تصویری: چگونه شبح یک خواهر مرده یک معدنچی را به یک نقاش معروف تبدیل کرد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
ترکیبات کاملاً متقارن ، ردیف نمادهای مصر باستان و زرتشت ، ریتم های هیپنوتیزم کننده - مانند آینه ای که به قطعات زیادی شکسته شده و واقعیت جهان دیگری را منعکس می کند … بوم های بزرگ پر شده با کوچکترین جزئیات توسط یک هنرمند حرفه ای خلق نشده است. همه اینها ایجاد یک معدنچی فرانسوی و احتمالاً چند ده … روح است.
آگوستین لساژ در سال 1876 در شهر کوچک سنت پیر له هوشل در شمال شرقی فرانسه متولد شد. او در سی و پنج سال اول زندگی خود حتی به هنر فکر نمی کرد. تنها برخورد لساژ با نقاشی ، بازدید از موزه هنر در لیل بود. او متاهل بود. از دوران کودکی - لزاژ به سختی مدرسه ابتدایی را به پایان رساند - او مانند بسیاری از هموطنان خود در معدن کار می کرد. زندگی او باید به این شکل می گذشت - سخت کوشی در اعماق زمین ، جماعت یکشنبه در کلیسا ، آخر هفته های نادر … پدر و پدربزرگش اینگونه زندگی می کردند ، همه اطرافیان او این گونه زندگی می کردند. اما یک روز هنگام کار ، صدایی شنید. با نگاهی به اطراف ، لساژ کسی را ندید - چه کسی به او زنگ زده بود؟ با تأمل ، معدنچی متوجه شد که ارواح با او تماس گرفته اند ، و به طور خاص ، روح خواهرش ، که سه سال پیش درگذشت. تحت تأثیر این زمزمه ها ، که با این حال ، بلندتر و پافشارتر شد ، لساژ شروع به کاری کرد که از خود انتظار نداشت - نقاشی.
ارواح به او توضیح دادند که هنرمندان از کجا مواد و ابزار تهیه می کنند ، چه رنگ و برس هایی باید خریداری شود ، چگونه بوم را بکشید ، پرایمر بزنید ، ضربه بزنید … بنابراین معدنچی دیروز به عنوان یک هنرمند بیدار شد. حالا ، پس از یک شیفت طولانی ، او با عجله به طبقه بالا رفت تا همسرش را در اسرع وقت نبیند و احساس کند که بالای سرش نه طاق های سنگین ، بلکه آسمان بی نهایت دور. او رویای برداشتن یک قلم مو و مخلوط کردن رنگها روی یک پالت را داشت. در حدود 1912 ، لساژ اولین کار بزرگ و بلند پروازانه را آغاز کرد - سه در سه متر ، عناصر زیادی … او دو سال روی تکمیل آن کار کرد. آنها می گویند که به دلیل سواد کم ، او بوم بزرگتری از آنچه نیاز داشت خرید - اما این فرمت های بزرگ بود که بعداً مشخصه او شد. در ابتدا لساژ ترسیده و گیج شده بود. او قبلاً هرگز تصویری تصویری ایجاد نکرده بود و حتی بیشتر به فکر کشیدن نقاشی با این اندازه نبود. اما صداها در طول راه از او حمایت کردند. "چه چیزی باید بکشم؟ من هرگز چنین کاری نکرده ام! " با نگرانی تکرار کرد و پاسخ را دریافت کردم: "نترس. ما نزدیک هستیم. یک روز شما هنرمند خواهید شد. " با گوش دادن به این زمزمه دلگرم کننده ، لساژ قلم مو و رنگ را به دست گرفت و ترکیبات پیچیده ای پر از جزئیات کوچک غیرمعمول روی بوم ظاهر شد ، گویی خود به خود. لزاژ هیچ طرح اولیه ای نداشت ، هیچ طرح نکشید ، حتی بوم را علامت گذاری نکرد. به نظر می رسید همه چیز به خودی خود اتفاق می افتد.
در طول جنگ جهانی اول ، لساژ به ارتش اعزام شد ، اما نقاشی خود را نیز در آنجا متوقف نکرد. او کارت پستال هایی با الگوهای روانگردان خود نقاشی کرد. سپس ، در سال 1916 ، او به نقاشی با اندازه بزرگ بازگشت و در بیست سالگی سرانجام صنعت معدن را ترک کرد. معدنچی سابق محبوبیت خاصی در میان مجموعه داران هنر معاصر و در بین مشتاقان عجیب و غریب عموم مردم پاریس به دست آورده است. هنرمند دادائی ، ژان دوبوفه ، یکی از اولین محققان و گردآورنده آثار هنرمندان خودآموخته ، نمی تواند از آثار لساژ جلوگیری کند.به لطف Dubuffet بود که علاقه مستمر به کار "بیگانگان" - هنرمندان دارای معلولیت ذهنی که آموزش حرفه ای دریافت نکرده بودند ، بوجود آمد. Dubuffet در نقاشی های ناخوشایند ، اما رسا آنها چیزی الهام بخش را دید ، چیزی که می تواند هنر را به "گالری" بردار جدید توسعه هدیه دهد.
زیورآلات شرقی باستانی ، فضاهای کلاستروفوبیک و ریتم های شگفت انگیز آثار لساژ ، همراه با تاریخچه زندگی غیر معمول او ، نمی تواند دادائیست را بی تفاوت بگذارد و چندین بوم برای مجموعه گسترده خود خرید. به طور طبیعی ، آثار لساژ عاشق عاشقان معنویت گرایی نیز شد ، که پس از جنگ جهانی اول تعداد زیادی از آنها در اروپا وجود داشت. اولین حامی او در این محافل (و به نوعی مدیر) ژان مایر ، سردبیر مجله ای درباره ماوراءالطبیعه بود. اینگونه بود که لساژ شروع به اجرا در جلسات به عنوان رسانه کرد.
در جوامع معنوی نه تنها "دیوانه شهر" و بستگان غمگین کسانی که در جهنم جنگ جهانی اول کشته شدند ، بلکه افراد مشهور و ثروتمند نیز وجود داشتند. کافی بود که از میان آنها حامیانی داشته باشیم و افکار و خواسته های آنها را پیش بینی کنیم تا بتوانیم راحت زندگی کنیم. لوسیج قبلاً همدلی عمیقی را در بین ثروتمندان ایجاد کرده بود که توسط ارواح مجذوب شده بودند ، و سپس شروع به امضای آثار خود با نام هنرمندان مشهور کرد و ادعا کرد که روح آنها دست او را هدایت می کند …
Le Sage که جلوی بوم عظیمی نشسته بود ، در خلسه فرو رفت - و توسط محققان و تماشاگران کنجکاو که شیفته "هنر معنوی" او بودند ، او را تماشا کردند. در سال 1927 ، وی در م Instituteسسه بین المللی روانشناسی تحت معاینه قرار گرفت. دکتر اوژن آوستی ، از مخالفان سرسخت معنویت گرایی ، ناراضی بود. او نتوانست تأثیر "ارواح" و "صداها" را بر لساژ رد کند - اما هیچ دلیلی برای تشخیص او به عنوان یک دیوانه نیافت. در همان زمان ، این رسانه با الکساندر مور مصری شناس فرانسوی معروف ملاقات کرد. و اکنون بوم های لساژ با ارجاعاتی به مصر باستان ، زیورآلات قابل تشخیص ، علائم شبیه به هیروگلیف (همراه با نمادهای زرتشتی ، تبتی و بین النهرینی) پر شده است … او با اطمینان خود را تناسخ مجدد هنرمند و شعبده باز مصری باستان اعلام می کند.
با این حال ، در دهه 1930 میلادی ، اشتیاق به معنویت گرایی کاهش یافت ، بسیاری از متون انتقادی و افشاگرانه ظاهر شد (به عنوان مثال ، جادوگر معروف هری هودینی در افشای شارلاتان ها فعالانه مشارکت داشت) ، شغل بسیاری از "رسانه ها" خراب شد و حامیان آنها مورد تمسخر قرار گرفتند با این حال ، لزاژ نقاشی را تا زمان مرگش در سال 1954 ادامه داد. امروزه دور جدیدی از علاقه مندی به کارهای او وجود دارد. پدیده نقاشی های جادویی توسط آگوستین لساژ - و حدود هشتصد عدد از آنها وجود دارد! - بنابراین توسط کسی توضیح داده نشده است. برخی معتقدند که این هنرمند از اسکیزوفرنی رنج می برد ، برخی دیگر در نقاشی خود استعاره ای از کار سخت در اعماق زمین می بینند و برخی دیگر … هنوز به طور قطع می دانند: او با استعداد بود ، و این کافی است.
توصیه شده:
"ارواح مرده": چگونه "شوخی خنده دار" گوگول به "دائرclالمعارف زندگی روسیه" غم انگیز تبدیل شد
پوشکین به گوگول انگیزه داد تا شعر "ارواح مرده" را خلق کند. او ایده خود را در مورد طرح ارائه داد و او را متقاعد کرد که چیز ارزشمندی را به عهده بگیرد. گوگول پس از مدتی شاعر را با کتاب خود آشنا کرد. پوشکین شگفت زده شد. نیکولای واسیلیویچ متعهد شد واقعیت روسیه را با الگوگیری از کار دانته توصیف کند. اما تنها یک قسمت از "کمدی الهی به زبان روسی" منتشر شد. Dead Souls بیرون می آید - جهنم واقعیت روسیه. و نبوغ گوگول در توانایی پوشاندن بدترین بدنه در یک پوسته ظاهر شد
یوری اولشا و خواهران سوک: "و از خواهر به خواهر ، زندگی در یک حلقه جادویی بسته می شود "
یوری اولشا قهرمان خود را سوک نامید و داستان "سه مرد چاق" را به همسرش اولگا تقدیم کرد. دوستان نویسنده در قالب یک عروسک احیا شده ، دختری کاملاً متفاوت ، سرافیما ، سبک ، هواپسند ، اما بسیار متزلزل را دیدند
زیبایی شبح وار و دختران مرده در نقاشی Ai Shinohara
آی شینوهارا ، هنرمند جوان ژاپنی ، با کارهای خود می ترساند و لذت می برد ، لمس می کند و وحشت می کند. نقاشی های او ترکیبی از احساسات را تداعی می کند که می تواند حتی آرام ترین و متعادل ترین فرد را هیجان زده کند. به نظر می رسد دلیل هیجان کجاست ، زیرا در هر تصویر ما دختران شایان ستایش ، گیاهان و جانوران زیبا را می بینیم. اما با نگاه دقیق ، متوجه می شوید که دختران دوست داشتنی که توسط گلهای زیبا احاطه شده اند چندان ساده نیستند و همه اینها مملو از عمق زیاد است
نیکولای یاروشنکو به عنوان یک هنرمند ناسازگار را ترکیب کرد - او به درجه ژنرال رسید و به یک نقاش مشهور جهان تبدیل شد
نقاش معروف نیکولای یاروشنکو توسط معاصرانش ژنرال هنرمندان دوره گرد نامیده شد. او نه تنها به دلیل کار منحصر به فرد خود ، بلکه به این دلیل که دوست نزدیک بسیاری از نمایندگان روشنفکران خلاق روسیه بود ، شناخته شد ، عموی بوریس ساونکوف ، تروریست انقلابی و پدر شوهر ماکسیمیلیان ولوشین بود ، هنرمند و شاعر معروف و در تمام زندگی خود موفق شد مشاغل کاملاً متضاد - خدمت سربازی ، که درجه ژنرال را برای او به ارمغان آورد و نقاشی را ترکیب کند
نه زنده و نه مرده: فرضیه های واقعی درباره اینکه چگونه مری سلست تبدیل به یک کشتی شبح شد
تاریخ جهان موارد زیادی از ناپدید شدن اسرارآمیز افرادی را می داند که هیچ توضیحی در مورد آنها پیدا نشده است. اما ، شاید ، اولین مکان در میان این اسرار توسط تاریخ کشتی "ماریا سلست" ، دقیقتر ، خدمه و مسافران آن اشغال شده است. این ده نفر در سال 1872 بدون هیچ اثری از کشتی قایقرانی ناپدید شدند و آنچه برای آنها اتفاق افتاد هنوز مشخص نیست. همه انواع تلاش برای حل این معما ناموفق بود: هیچ یک از نسخه های آنچه اتفاق افتاده نمی تواند همه عجایبی را که با آن