کریستوفر درسر گیاه شناس چگونه آینده را در دوران ویکتوریا طراحی کرد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

درخشش فلزی ، شکل لاکونیک اما جسورانه … به نظر می رسد چیزهایی که طراح کریستوفر درسر ایجاد کرده است "مهمانانی از آینده" هستند که به طور تصادفی از قرن بیستم وارد دوران ویکتوریا شده اند. این مرد مرموز که نامش سالها در فراموشی باقی ماند - دانشمند ، هنرمند ، پیامبر کی بود؟

درسر معاصر خود را با طیف گسترده ای از علایق - یک گیاه شناس ، مسافر ، هنرمند ، معلم … عصر.

او در گلاسکو اسکاتلند متولد شد ، فرزند مهاجران انگلیسی از یورکشایر بود. از سیزده سالگی در مدرسه طراحی در Somerset House در لندن تحصیل کرد ، سپس به گیاه شناسی علاقمند شد و بعداً این دو جهت را با هم ترکیب کرد و در زمینه هنر خلاق هنر سخنرانی کرد. طرحها و نمودارهای لاکونیکی ایجاد شده توسط وی که "جوهر" گیاهان را نشان می دهد - ساختار آنها ، ریتم رشد شاخه ها ، ترتیب برگها و گلبرگها شناخته شده است.

درسر چندین کتاب در زمینه گیاه شناسی نوشته و دکترای خود را به صورت غیابی دریافت کرده است. او به عنوان عضو انجمن های گیاه شناسی و لینین ادینبورگ انتخاب شد. در همان زمان ، او مدرسه استودیوی طراحی خود را تاسیس کرد و شروع به تمرین در این زمینه کرد.

در سال 1876 ، درسر عاشقانه طوفانی با ژاپن داشت. امسال او دو هزار مایل در سراسر ژاپن به عنوان نماینده موزه کنزینگتون جنوبی ، که توسط شاهزاده کنسرت آلبرت تأسیس شد ، رانندگی می کند. وظیفه درسر تحقیق درباره هنرها و صنایع دستی ، فرهنگ و صنایع دستی ژاپن و همچنین جمع آوری مجموعه ای از جالب ترین اشیا بود. این سفر رویکرد طراح را در طراحی تغییر داد - او متقاعد شد که آزمایش روی فرم امیدوارتر از اختراع زیور آلات است. کتاب او "ژاپن: معماری ، هنر و آثار هنری آن" در زمان ما محبوب است.

برخلاف ویلیام موریس ، که در همان زمان به صنایع دستی قرون وسطایی روی آورد ، درسر متوجه شد که انقلاب صنعتی را نمی توان لغو یا نادیده گرفت. وی توسعه طراحی اجسام برای تولید صنعتی - منطقی و هماهنگ را ضروری دانست.

اگر چیزهایی که جنبش هنرها و صنایع دستی و موریس و شرکت ایجاد می کردند تازه ، زیبا ، پیچیده و به طرز وحشتناکی گران بودند ، دردرس اساساً تصمیم گرفت محصولات را برای "مردم کار" طراحی کند - محصولات مقرون به صرفه برای طبقه متوسط.

درسر از انجام پروژه های غیر معمول نمی ترسید. او در یک شرکت معدن زغال سنگ کار می کرد ، وسایل خانگی را که باید از فلز ساخته می شد طراحی می کرد ، فرش ، شیشه ، فلز و سرامیک طراحی می کرد. دردر مبلمان ویکتوریایی و وسایل خانه را با مقدار زیادی زیورآلات تحقیر می کرد و ترجیح می داد جستجوی فرم های جالب را تزئین کند.

او از تجربه غنی خود در مشاهده زندگی ژاپنی ها استفاده کرد. امروزه به نظر می رسد قوری های فلزی درسر و قفسه های نان تست توسط یک هنرمند سازنده ساخته شده است - در واقع ، او آنها را تحت تأثیر زیبایی شناسی ژاپنی ایجاد کرده است ، و برخی از سازه های فلزی او تحت تأثیر عشق دیرینه به گیاه شناسی و گیاه پیچیده قرار گرفته است. سازه های.

این محصول قرار بود وظیفه ای را انجام دهد که برای آن انجام شد - بعداً این رویکرد به طور کامل توسط کارکردگرا اجرا شد.زیبایی ، اول از همه ، منطق دقیق تناسبات و بیان فرم است ، و نه فراوانی دیوانه وار دکوراسیون ، که تعامل با یک چیز و مراقبت از آن را دشوار می کند.

مشتریان خاطرنشان کردند که Dresser فناوری های تولید را بهتر از افرادی که مستقیماً در این تولید کار می کردند می شناسد - او معتقد بود که برای یافتن بهترین گزینه برای ایجاد وسایل خانه ، مطالعه مواد و فناوری ضروری است.

همزمان با ایجاد اقلام خانگی ، درسر به مطالعه نظریه طراحی ادامه داد و چندین کتاب منتشر کرد - "هنر طراحی تزئینی" ، "توسعه هنرهای تزئینی در نمایشگاه بین المللی" و "اصول طراحی". او طراحی را هماهنگی زیبایی و حقیقت می دانست و حقیقت باید توسط علم پیدا شود.

مشخص است که درزر تعداد زیادی اشیاء را برای کارخانه های چینی طراحی کرده است ، درگیر ظروف سرامیکی خانگی و تزئینی بوده است ، از جمله برای Wedgwood کار کرده است ، اما ظاهراً بخش مهمی از میراث او منتسب نیست.

با این حال ، علی رغم این واقعیت که در طراحی شیء ، درسر یک کاشف واقعی بود ، مسیح خلاقیت شی جدید ، کار اصلی استودیوی او طراحی الگوهای کاغذ دیواری و منسوجات بود.

اما در اینجا نیز کریستوفر درسرسر راه مخصوص و مخصوص خود را پیدا کرد. زیور آلات ویکتوریایی بسیار واقع گرایانه بود - مناظر ، گلدسته های سنگین گل و میوه ، "trompe l'oeil" با تقلید از مواد گران تر … از طرف دیگر ، طراح ترجیح می دهد از هنرهای عجیب و غریب و تزئینات تمدن های قدیمی الهام بگیرد و از نقوش وام بگیرد. از سبک های سلتیک ، ژاپنی ، موری ، مصری یا هندی … او الگوهای انتزاعی موزون یا گیاهان را به رنگهای خاموش و بسیار ظریف طراحی کرد. درزر به عنوان طراح زیورآلات آنقدر تأثیرگذار بود که کار او اصول زیبایی شناسی تولید کاغذ دیواری را در آمریکا برای چندین دهه تعیین کرد و خود او در سال 1878 به هیئت داوران نمایشگاه جهانی در پاریس دعوت شد.

در اوج حرفه خود ، درسر فروشگاه The Art Furnishers Alliance را افتتاح کرد ، که قرار بود پرچمدار سبک جدیدی در طراحی شود ، مطابق با ایده ها و دیدگاه های خود طراح. با این حال ، به دلیل مشکلات بهداشتی درسر ، به زودی بسته شد. او همچنین در اروپا و کالاهایی را که از ژاپن آورده شده بود می فروخت ، جایی که در آن زمان دو پسرش به عنوان نمایندگی فروش کار می کردند.

پس از مرگ پیرزن در سال 1904 ، استودیو توسط دو دختر او به ارث رسید ، اما بدون سازنده آن مدت زیادی دوام نیاورد. نام کریستوفر درسر ، پیشگام کارکردگرایی ، سالها فراموش شد و تقریباً تا به امروز در سایه همکار موفق ترش ، ویلیام موریس باقی ماند.