چگونه هنرمند نمونه اولیه قهرمان "تایتانیک" شد و سرامیک را به هنر تبدیل کرد: بئاتریس وود

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

یک زن شجاع که هنر را می پرستد ، یک جگر بلند نجیب ، که درباره عشق بزرگ و بزرگترین فاجعه چیزی برای گفتن دارد … اینگونه است که رز ، مسافر بازمانده کشتی تایتانیک ، در فیلم معروف جیمز کامرون ظاهر می شود. کارگردان برای ایجاد این تصویر از هنرمند بئاتریس وود الهام گرفته است. و زندگی نامه بئاتریس کمتر از یک فیلم هیجان انگیز جذاب است …

بئاتریس در سال 1893 در یک خانواده ثروتمند ویکتوریایی متولد شد و مشغول قوانین و قراردادها بود. اما شیوه زندگی والدین او مورد پسند او نبود - و آنها نگران عشق بیش از حد دخترش به آزادی بودند (گرچه به اندازه ای نبود که او را از محتوا محروم کند). او آرزو داشت … کسی بوهم باشد. توسط چه کسی؟ آنقدرها هم مهم نیست خانواده به نیویورک نقل مکان کردند ، اما حمایت مالی والدین او به دختر اجازه داد تا مرتباً از اروپا دیدن کند. بئاتریس با تسلط بر زبان فرانسه ، صحنه تئاتر پاریس را فتح کرد ، با آنا پاولووا و واکلاو نیجینسکی ملاقات کرد. رقصنده آنا پاولووا دو رقص "روسی" برای بئاتریس به صحنه برد ، که بعداً با موفقیت در شبهای خیریه اجرا کرد. سپس او با چندین هنرمند "شیک" ملاقات کرد. در ابتدا ، او این "هنر جدید" را دوست نداشت. اما به زودی ، عمدتا تحت تأثیر دوستانش ، خود را در نقاشی امتحان کرد. او چندین بار از گیورنی دیدن کرد - شهری که الهام بخش امپرسیونیست ها بود. بئاتریس به طور تصادفی شروع به کار در سرامیک کرد ، هنگامی که چندین بشقاب ژاپنی خریداری کرد و یک قوری "کامل" می خواست ، اما در هیچ جا نتوانست یک ظرف مناسب پیدا کند. یکی از دوستان به صورت نیمه شوخی توصیه کرد که بئاتریس خودش را کور کند و او با این ایده آتش گرفت.

سالها بئاتریس آزمایش کرد و به آن درخشندگی بسیار فلزی دست یافت. و حتی اگر او راز استادان ژاپنی را فاش نکرد ، بسیاری از کاسه ها و مجسمه های غیر معمول متولد شد ، بنابراین برخلاف سرامیک های مناسب اروپایی.

دادائیست ها - رسوایی ترین جنبش هنری نیمه اول قرن بیستم - اغلب و به شایستگی به زن ستیزی متهم می شوند. هنرمندانی که علیه هنرهای دانشگاهی ، جامعه بورژوایی ، اخلاق و سیاستمداران اعلام جنگ کردند ، زنان را بیشتر به عنوان ابزاری برای دستکاری خلاقانه در نظر گرفتند تا خالقانی برابر. با این حال ، در درون دادائیسم بود که هنرمندانی ظاهر شدند که برخلاف همه ، ایده نقش زنان را تغییر دادند ، مستحق احترام همکاران شکاک بودند و هنر معاصر را "خلق" کردند. کلود کائون ، هانا هه ، کلارا تای … و بئاتریس وود - ملکه بی تاج ، ماما دادا. او شیفته یکی از بنیانگذاران دادا بود ، او در ستایش هنرمندان - مارسل دوشان ، سخاوتمند نبود. بئاتریس به همراه او در ایالات متحده مجله ای را به دادا اختصاص داد.

در دهه 1930 ، بئاتریس کارگاهی را در لس آنجلس افتتاح کرد و زندگی مستقلی را آغاز کرد. او همه کارها را خودش انجام داد - با مشتریان و خریداران ارتباط برقرار کرد ، مجسمه سازی و سوزانده شد ، حسابداری را حفظ کرد. روش خلاقانه خانم وود چیزی شبیه به این بود: چند موضوع موضوعی (شامل تصاویر زنانه آن زمان - حرفه ای ، مدگر ، وسوسه گر) ، پلاستیک باستانی ، اولیه و دریایی از آزمایش. او توضیح داد: "من شیرینی را مانند سس درست می کنم." تمام پیکره ها و لعاب های او کاملاً بصری ایجاد شده اند.این کاملاً با ایده های دادائیستها و سپس سوررئالیستها مطابقت داشت ، که غیر ارادی ، غیر منطقی و غیرقابل توضیح را ستایش می کردند - هر چیزی که در مقابل هنر متعادل و متفکر دانشگاهی قرار دارد. اما اگر همکارانش "بطور خودکار" کلمات یا قطعات کلاژ را با هم ترکیب می کردند ، بئاتریس "لعاب های تصادفی" ایجاد می کرد.

بئاتریس گیاه خوار بود ، الکل نمی نوشید ، عاشق تئوزوفی بود ، در سن بلوغ به کریشناییسم علاقه مند شد و با چندین گورو در ایالات متحده دوست بود. او چندین بار از هند دیدن کرد و عمیقا تحت تأثیر فرهنگ هندی قرار گرفت ، که بر آثار و سبک لباس او تأثیر گذاشت. تصویر بئاتریس وود یکی دیگر از شاهکارهای او شد - موهای خاکستری بلند ، سارافه های رنگی ، فراوانی جواهرات نقره ای. در هند ، قلب او برای همیشه باقی ماند - یک عاشقانه پرشور با عروسی تاجگذاری نشد ، تفاوت فرهنگ ها و سنت های ازدواج هند تداخل داشت.

با این وجود ، بئاتریس دو بار ازدواج کرد ، اما این اتحادیه ها بیشتر معنوی بودند و فاقد صمیمیت زناشویی بودند. او رمانهای پرشوری را خارج از تعصبات بورژوایی آغاز کرد ، اما بدون تاسف عاشقان بی وفا یا بیزار را رها کرد. هیچ مردی که مورد توجه بئاتریس قرار گرفته بود هرگز نتوانست او را از قلب خود بیرون کند. لیست شرکای وود شامل مجسمه ساز کنستانتین برانکوسی ، عکاس من ری ، نویسنده بدنام آنایس نین بود.

در سال 1961 ، نمایشگاه بئاتریس در ژاپن برگزار شد. آنچه او به عموم ارائه داد حتی در پس زمینه آزمایشگران اصلی آسیایی عجیب به نظر می رسید. یکی از کلکسیونرها سرامیک های او را ستود ، اما انتقاد را فراموش نکرد: "شما از رنگ زیاد استفاده می کنید." بئاتریس خندید. همه چیز در زندگی او همیشه "بیش از حد" بوده است - رنگ زیاد ، خلاقیت زیاد ، عشق زیاد … "این به این دلیل است که من در یک دنیای صورتی و یک خانه آبی زیر نور آفتاب روشن زندگی می کنم!" - هنرمند پاسخ داد. این پاسخ به وضوح ژاپنی ها را سرگرم کرد - و او را خوشحال کرد. به این ترتیب آثار بئاتریس وود در مجموعه های خصوصی در سرزمین طلوع آفتاب به پایان رسید.

بئاتریس وود زندگی فوق العاده ای درخشان و طولانی داشته است. او در صد و پنج سالگی درگذشت ، تا آخرین دقایق او خلاق ماند و چرخ سفالگری را فراموش نکرد. در نود ، او شروع به نوشتن یک زندگی نامه کرد ، که توسط کارگردان دیوید کامرون هنگام کار بر روی فیلم تایتانیک خوانده شد. او شخصاً با هنرمند ملاقات کرد ، با او صحبت کرد ، متوجه ظریف ترین ظرافت های حالت چهره ، حرکات او شد …

او خود مسافری در کشتی تایتانیک نبود … مگر اینکه کشتی تایتانیک را استعاره ای از بحران های سیاسی و اجتماعی در اروپای قرن بیستم ، پایان جهان قدیم و پرتگاه جنون آمیز جنگ آینده بدانید. بئاتریس وود در طول زندگی اش - و خیلی بیشتر - از افراد با استعداد الهام گرفته است. او همچنین یکی از بنیانگذاران هنر فمینیستی محسوب می شود ، با رد قوانین و الهام از تجربه تاریخی زنان.