فهرست مطالب:
- کمی تاریخ
- معجزه های ساخته شده از کاغذ Pippa Dyrlaga
- حکاکی روی کاغذ مجازی توسط آکیرا ناگایا
- توری کاغذی توسط Hina Aoyama
- ترکیبات کاغذی شگفت انگیز توسط هنرمند کاناکو آبه
تصویری: چگونه هنرمندان معاصر شاهکارهای کاغذی را با قیچی و چاقو خلق می کنند
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
دنیای خلاقیت به طور غیرمعمول جالب است و بیش از همه به دلیل اصالت ، همه کاره بودن و فردیت آن. و گاهی اوقات دستان با استعداد استاد چیزهای غیرقابل تصوری را ایجاد می کند که درک را نادیده می گیرد. و در عین حال ، برای بیان خود ، هنرمند همیشه به برخی از مواد گران قیمت نیاز ندارد - کسی به یک ورق کاغذ ، چاقو یا قیچی نیاز دارد. امروز در نشریه ما مدرن است کاغذ تراشی هنری ، حیرت انگیز و بیننده را کمتر از حکاکی روی چوب یا سنگ.
کاغذ یک ماده واقعاً جادویی است. برای برخی از افراد خلاق ، منبعی است که برای سوزن دوزی ضروری است. و به درستی می توانیم بگوییم که این هنر یکی از آثار باستانی است و هر کشوری نام خود را دارد. به عنوان مثال ، در بلاروس - vytsinanka (مانند vytsinanka خوانده می شود) ، در اوکراین - vitanka (مانند vytynanka خوانده می شود) ، در لیتوانی - karpiniai (مانند carpiniai خوانده می شود) در لهستان - wycinanka (vytsinanka) ، در روسیه - فیله ، در آلمان - scherenschnitte (حکاکی روی کاغذ) هر ملتی انگیزه ها و نمادهای سنتی خود را دارد ، اما اینها عمدتا ترکیبات موضوعی و زینتی هستند.
به یاد داشته باشید ، دانه های برف که ما از کودکی دوست داریم آنها را برای تعطیلات سال نو برش دهیم همان حکاکی روی کاغذ است ، فقط به شکل ساده شده.
کمی تاریخ
کاغذ تراشی هنری تقریباً دو هزار سال پیش همراه با اختراع خود کاغذ در چین سرچشمه گرفته است. در دوران سلطنت سلسله هان بود و به آن جیانجی می گفتند. در ابتدا از الگوهای برش کاغذ برای تزئین دروازه ها ، پنجره ها ، فانوس ها و نرده ها در داخل خانه استفاده می شد. بیشتر زنان به این هنر مشغول بودند.
در قرون VIII-IX عصر ما ، هنر جیانجی در سراسر آسیا گسترش یافت و سپس به اروپای غربی و از آنجا به اروپای شرقی نقل مکان کرد. در غرب ، برش شبح رایج بود. با یک تصویر سیاه در زمینه سفید ، عدم وجود قطعات شکاف دار مشخص شد. اینها عمدتا پروفایل های پرتره ، کمتر منظره و صحنه های روزمره بودند. در اروپای شرقی ، این نوع خلاقیت با تکنیک شبح و الگوهای برش مشخص شد.
آثار مدرن ساخته شده در تکنیک برش کاغذ هنری ، که شامل نماد و تقارن سنتی نیست ، تصاویر برش داده شده ، گرافیک کاغذ ، کنده کاری (فیلیگرن) نامیده می شود. اکنون این هنر در سراسر جهان گسترده شده است.
قیچی ، چاقوی لوازم التحریر و کاغذ همه اینهاست که صنعتگران برای خلق آثار هنری فوق العاده نیاز دارند. پیکره های پرندگان و حیوانات ، الگوهای پیچیده و اشعار کامل ، "مکتوب" به خط مورب ، قطعات گل … گاهی اوقات به نظر می رسد که آنها بهترین توری را از نخ می بافند. اما نه … این کار سختی است که نیاز به تمرکز باور نکردنی و تجربه زیاد دارد.
همچنین باید گفت که این کار گاهی مستلزم سرمایه گذاری عظیمی از زمان است ، گاهی اوقات استاد از چند روز تا یک ماه برای ایجاد خلاقیت خود وقت صرف می کند.
معجزه های ساخته شده از کاغذ Pippa Dyrlaga
هنرمند پیپا دورلاگا از شهر میرفیلد انگلیس ، یورکشایر غربی ، آثار هنری فوق العاده پیچیده و شکننده ای را از کاغذ حک می کند. او به شیوه ای غیر معمول کار می کند. با بریدن چهره های مختلف از یک ورق کاغذ ، او را به سطح هنر واقعی رساند.برای او ، یک ورق ساده در حال حاضر یک میلیون ایده و فرصت است.
هر یک از ترکیبات آن از یک ورق جدا شده است و پر از کوچکترین جزئیاتی است که از بافت گیاهان ، پرهای پرندگان ، فلس های مار یا خز حیوانات تقلید می کند. و کار با این واقعیت آغاز می شود که ابتدا دختر یک نقاشی را در قسمت معکوس اعمال می کند ، و سپس با زحمت همه چیز غیر ضروری را با یک چاقوی تیز حذف می کند.
در ده سال تمرین ، پیپا به تسلط فوق العاده ای دست یافته است. کنده کاری های او با جزئیات دقیق آنقدر زیبا شده است که با نگاه کردن به او نمی توان باور کرد که این توری سفید فیلیگرن تنها با کمک یک چاقوی تیز کاغذی ایجاد شده است. به هر حال ، پیپا دورلاگا در کارهای اولیه خود فقط از کاغذ سفید استفاده می کرد ، اما چندی پیش ، صنعتگر شروع به افزودن رنگ ها و اشکال جدید به خلاقیت خود کرد.
این هنرمند با استعداد از طبیعت ، حیات وحش ، معماری و فرهنگ پاپ الهام گرفته است. او فارغ التحصیل از دانشکده هنر و طراحی در دانشگاه لیدز متروپولیتن است و در حال حاضر مشغول طراحی و چاپ پروژه های آنلاین فروشگاه خود است.
حکاکی روی کاغذ مجازی توسط آکیرا ناگایا
در ژاپن ، یک تکنیک مخصوص برش کاغذ به نام kirie وجود دارد ، از این رو kirigami. این تکنیک توسط هنرمند فوق العاده ژاپنی خودآموخته آکیرا ناگایا استفاده می شود ، که آثار فوق العاده هوایی را خلق می کند ، گویی از بهترین نخ ها بافته شده است. همچنین ، بسیاری از مردم کار او را با طرح های گرافیکی ترسیم شده با قلم هلیوم مقایسه می کنند.
برای اولین بار ، آکیرا ناگایا در بیست سالگی با این صنعت آشنا شد ، هنگامی که در یک رستوران سوشی ژاپنی کار می کرد ، در آنجا علم حکاکی روی برگ های بامبو را آموخت ، سپس با آثار خود ظروف را تزئین کرد. آکیرا برای بهبود مهارت های حرفه ای خود مدت زیادی را صرف تمرین در خانه روی کاغذ کرد و بهترین نقاشی ها و زیور آلات را برید.
بعداً ، آکیرا ناگایا رستوران خود را باز کرد ، جایی که آثار استادانه استاد در آن به نمایش گذاشته شد. پس از مدتی ، به هنرمند پیشنهاد شد آثار خود را در یک گالری محلی نشان دهد ، تا نه تنها بازدیدکنندگان رستوران از آنها مطلع شوند. موفقیت فوق العاده بود و ، همانطور که خود آکیرا اعتراف می کند ، تنها در آن زمان بود که احساس کرد و فهمید که نه تنها در زمینه صنایع دستی برای سرگرمی بلکه در هنرهای واقعی مشغول است.
برای ایجاد چنین آثار هوایی ، علاوه بر مهارت هنری ، به صبر ، پشتکار ، استحکام دست و قدرت بینایی نیز نیاز است - از این گذشته ، فقط یک حرکت ناخوشایند و همه کارها می توانند به طور برگشت ناپذیری از دست بروند.
در یوتیوب می توانید ویدئوی کوتاهی را بیابید که در آن هنرمندی با حضور در یک باشگاه جاز ، روی یک تکه کاغذ کوچک یک گل را حک می کند. بدون نقاشی اولیه ، فقط با حرکات دقیق … آکیرا ناگایا ، مانند یک مجسمه ساز ، همه موارد غیر ضروری را حذف می کند و یک اثر هنری کوچک متولد می شود.
به نظر می رسد برای اینکه یک هنرمند بتواند خود را بیان کند ، همیشه به برخی از مواد گران قیمت نیاز ندارد. گرفتن چیزی ساده و کامل آن بسیار ژاپنی است. نقاشی های کاغذی آکیرا ناگایی در تفصیل دقیق کوچکترین جزئیات بسیار چشمگیر هستند - آنها شاهکارهایی هستند که شایسته بهترین گالری های هنری هستند.
امروزه آکیرا ناگایا یکی از معدود صنعتگران جهان است که می تواند چنین الگوهای ظریفی را از کاغذ ایجاد کند. چندی پیش ژاپن میزبان اولین نمایشگاه شخصی آثار استاد بود که امروز بهترین کاغذ کار در سرزمین طلوع آفتاب محسوب می شود.
توری کاغذی توسط Hina Aoyama
هنرمند دیگری از ژاپن ، هینا آویاما ، در شهر ژاپنی یوکوهاما متولد شد ، اما اکنون در پاریس زندگی و کار می کند.
قیچی کوچک ، کاغذ ، استعداد و کار سخت ابزار اصلی Hina Aoyama است. آثار هنری شکننده در قالب پروانه های ظریف یا توری تزئین شده ، متن حروف در فیلیگرن آنها چشمگیر است.
او با استفاده از قیچی متن ها یا نقاشی ها را از کاغذ جدا می کند ، آنها را به پارچه یا شیشه می چسباند و چنین زیبایی به دست می آید. نمی توان باور کرد که چقدر زمان و اعصاب برای او هزینه دارد ، با این حال ، به نظر می رسد او عاشق این تجارت است.
آثار این هنرمند هوایی و سبک و همچنین فوق العاده شکننده به نظر می رسد. این فقط یک مثال باور نکردنی از هنر جواهرات است.
به گفته خود هنرمند ، خلق یک اثر می تواند از چند ساعت تا چند هفته کار پر زحمت به طول انجامد. هینا سعی می کند تکنیک های مختلف را با هم ترکیب کند تا سبک هنری کاغذی خود را برجسته کند. و به نظر می رسد که او قبلاً آن را داشته است. ترکیبی پیچیده از برش ها روی بافت کاغذی نازک در دستان حنا به شاهکارهای واقعی هنر مدرن تبدیل می شود و آنها را به طرز باور نکردنی پیچیده و منحصر به فرد و در نتیجه منحصر به فرد می کند.
ترکیبات کاغذی شگفت انگیز توسط هنرمند کاناکو آبه
کاناکو آبه هنرمندی از سان فرانسیسکو ، کالیفرنیا ، اصالتاً از سندای ژاپن است. کارهای ظریف او کاملاً از یک ورق کاغذ با استفاده از یک چاقوی دقیق بریده شده است. البته برای ایجاد چنین قطعه ای تمرکز و ساعت های زیادی کار نیاز است.
پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ایالتی سان فرانسیسکو با لیسانس هنرهای تئاتر و چندین سال طراح لباس ، کاناکو تصمیم گرفت راه دیگری را در پیش گیرد و از طریق شعرهای تصویری کاغذ برش داستان بگوید.
برای کاناکو ، ایجاد هنر کاغذ بری راهی برای مراقبه در مورد افکار ، احساسات روزمره و رابطه بین طبیعت و جهان است.
آبه از سال 2012 به هنر ظریف برش کاغذ مشغول بوده است ، با هر کار ، صنعتگر مهارت های خود را ارتقا داده است. شباهت هایی از پرندگان ، حیوانات ، زندگی دریایی و برگ های ظریف گونه های مختلف درختان ، که به طرز ماهرانه ای از کاغذ تراشیده شده اند ، در نهایت تصویری را که هنرمند تصور می کند ، ایجاد می کند.
در ادامه موضوع ، نشریه ما را بخوانید: کنده کاری هنری توسط لیزا رودن.
توصیه شده:
5 کاریکاتور شوروی ، که خود والت دیزنی روی آنها مطالعه کرد: چگونه ایوان ایوانف-وانو شاهکارهای خلق کرد
معمولاً خالقان فیلم های بلند نه تنها با نام ، بلکه از نظر بینایی نیز شناخته می شوند ، اما همه انیماتورها نمی توانند به شهرت برسند. ایوان ایوانوف-وانو توانست نه تنها در کشور ما ، بلکه در خارج از کشور نیز مشهور شود. او را خالق انیمیشن داخلی می نامند ؛ بیش از یک نسل از کودکان بر روی کارتون های او بزرگ شده اند. یکی از شاهکارهای او به کتاب درسی برای استودیوی والت دیزنی تبدیل شد و انیماتورها در اواسط قرن بیستم از کتاب درسی او مطالعه کردند
تیتانیوم و پروانه ها: چگونه جادوگر جواهر چینی والاس چان شاهکارهای خود را خلق می کند
والاس چان تنها جواهرساز در جهان است که نمی توان آثار او را جعل کرد. پروانه های درخشان ، اژدهای تکان دهنده ، ماهی و سنجاقک ها ، انگار در "زره" گرانبها منجمد شده اند … او دارای چندین فناوری نوآورانه است ، جواهرات ساخته شده توسط او اکنون متعلق به اعضای خانواده های سلطنتی اروپاست. همه چیز در یک محله فقیرنشین در هنگ کنگ - با گلهای پلاستیکی و یک قاشق چینی شروع شد
مجسمه های کاغذی یا شاهکارهای هنر کاغذی
هنرمندان با استعداد آمریکایی ، همسر آلن و پتی اكمن (آلن و پتی اكمن) ، از كاغذ ساده معجزه می كنند و آن را به تصاویر زنده تبدیل می كنند
توری استخوان روسی: چگونه استادان Kholmogory شاهکارهای خود را خلق کردند
البته ، صنعتگران چینی را استادان بی نظیری در حکاکی استخوان می دانند ، زیرا در امپراتوری آسمانی بیش از هزار سال است که به این هنر اشتغال دارند. اما روسیه نیز تراشندگان با استعداد زیادی داشت و دارد. مدرسه حکاکی استخوان Kholmogory دارای سابقه ای غنی و باشکوه است. موزه های جهان نمونه های باشکوهی از صندوقچه ها ، صندوقچه ها ، کابینت های مینیاتوری ساخته شده با استفاده از تکنیک حکاکی استخوان خلومگوری را در خود نگهداری می کنند
200 سال پیش هنرمندان کلاسیک کریمه را چگونه دیدند و استادان معاصر آن را چگونه می بینند
شبه جزیره کریمه با زیبایی چشم انداز و آب و هوای معتدل در همه زمانها افراد هنری را جذب می کرد: هنرمندان و شاعران ، کارگردانان ، بازیگران و موسیقیدانان. بسیاری در تعطیلات و برای الهام خلاق به کریمه رفتند. مناظر دلپذیر هنوز هم استادان قلم مو را جذب می کنند. در مورد هنرمندانی خواهد بود که کارشان با این مکان منحصر به فرد مرتبط بوده است