینه های اضافی برای تاریخ نژادپرستی و استعمار ، می توانند به طور م transparentثر شفاف تر نحوه بهره مندی از چنین رژیم هایی را بیان کنند ، که گامی دیگر در روند استعمارزدایی است.

سنگ مرمر پارتنون ، اثر فیدیاس ، قرن 5 قبل از میلاد NS / عکس: pinterest.ru
سنگ مرمر پارتنون ، اثر فیدیاس ، قرن 5 قبل از میلاد NS / عکس: pinterest.ru

برعکس ، دولت هلند دستورالعمل هایی را برای بازسازی هرگونه مکان استعماری که با خشونت یا زور مستعمرات سابق هلند تصرف شده است ، وضع کرده است. در سپتامبر 2020 ، موزه قوم شناسی برلین بقایای انسان را به Te Papa Tongareva در نیوزلند بازگرداند. این موزه از طرفداران سرسخت بازپرداخت بوده است زیرا آنها آن را به عنوان آشتی با جوامع تحت تأثیر استعمار می دانند. بنابراین ، آینده برنامه های موزه ها برای بازگردانندگی بستگی به تغییر سیاست ها ، قوانین و اهداف آنها دارد.

برنزهای بنین قرن 16-17. / عکس: pri.org
برنزهای بنین قرن 16-17. / عکس: pri.org

در همین حال ، موزه ها بر روی شیوه های ضد استعماری در فضاهای خود کار می کنند. این به معنای اشتراک اختیارات برای مستندسازی و تفسیر فرهنگ و تاریخ کسانی است که از لحاظ تاریخی حذف شده اند. ایجاد مشارکت های بلندمدت بر اساس همکاری با جوامع تبار بدین معناست که موزه ها در آینده شاهد پیشرفت استعمارزدایی ، از بین بردن نابرابری ها در ساختارهای قدرت و ایجاد موزه ای فراگیر برای همه خواهند بود.

از زمان مرگ برونا تیلور ، جورج فلوید ، احمد آربری ، ایلیا مک کلین و تعداد بی شماری دیگر در دست پلیس در تابستان گذشته ، بخش های هنری و میراثی مجبور شده اند در موزه ها و گالری های خود با نژادپرستی سیستماتیک دست و پنجه نرم کنند. هنگامی که اعتراض برابری نژادی برای اولین بار آغاز شد ، موزه ها از طریق پست ها و رویدادهای رسانه های اجتماعی همبستگی خود را نشان دادند. جامعه هنری در سخنرانی های Zoom ، سخنرانی های هنرمندان و بیانیه های مطبوعاتی اختصاص داده شده به مبارزه با نژادپرستی شرکت کرده است.

بنای احساسات (احساس) ادوارد کلستون ، تظاهرکنندگان Black Lives Matter ، 2020. / عکس: vn.noxinfluencer.com
بنای احساسات (احساس) ادوارد کلستون ، تظاهرکنندگان Black Lives Matter ، 2020. / عکس: vn.noxinfluencer.com

با این حال ، هنرمندان سیاه پوست ، بومی و رنگی و پزشکان موزه (BIPOC) هنوز تحت تأثیر حمایت قرار ندارند. کیمبرلی درو ، متصدی سیاه پوست و هنرمند مقاله ای برای Vanity Fair نوشت و معتقد بود که تغییرات واقعی زمانی اتفاق می افتد که تغییرات ساختاری درازمدت رخ دهد: استخدام های مختلف و رهبری اجرایی و بازتعریف فرهنگ محیط کار. آینده موزه ها به تغییرات ساختاری و بلند مدت بستگی دارد.

رابرت میلیگان ، موزه داکلندز ، لندن. / عکس: inews.co.uk
رابرت میلیگان ، موزه داکلندز ، لندن. / عکس: inews.co.uk

سه موزه در حال حاضر کار خود را آغاز کرده اند. در ژوئن 2020 ، مرکز هنرهای واکر ، م Instituteسسه هنری مینیاپولیس و موزه هنر شیکاگو قرارداد خود را با پلیس شهر خود به دلیل نیاز به اصلاح و غیرنظامی سازی پلیس فسخ کردند. بسیاری نیز نیاز فزاینده ای به تعریف مجدد نگرش ها نسبت به نژادپرستی در محل کار ، حمایت از نژادپرستی و آموزش فراگیری می دانند. Change Museum یک صفحه ناشناس در اینستاگرام است که در آن کارکنان موزه در BIPOC تجربیات خود را با تجاوزات نژادی روزانه به اشتراک می گذارند. تعداد زیادی از متخصصان موزه BIPOC در مورد برخوردی که در فضای موزه با آن مواجه شده اند صحبت می کنند.

قابل توجه ترین تجربه شیدریا لابویر ، اولین زن سیاه پوست موزه گوگنهایم در نیویورک است. او در حین تنظیم فساد Basquiat: The Untold Story با تبعیض ، خصومت و محرومیت روبرو شد.

پرتره ایگناتیوس سانچو ، توماس گینزبورو ، 1768. / عکس: gallery.ca
پرتره ایگناتیوس سانچو ، توماس گینزبورو ، 1768. / عکس: gallery.ca

در سال 2018 ، بنیاد اندرو کارنگی ملون در مورد تنوع قومی و جنسیتی در موزه های هنر در سراسر ایالات متحده تحقیقاتی انجام داد. این نظرسنجی نشان داد که پیشرفت کمی در نمایندگی از افراد محروم از نظر تاریخی به عنوان موزه وجود دارد. بیست درصد افراد رنگین پوست در موزه ها ، مانند سرپرست یا سرپرست ، و دوازده درصد در پست های رهبری هستند. در آینده موزه ها متخصصان موزه در مجموعه های خود با نژادپرستی برخورد خواهند کرد: این فضاها فاقد هنر و هنرمندان BIPOC هستند.

در سراسر نقاشی آلیس پروکتور ، نویسنده خاطرنشان می کند که در روایت هنری-تاریخی لایه هایی از پاک شدن وجود دارد: یک حس گسترده تر."

برای افزودن زمینه به این آثار ، موزه ها می توانند از دیدگاهی چند بعدی برای بیان کل داستان استفاده کنند. این امر به طور م perثر با تصورات مخدوش از استعمار ، خشونت و عواقب آن برای مردم جوامع تحت ستم مبارزه می کند. آینده اسناد موزه برای افزودن این زمینه در حال تغییر است.

پرتره مرد ناشناس و خدمتکارش ، بارتولومئو پاساروتی ، 1579. / عکس: commons.wikimedia.org
پرتره مرد ناشناس و خدمتکارش ، بارتولومئو پاساروتی ، 1579. / عکس: commons.wikimedia.org

موزه ها همچنین هنری را که توسط هنرمندان سفیدپوست ایجاد شده است کنار می گذارند تا مجموعه خود را با افزودن هنر از افراد رنگین پوست متنوع کنند. در اکتبر 2020 ، موزه هنر بالتیمور قصد داشت سه اثر هنری عمده را برای تأمین بودجه طرح های متنوع خود بفروشد. با این حال ، انجمن مدیران موزه هنر در آخرین لحظه آن را متوقف کرد زیرا فروش نیازهای فراتر از مشکلات مالی فعلی مرتبط با همه گیری را برآورده نمی کرد.

در سال 2019 ، Plos One پس از بررسی مجموعه های هجده موزه بزرگ ایالات متحده ، مطالعه ای را منتشر کرد که نشان می داد هشتاد و پنج درصد هنرمندان سفیدپوست و هشتاد و هفت درصد مرد بودند. موزه هایی مانند اسمیتسونین موسسه و انجمن تاریخی نیویورک در حال حاضر اقلام مرتبط با جنبش BLM را جمع آوری کرده اند: پوستر ، ضبط شفاهی و قوطی گاز اشک آور برای تداوم تاریخ اخیر.بنابراین ، آینده موزه ها منعکس کننده تاریخ گسترده همه گیری ، جنبش استعمارزدایی و جنبش BLM است.

و در مقاله بعدی ، مطالبی را نیز بخوانید آنچه در مخفی ترین انبار بندر ژنو ذخیره می شود و چرا این مکان توسط بسیاری از فروشندگان هنری بسیار محبوب است.

توصیه شده: