چگونه ثبت اختراع آبی به ایو کلاین در محبوبیت در دنیای هنر کمک کرد
چگونه ثبت اختراع آبی به ایو کلاین در محبوبیت در دنیای هنر کمک کرد

تصویری: چگونه ثبت اختراع آبی به ایو کلاین در محبوبیت در دنیای هنر کمک کرد

تصویری: چگونه ثبت اختراع آبی به ایو کلاین در محبوبیت در دنیای هنر کمک کرد
تصویری: واقعا رفتم جزیره لختیها لخت مادرزاد شدم - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

ایو کلاین یک هنرمند فرانسوی ، عضو گروه realisme Nouveau و مخترع بین المللی Klein blue است. این سایه آبی در بسیاری از نقاشی های معروف او استفاده شده است. ایو در طول عمر کوتاه خود تأثیر زیادی بر تاریخ هنر مدرن داشت. او آثار هنری پیش مفهومی و اجراهای اولیه را خلق کرد و همچنین ایده های غیرمادی بودن معنویت در هنر را بررسی کرد و به تدریج در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد و شهرت یافت.

آنتروپومتری ، عملکرد ، ایو کلاین. / عکس: pinterest.com
آنتروپومتری ، عملکرد ، ایو کلاین. / عکس: pinterest.com

ایو از چیزهای زیادی الهام گرفت و در تمرین جودو ، مسیحیت و عرفان خود معنویت یافت. وی در سال 1928 در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. مادرش ، ماری ریموند ، نقاش انتزاعی مشهور بود و پدرش ، فرد کلاین ، نقاشی های مجسمه ای خلق کرد.

اسفنج آبی (مجسمه بدون عنوان) ، ایو کلاین. / عکس: christies.com
اسفنج آبی (مجسمه بدون عنوان) ، ایو کلاین. / عکس: christies.com

ایو با وجود ریشه های هنری اش ، در ابتدا رویای جودوکار را در سر می پروراند. در سال 1947 ، او تمرین جودو را آغاز کرد و پنج سال بعد برای آموزش به ژاپن رفت و کمربند سیاه چهارمین دان را دریافت کرد. در آن زمان ، او تنها فرانسوی بود که چنین کمربندی داشت. ایو حتی کتابی در زمینه اصول جودو نوشت و می خواست معلم شود ، بنابراین مدرسه جودو خود را در سال 1955 افتتاح کرد. شایان ذکر است که مدرسه در رنگهای تک رنگ طراحی شده است که به وضوح در آثار هنری ایو قابل مشاهده است.

ایو کلاین ، آیدا کار ، 1957. / عکس: barnebys.fr
ایو کلاین ، آیدا کار ، 1957. / عکس: barnebys.fr

او همچنین با عرفان نظم رزرو کروسی آشنا شد و آثار فیلسوف گاستون باشلارد را خواند. وقتی نوزده ساله بود ، کتاب کیهانی مکس هایندل را خواند ، کتابی که برای نظم گل رز مهم تلقی می شد. حوا آنچنان مجذوب فلسفه و ایده های آنها بود که از طریق نامه های دریافتی از انجمن Rosicrucian کالیفرنیا ، از طریق پست درس دریافت کرد. این هنرمند همچنین در مورد بودیسم و آموزه های بودایی اطلاعات زیادی داشت.

آنتروپومتری: بدون عنوان ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: wemp.app
آنتروپومتری: بدون عنوان ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: wemp.app

معنویت او را می توان در وقف هنرمند به سنت ریتا کاسیا ، حامی اعمال از دست رفته نیز مشاهده کرد. ایو برای قدردانی از سنت ریتا ، یک اثر هنری زیبا معروف به "Ex-voto" خود را به صومعه سنت ریتا کاسیا در ایتالیا در سال 1961 اهدا کرد. در این اثر کوچک اما پیچیده ، بیننده می تواند همه عناصر بصری معمولی بیدها را مشاهده کند ، از رنگهای تک رنگ تا آبی بین المللی کلاین ، که در نقاشی های آبی او قابل مشاهده است. با این حال ، این اثر بسیار دیرتر ، در سال 1979 کشف شد. در طول زندگی خود ، او حداقل پنج سفر زیارتی به کاسیا داشت و حتی یک دعای دست نویس برای سنت ریتا نوشت. همچنین جالب است بدانید که ساختمان پاریس که در آن ایو جهش خود را در این خلاء انجام داد بعدها تبدیل به کلیسایی شد که به سنت ریتا اختصاص داده شد.

آنتروپومتری: پرنسس هلنا ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: wordpress.com
آنتروپومتری: پرنسس هلنا ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: wordpress.com

در طول نمایشگاه "ایو ، نقاشی در پاریس" ، او با پیر رستانی منتقد هنری ملاقات کرد. پیر نقش مهمی در توسعه جنبش رئالیسم جدید داشت. این جنبش هنری فرانسوی در اکتبر 1960 تاسیس شد. مانیفست رئالیسم جدید بر روی یک تکه کاغذ رنگ آمیزی شده در مشهور International Klein Blue نوشته شده بود. مانیفست توسط خود هنرمند ، Restani و شش نفر دیگر امضا شد. هنرمندانی که این سند را امضا کردند آرماند ، دانیل اسپری ، ژان تینگلی ، ریموند هاینز ، فرانسوا دوفرن و ژاک ویللت بودند. در سالهای بعد هنرمندانی مانند میمو روتلا ، کریستو و نیکی د سنت فال به این جنبش پیوستند.

اصطلاح "رئالیسم جدید" توسط Restani ابداع شد. مانند رئالیسم جدید ، دیگر جنبش های جدید عبارت بودند از نوول مبهم ، که به موج جدید نیز معروف است و نئودادا. این جنبش معادل فرانسوی هنر پاپ آمریکایی محسوب می شود.

Voto سابق اختصاص داده شده به سانتا ریتا د کاسیا ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: folk-paper.se
Voto سابق اختصاص داده شده به سانتا ریتا د کاسیا ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: folk-paper.se

هنرمندان رئالیسم جدید از تکنیک های مختلف استفاده کردند و آثار هنری متنوعی خلق کردند. آنها کلاژ ، مجمع ، بسته بندی ، مجسمه ، اجرای اولیه و موارد دیگر را ساختند. واقع گرایان جدید نمایشگاههای گروهی را در سالهای 1962 و 1963 سازماندهی کردند ، اما این جنبش حدود ده سال فعال ماند.

ایو در دوران حرفه ای خود با هنرمند هنری نو نو ژان تینگلی همکاری کرد. آنها با هم سه مجسمه جنبشی ساختند. او همچنین پرتره های تسکین دهنده ای از هنرمندان دیگر رئالیسم جدید مانند آرماند و رزال برنج ، بر اساس گچ بری های اندازه طبیعی چهره های آنها ، که به رنگ آبی نیز رنگ آمیزی شده بودند ، ایجاد کرد. ایو نوعی هنر نامشهود را آزمایش کرد که به زودی به عنوان هنر مفهومی شناخته شد. به این ترتیب ، می توان گفت که او تأثیر زیادی بر هنر مفهومی داشته است.

اعلامیه تأسیس رئالیسم جدید ، 1960. / عکس: pinterest.ru
اعلامیه تأسیس رئالیسم جدید ، 1960. / عکس: pinterest.ru

ایو در مقاله 1960 خود به نام Leap Into the Void تلاش خود را برای پرواز ارائه کرد. در یک عکس سیاه و سفید ، ایو با لباس زیبا از آسمان می افتد و تقریباً به پیاده رو خیابان پاریس در Fontenay-aux-Roses برخورد می کند. عکسها این عملکرد آیوز را مستند می کند. هنرمندان ژان کندر و هری شنک از این پرش عکس گرفتند. با این حال ، عکس آخر یک مونتاژ است یا بهتر است بگوییم "فتوشاپ شده" است. در واقع ، اصل نشان می دهد که چگونه چندین نفر یک ترامپولین را نگه می دارند که حوا روی آن سقوط می کند.

یکی دیگر از آثار پیش مفهومی ویلو The Void نام دارد. او در سال 1958 نقاشی های خود را نامرئی اعلام کرد و برای نمایشگاه "خالی" در گالری Iris Klert در پاریس ، او می خواست ایده غیر مادی بودن را بیشتر توسعه دهد. ایو فضای خالی گالری را نشان داد. هیچ چیز در داخل قابل مشاهده نبود و خود نمایشگاه یک اثر هنری بود. جالب است بدانید که در طول افتتاحیه ، به مهمانان نوشیدنی آبی داده شد.

سرعت کلی: دیوانه آبی (S 27) ، ایو کلاین و ژان تینگلی ، 1958. / عکس: twitter.com
سرعت کلی: دیوانه آبی (S 27) ، ایو کلاین و ژان تینگلی ، 1958. / عکس: twitter.com

برای افتتاح نمایشگاه ، ایو هزار بادکنک آبی به آسمان رها کرد. او حتی دو تابلو ناملموس را در گالری آیریس کلرت فروخت. همه اینها یادآور ایده های مربوط به هنر مفهومی ، اتفاقات و اجراها است ، بنابراین ایو کلاین هنوز جلوتر از زمان خود بود.

به جرات می توان گفت که او مجذوب ایده غیر مادی بود. یکی دیگر از آثار جذاب آیوز "منطقه حساسیت ناملموس تصویری" نام داشت. خود کار غیر مادی بود و بنابراین نامرئی بود. افرادی که تصمیم به خرید آن گرفتند ، رسیدی مبنی بر مالکیت اثر دریافت کردند. با این حال ، ایو پول این کار را قبول نکرد. پرداخت فقط می تواند با طلا انجام شود. بلافاصله پس از دریافت طلا ، هنرمند مقداری از آن را به رود سن یا دریا انداخت. از افرادی که این اثر را خریداری کرده بودند خواسته شد چک هایی را که قبلاً دریافت کرده بودند بسوزانند. در پایان ، هیچ چیزی برای خریداران باقی نماند ، بنابراین قسمت ناملموسی که حوا در ذهن داشت به دست آمد. منطقه حساسیت تصویری ناملموس نمونه ای عالی از یک اثر هنری پیش مفهومی است.

جهش در خلأ ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: sothebys.com
جهش در خلأ ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: sothebys.com

برای ایو ، رنگ راهی برای ارتباط با غیر مادی و نامتناهی بود. او نقاشی تک رنگ خود را در سال 1947 آغاز کرد و حتی ادعا کرد که در آینده ، هنرمندان فقط از یک رنگ در آثار خود استفاده خواهند کرد. مشهورترین آثار ویلو احتمالاً نقاشی های آبی او هستند ، اما این هنرمند در نقاشی های تک رنگ خود از رنگ های صورتی ، طلایی و نارنجی نیز استفاده کرده است. ایو در طول دوران هنری خود حدود دویست نقاشی آبی نوشت.

آبی تک رنگ ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: onzo.bandcamp.com
آبی تک رنگ ، ایو کلاین ، 1961. / عکس: onzo.bandcamp.com

رنگ آبی آن قرار بود نماد شکل و فضا غیر مادی ، خالص باشد. آبی مثل آسمان بی پایان بود. ایو حتی در سال 1957 این رنگ را علامت گذاری کرد و آن را International Klein Blue یا IKB نامگذاری کرد. آبی ابعادی نداشت. بید همچنین از آسمان آبی نقاشی های جوتو در کلیسای سان فرانچسکو در آسیسی ، که از آن دیدن کرد ، الهام گرفت. در سال 1956 ، ایو نمایشگاهی با عنوان Monochromes در گالری Colette Allendy در پاریس ترتیب داد.در اینجا هنرمند فقط آثار تک رنگ خود ، از جمله نقاشی های آبی خود را به نمایش گذاشت.

پیروزی ساموتراسی ، ایو کلاین ، 1962 / عکس: agenzia.versolarte.it
پیروزی ساموتراسی ، ایو کلاین ، 1962 / عکس: agenzia.versolarte.it

در سال 1957 ، او یازده نقاشی آبی خود را در گالری آپولینر در میلان ایتالیا ارائه کرد. نقاشی های آبی در فاصله بیست سانتی متری از دیوار به نمایش گذاشته شده بودند ، به طوری که به نظر می رسید در فضا حرکت می کنند. بوم ها فقط یک رنگ آبی عمیق نشان می دادند ، به طوری که بینندگان می توانند در فضای رنگ نقاشی های آبی گم شوند.

او حتی چندین مجسمه باستانی را بازسازی کرد و آنها را آبی رنگ کرد. نسخه زیبای او از "پیروزی ساموتراسی" و "زهره آبی" او وجود دارد که از تصویر ناهید میلو الگو گرفته است. این هنرمند همچنین یک نسخه آبی از مجسمه برده در حال مرگ میکل آنژ ساخت.

آنتروپومتری: چاپ ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: alaintruong.com
آنتروپومتری: چاپ ، ایو کلاین ، 1960. / عکس: alaintruong.com

ایو برای ایجاد مجموعه تن سنجی خود در سال 1960 ، به زنان برهنه دستور داد بدن خود را با رنگ آبی بچرخانند و سپس آثار خود را روی بوم ها بگذارند. بنابراین ، بدن زنان در این مجموعه نقش قلم مو را بازی می کرد. سایه رنگ آبی مانند نقاشی های آبی هنرمند بود. برای مجموعه تن سنجی ، وی ظاهراً از شیوه ای که بدن در جودو روی فرش ها اثر می گذارد ، الهام گرفته است.

در سال 1957 ، در افتتاحیه نمایشگاه تک رنگ خود ، ایو کلاین 1001 بادکنک را به آسمان رها کرد و آن را مجسمه هوازی نامید. / عکس: happen.media
در سال 1957 ، در افتتاحیه نمایشگاه تک رنگ خود ، ایو کلاین 1001 بادکنک را به آسمان رها کرد و آن را مجسمه هوازی نامید. / عکس: happen.media

ایو همچنین رویدادهایی را برای ایجاد نقاشی های تن سنجی ترتیب داد. از میهمانان دعوت شده بود تا مدلهایی را تماشا کنند که بوم های بدن خود را با رنگ آبی رنگ می نوشند ، کوکتل آبی می نوشند و به موسیقی گوش می دهند. انتخاب موسیقی هنرمند نیز غیر معمول بود. سمفونی سکوت یکنواخت ، که در طول جلسه نقاشی پخش شد ، شامل یک نت بود که به مدت بیست دقیقه تکرار شد و سپس بیست دقیقه سکوت.

مینیاتور ، ایو کلاین ، 1962. / عکس: google.com
مینیاتور ، ایو کلاین ، 1962. / عکس: google.com

بدن انسان تنها ابزار جالبی نبود که حوا در فرایند خلق هنرش از آن استفاده کرد. این هنرمند همچنین آثار جذابی و اشکال انتزاعی را با آتش خلق کرده است. در سال 1961 ، او مجموعه ای از نقاشی های آتش خود را ایجاد کرد ، که برای آن از یک مشعل به وزن تقریبا هشتاد پوند استفاده کرد. این کارها با کمک آزمایشگاه کارخانه ملی گاز فرانسه انجام شد. همیشه یک آتش نشان در کنار ایو بود تا هیچ تصادفی رخ ندهد.

در ادامه موضوع ، مقاله ای در مورد چگونگی هلن فرانکنتالر ، پیرو جکسون پولک ، یکی از برجسته ترین نقاشان انتزاعی شد در زمان خود ، که جوایز و تقدیرهای زیادی در سراسر جهان دریافت کرده است.

توصیه شده: