چگونه لباس باله در 200 سال گذشته تغییر کرده است: از تپه های سرسبز گرفته تا چنگال های تنگ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

صرف نظر از تنوع لباس رقاصان مدرن ، کلمه "ballerina" تصویری از یک دختر ملایم و برازنده را در یک توتو توت و کفش اشاره نشان می دهد. برای باله امروزی ، این کمد لباس بیشترین فرمول را دارد ، اما شایان ذکر است که سنت لباس کلاسیک باله آنقدرها هم که تصور می شود قدیمی نیست. بالرین ، که برای اولین بار در زمان خود با یک آموزش عجیب و غریب روی صحنه ظاهر شد ، سر و صدا کرد و انقلابی شیک در دنیای باله ایجاد کرد.

شکوه لباس های باروک

اولین اجرای باله در امپراتوری روسیه اجراهای مستقل نبود. در 18 سالگی ، چنین اعدادی در طول وقفه ها نشان داده شد ، که بعداً سنجا نامیده می شد. باله در چنین فواصل بین فصول نامیده می شد. آنها تفاوت چندانی با رقص سنتی در سالن رقص نداشتند و لباس هنرمندان شبیه تزئینات معمولی جشن بود. "تفاوت" اصلی تزئین بیش از حد "تئاتری" به شکل شاتل ، موج دار و گلدوزی با سنگ های قیمتی بود.

شخصیت های زن ، که گاهی توسط مردان جوان تجسم می یافت ، لباس های بلند با قاب گنبدی و چند لایه پیراهن زیرین پوشیده بودند. لباس های نقش های مردانه شامل کامیسول و شلوار دوزی بود. کفش های پاشنه بلند ، مدل موهای پیچیده و روسری های عجیب و غریب عناصر اصلی تصویر بالرین های آن زمان بودند.

با این حال ، همه اینها بر پیشرفت هنر رقص باله تأثیر زیادی گذاشت. لباس برای نقشهای خاص برای اولین بار در قرن 18 ظاهر شد ، زمانی که باله به یک پدیده مستقل تبدیل شد. رقص شناسی به سطح جدید و پیچیده تری رسیده است. لباس های صحنه ای مردان سبک تر شده است ، در حالی که لباس های صحنه زنانه بیشتر باز شده است.

پرواز اندیشه و بدن در امپراتوری

سبک امپراتوری در قرن 19 توسعه یافت. او لباس های روشن و شفاف آورد که مانع حرکت نمی شد. آنها از بسیاری جهات یادآور تزئینات یونان باستان بودند. کفش های پاشنه دار سرانجام جایگزین صندل های سبک رومی و کفش های تخت ساتن شدند. آنها را با نوارهای ساتن پهن به ساق وصل کردند. این طرح به زودی به کفش های مدرن اشاره کرد.

اولین آموزش و رقص روی اشاره

اولین نمایش La Sylphide در ایتالیا در سال 1832 انقلابی در لباس رقص ایجاد کرد. ماریا تاریونی ، بالرین سوئدی روی انگشتان پای خود ایستاد انگار با نیروی جاذبه سرپیچی می کند. لباس او که یادآور دامن پرنده است ، به احساس کلی تکنیک خود اجرا افزود. در آن اولین نمایش ، تالیانی دو "اختراع" را به طور همزمان به دنیای باله ارائه کرد: کفش های پوینت و توتو ، که زمینه را برای مرحله جدیدی در باله فراهم کرد.

دامن تا مچ پا یک حرکت استراتژیک برای تاگلیونی بود که می خواست مهارت و کار سخت خود را روی صحنه به نمایش بگذارد ، و مردم پاریس هم به وجد آمده و هم خشمگین بودند. بسیاری از بینندگان این لباس را بسیار ناپسند می دانستند.

سال به سال ، توتو به یک کوتاه تر تبدیل می شد ، پاهای او بیشتر نمایان می شد و مهارت ها و مهارت های هنرمندان را نشان می داد. پنجاه سال بعد ، سجاف لباس شبیه یک توتو شبیه زنگوله شد ؛ با گذشت زمان ، آستین ها نیز ناپدید شدند و یقه گردن افزایش یافت.

تا دهه 1870 ، توتوس به "توتوس کلاسیک" شبیه پنکیک تبدیل شد و حرکت و رقص را برای رقاصان آسان کرد. مشهورترین مدلها همچنین دارای دامن سفت با حلقه مش سیمی هستند. این به بسته اجازه می دهد تا شکل خود را حفظ کند و ثبات کافی را فراهم می کند.

لباس های باله مدرن

در آغاز قرن بیستم ، لباس های باله جسورانه تر شد. بالرین ها علاوه بر توتوی سنتی ، برش های جسورانه ای مانند لباس های شرقی برای «شاشرازاده» نیکولای ریمسکی کورساکف و لباس های قومی برای تولیدات ایگور استراوینسکی می پوشیدند.

علاوه بر این ، تمایل به ساده سازی لباس با پیچیدگی تکنیک رقص وجود داشت. در صحنه های اروپا و ایالات متحده در پایان قرن 20 ، رقاصان باله با بانداژ اجرا کردند. در اتحاد جماهیر شوروی ، بانداژ ، جوراب شلواری ، شلوار پنبه ای یا کولوت که فقط برای ران مناسب بود نیز روی صحنه پوشیده می شد.

امروزه طراحان لباس به سبک خاصی وابسته نیستند ، اما باله کلاسیک هنوز از لباس های سنتی استفاده می کند.

نوع دامن با رشد هنرمند ، ویژگی های پاهای او تعیین می شود. توتو می تواند به موازات مرحله بایستد ، یا در قسمت پایین متورم شده و کمی پایین بیاید.

قسمت مردانه در باله کلاسیک به صورت پلنگ و کولت اجرا می شود. گاهی اوقات کولت مستقیماً به رقاص می دوزد تا دکمه های آن باز نشود.