چگونه دوست دختر مونه بزرگ مرزهای بین مردانه و زنانه را محو کرد: بنیانگذار دست کم گرفته شده از امپرسیونیسم برت موریسوت

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

برته موریسوت که کمتر از همکاران مرد مانند کلود مونه ، ادگار دگا یا آگوست رنوار مشهور است ، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم است. دوست صمیمی ادوارد مانه ، او یکی از نوآورترین امپرسیونیست ها بود. برتا ، بدون شک ، مقدر نبود که هنرمند شود. مانند هر بانوی جوان دیگری از جامعه بالا ، او مجبور به ازدواج سودآور شد. در عوض ، او راه متفاوتی را انتخاب کرد و تبدیل به یک شخصیت معروف امپرسیونیست شد.

برته در سال 1841 در بورژ ، صد و پنجاه مایلی جنوب پاریس متولد شد. پدرش ، ادمه تیبورس موریسوت ، به عنوان فرماندار بخش چر در منطقه سنترال وال-لوآر کار می کرد. مادرش ، ماری ژوزفین کورنلیا توماس ، خواهرزاده ژان آنور فراگونارد ، هنرمند مشهور روکوکو بود. برتا یک برادر و دو خواهر داشت ، تیبورس ، ایو و ادما. دومی همان علاقه خواهرش به نقاشی را داشت. در حالی که برتا به دنبال علاقه خود بود ، ادما آن را رها کرد و با آدولف پونتیلون ، ستوان نیروی دریایی ازدواج کرد.

در دهه 1850 ، پدر برتا شروع به کار در دفتر حسابرسی ملی فرانسه کرد. خانواده به پاریس ، پایتخت فرانسه نقل مکان کردند. خواهران موریسوت تحصیلات کامل مناسب زنان را از بورژوازی بالا دریافت کردند و با بهترین معلمان درس خواندند. در قرن نوزدهم ، انتظار می رفت که زنان با منشاء خود عروسی پردرآمدی داشته باشند نه مشاغل. آموزش هایی که آنها دریافت کردند ، به ویژه ، شامل آموزش پیانو و نقاشی بود. مادر دختران برته و ادما را در کلاسهای نقاشی با جفروی-آلفونس چوکارن ثبت نام کرد. خواهران به سرعت طعم نقاشی آوانگارد را پیدا کردند ، که باعث شد آنها از سبک نئوکلاسیک معلم خود خوششان نیاید. از آنجا که آکادمی هنرهای زیبا زنان را تا سال 1897 پذیرفت ، آنها معلم دیگری به نام جوزف گیچارد پیدا کردند. هر دو خانم جوان دارای استعداد هنری فوق العاده ای بودند: گیچارد متقاعد شده بود که آنها هنرمندان بزرگی خواهند شد ، این برای خانمها با ثروت و موقعیت آنها کاملاً غیرمعمول است.

ادما و برته تحصیلات خود را با هنرمند فرانسوی ژان باتیست کامیل کوروت ، که یکی از بنیانگذاران مدرسه باربیزون بود و نقاشی با پلن را تبلیغ می کرد ، ادامه دادند. به همین دلیل خواهران موریسوت می خواستند از او یاد بگیرند. در ماه های تابستان ، پدر آنها یک خانه روستایی در ویل دو ، غرب پاریس اجاره کرد تا دخترانش بتوانند با کوروت ، که دوست خانواده شد ، تمرین کنند. در سال 1864 ادما و برتا چندین نقاشی خود را در سالن پاریس به نمایش گذاشتند. با این حال ، کارهای اولیه آنها هیچگونه نوآوری واقعی را نشان نداد و مناظر را به شیوه کوروت به تصویر کشید و در آن زمان مورد توجه قرار نگرفت.

خواهران موریسوت مانند چندین هنرمند قرن نوزدهم به طور مرتب برای کپی کردن آثار استادان قدیمی به لوور می رفتند. آنها در موزه با هنرمندان دیگری مانند ادوارد مانه یا ادگار دگا ملاقات کردند. والدین آنها همچنین با بورژوازی فوقانی که در آوانگارد هنری دخیل بود تعامل داشتند. موریسوت اغلب با خانواده مانه و دگا و دیگر شخصیت های برجسته مانند ژول فری ، روزنامه نگار سیاسی فعال که بعداً نخست وزیر فرانسه شد ، شام خورد.

برتا با ادوارد مانه دوست شد و از آنجا که اغلب با هم کار می کرد ، برتا شاگرد او محسوب می شد. با وجود این واقعیت که دختر عصبانی بود ، دوستی او با این هنرمند بدون تغییر باقی ماند و او چندین بار برای او ژست گرفت.بانویی که همیشه لباس مشکی می پوشید ، به جز یک جفت کفش صورتی ، یک زیبایی واقعی محسوب می شد. ادوارد یازده نقاشی با برتا به عنوان یک مدل انجام داد. آیا آنها عاشق بودند؟ هیچ کس نمی داند ، و این بخشی از رمز و راز پیرامون دوستی آنها و وسواس مانه در مورد شخصیت برتا است.

برتا سرانجام در سی و سه سالگی با برادرش یوجین ازدواج کرد. ادوارد آخرین پرتره خود از برتا را با حلقه ازدواج تهیه کرد. بعد از عروسی ، ادوارد تصویر عروس خود را متوقف کرد. برتا برخلاف خواهرش ادما ، که خانه دار شد و بعد از ازدواج نقاشی را رها کرد ، برتا به نقاشی ادامه داد. یوجین فداکارانه به همسرش وقف کرد و او را به این اشتیاق تشویق کرد. یوجین و برته یک دختر به نام جولی داشتند که در بسیاری از نقاشی های بعدی برته ظاهر شد.

در حالی که برخی از منتقدان استدلال می کردند ادوارد تأثیر عمده ای در آثار برتا داشت ، رابطه هنری آنها احتمالاً از دو جهت پیش رفت. نقاشی موریسوت تأثیر قابل توجهی بر مانت داشت. با این حال ، ادوارد هرگز برتا را به عنوان یک هنرمند تصور نمی کرد ، فقط به عنوان یک زن. پرتره های مانه در آن زمان شهرت بدی داشتند ، اما برته ، هنرمند واقعی معاصر ، هنر او را درک کرد و او نیز به نوبه خود از او به عنوان الگویی برای بیان استعدادهای آوانگارد خود استفاده کرد.

برتا تکنیک خود را با نقاشی مناظر کامل کرد. از اواخر دهه 1860 ، او به نقاشی پرتره علاقه مند شد. او اغلب صحنه های داخلی بورژوایی را با پنجره ها نقاشی می کرد. برخی از کارشناسان این نوع بازنمایی را استعاره ای از وضعیت زنان طبقه بالا در قرن نوزدهم می دانند که در خانه های زیبای خود قفل شده اند. اواخر قرن نوزدهم زمان فضاهای مدون بود. زنان در خانه های خود حکومت می کردند ، در حالی که نمی توانستند بدون همراه بیرون بروند.

در عوض ، برتا از پنجره ها برای افشای صحنه ها استفاده کرد. به این ترتیب ، او می تواند نور را به داخل اتاق بیاورد و خط بین داخل و خارج را محو کند. در سال 1875 ، هنگامی که در ماه عسل خود در جزیره وایت بود ، پرتره ای از همسرش کشید. در این نقاشی ، برتا صحنه سنتی را زیر و رو کرده است: او مردی را در اتاقی به تصویر کشید که از پنجره به بندر نگاه می کرد ، در حالی که زن و فرزندش بیرون قدم می زدند. او مرزهای تعیین شده بین فضای زنانه و مردانه را پاک کرد و مدرنیته زیادی را نشان داد.

برتا برخلاف همتایان مرد خود ، با خیابانهای نفس گیر و کافه های مدرن به زندگی پاریسی دسترسی نداشت. و با این حال ، مانند آنها ، او صحنه هایی از زندگی مدرن را نقاشی کرد. صحنه های نقاشی شده در خانه های ثروتمند نیز بخشی از زندگی مدرن بوده است. برتا می خواست زندگی مدرن را در تضاد کامل با نقاشی دانشگاهی متمرکز بر موضوعات عتیقه یا خیالی به تصویر بکشد. زنان نقش تعیین کننده ای در کار او داشتند. او آنها را به عنوان چهره های مقاوم و قوی نشان می دهد و قابلیت اطمینان و اهمیت آنها را نشان می دهد تا نقش آنها در قرن 19 به عنوان همراهان صرف شوهرانشان.

در اواخر سال 1873 ، گروهی از هنرمندان که از ترک سالن رسمی پاریس خسته شده بودند ، اساسنامه "انجمن گمنام نقاشان ، مجسمه سازان و حکاکان" را امضا کردند. کلود مونه ، کامیل پیسارو ، آلفرد سیسلی و ادگار دگا از جمله امضاکنندگان بودند.

یک سال بعد ، در سال 1874 ، گروهی از هنرمندان اولین نمایشگاه خود را برگزار کردند - نقطه عطفی تعیین کننده که باعث ایجاد امپرسیونیسم شد. ادگار دگاس از برتا برای شرکت در اولین نمایشگاه دعوت کرد و احترام خود را به این هنرمند زن نشان داد. موریسوت نقش مهمی در جنبش امپرسیونیسم ایفا کرد. او به طور برابر با مونه ، رنوار و دگا کار می کرد. هنرمندان از کار او قدردانی می کردند و او را هنرمند و دوست می دانستند و استعداد و قدرت او در آنها الهام بخش بود.

برتا نه تنها اشیاء مدرن را انتخاب کرد ، بلکه با آنها به شیوه ای مدرن رفتار کرد. مانند دیگر امپرسیونیست ها ، این موضوع برای او چندان مهم نبود. برتا سعی کرد نور متغیر لحظه ای زودگذر را به تصویر بکشد و شباهت واقعی کسی را به تصویر نکشد. با شروع در دهه 1870 ، او پالت رنگ خود را با استفاده از رنگهای روشن تر از نقاشی های قبلی خود توسعه داد. سفید و نقره ای با چند لمس تیره تر تبدیل به علامت تجاری او شده اند.او مانند سایر امپرسیونیست ها در دهه 1880 به جنوب فرانسه سفر کرد و آب و هوای آفتابی مدیترانه ای و مناظر رنگارنگ تأثیر ماندگاری در تکنیک نقاشی او گذاشت.

او با نقاشی خود در بندر نیس در سال 1882 ، نقاشی در فضای باز را ابداع کرد. برتا سوار قایق ماهیگیری کوچکی شد تا بندر را نقاشی کند. آب پایین بوم را پر کرده در حالی که بندر قسمت بالا را اشغال کرده است. سرانجام ، او چندین بار این روش کاشت را تکرار کرد. با رویکرد خود ، او تازگی بزرگی را در ترکیب تصویر به ارمغان آورد. علاوه بر این ، موریسوت منظره را تقریباً به شکل انتزاعی به تصویر کشیده و تمام استعدادهای آوانگارد خود را نشان می دهد. برتا فقط پیرو امپرسیونیسم نبود ، او در واقع یکی از رهبران آن بود.

هنرمند معمولاً قطعاتی از بوم یا کاغذ را بدون رنگ می گذاشت. او آن را بخشی جدایی ناپذیر از کار خود می دانست. در یک دختر جوان و یک تازی ، او از رنگ ها به روش سنتی برای ترسیم پرتره دخترش استفاده کرد. اما در بقیه صحنه ، قلم موهای رنگی با سطوح خالی روی بوم ترکیب می شوند.

برتا برخلاف مونه یا رنوار ، که چندین بار سعی کردند کار خود را در سالن رسمی بپذیرند ، برتا همیشه راهی مستقل را طی می کرد. او خود را هنرمندی متعلق به یک گروه هنری حاشیه ای می دانست: امپرسیونیست ها ، همانطور که در ابتدا از قضا به آنها گفته می شد. در سال 1867 ، هنگامی که برتا کار خود را به عنوان یک هنرمند مستقل آغاز کرد ، دنبال کردن مشاغل برای زنان دشوار بود ، به ویژه به عنوان یک هنرمند.

برتا به عنوان یک زن از جامعه بالا ، یک هنرمند محسوب نمی شد. مانند دیگر زنان زمان خود ، او نتوانست حرفه ای واقعی داشته باشد ، زیرا نقاشی فقط اوقات فراغت یک زن دیگر بود. تئودور دورت ، منتقد و گردآورنده هنر گفت که وضعیت زندگی موریسوت استعداد هنری او را تحت الشعاع قرار داد. او در مورد مهارت های خود آگاه بود و در سکوت رنج می برد زیرا ، به عنوان یک زن ، یک آماتور محسوب می شد.

استفان مالارمه ، شاعر و منتقد فرانسوی ، یکی دیگر از دوستان موریسوت ، کار او را تبلیغ کرد. در سال 1894 ، او از مقامات دولتی برای خرید یکی از نقاشی های برتا دعوت کرد. به لطف استفان ، او آثار خود را در موزه لوکزامبورگ به نمایش گذاشت. در اوایل قرن نوزدهم ، موزه لوکزامبورگ در پاریس به موزه ای تبدیل شد که آثار هنرمندان زنده را به نمایش می گذاشت. تا سال 1880 ، دانشگاهیان هنرمندانی را انتخاب می کردند که بتوانند هنر خود را در موزه به نمایش بگذارند. تغییرات سیاسی که با الحاق جمهوری سوم فرانسه و تلاش مداوم مورخان هنر ، مجموعه داران و هنرمندان رخ داده است ، امکان دستیابی به آثار هنری آوانگارد را فراهم کرده است. این موزه آثاری از امپرسیونیست ها از جمله برتا را به نمایش گذاشت که نقطه عطفی در شناخت استعداد وی بود و موریسوت را در نظر عموم به یک هنرمند واقعی تبدیل کرد.

برته به همراه آلفرد سیسلی ، کلود مونه و آگوست رنوار تنها هنرمند زنده ای بود که یکی از نقاشی های خود را به مقامات ملی فرانسه فروخت. با این حال ، دولت فرانسه فقط دو تابلو نقاشی او را خریداری کرد تا آنها را در مجموعه خود نگه دارد.

برتا در سال 1895 در پنجاه و چهار سالگی درگذشت. یک سال بعد ، نمایشگاهی به یاد برته موریسوت در گالری پاریس پل دوراند روئل ، فروشنده تأثیرگذار هنری و محبوب کننده امپرسیونیسم ، در پاریس برپا شد. هنرمندان همکار رنوار و دگا بر ارائه آثار او نظارت داشتند و در شهرت پس از مرگ وی نقش داشتند.

با توجه به اینکه برتا یک زن بود ، به سرعت به فراموشی سپرده شد. تنها در چند سال ، او از شهرت به بی تفاوتی رسیده است. برای تقریباً یک قرن ، مردم هنرمند را کاملاً فراموش کردند. حتی مورخان برجسته هنر لیونلو ونتوری و جان رووالد به سختی از برتا در پرفروش ترین آثار خود در زمینه امپرسیونیسم نام می برند.فقط تعداد کمی از مجموعه داران ، منتقدان و هنرمندان فهیم به استعداد او اشاره کرده اند. تنها در پایان قرن بیستم و در آغاز قرن بیست و یکم ، علاقه به کار برته موریسوت دوباره زنده شد. سرانجام سرپرستان نمایشگاه هایی را به این هنرمند اختصاص دادند و دانشمندان شروع به کشف زندگی و کار یکی از بزرگترین امپرسیونیست ها کردند.

در مقاله بعدی ، در مورد آن بخوانید چه چیزی باعث رسوایی و نارضایتی در مورد پرتره آلبرشت دورر شد - هنرمندی که آثار او مورد انتقاد قرار گرفته است ، در حالی که باعث تحسین می شود.