فرش سنگ قیمتی و بروچ الف از جواهرساز قرون وسطایی: سیبیل دانلوپ

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

جواهرات سیبیل دانلوپ شبیه بیگانگان گذشته های دور است. در آنها می توان اشرافی از دوران گذشته یا قهرمانان افسانه های باستانی را تصور کرد ، اما او در آستانه جنگ جهانی دوم سنجاق های جن خود را ایجاد کرد … خلاقیت های دستان او جذاب است ، اما ناامید کننده اطلاعات کمی در مورد خود سیبیل دانلوپ وجود دارد. در مورد یک جواهرساز زن که می تواند برای ملکه گینه جواهر بسازد ، چه می دانیم؟

او واقعاً "مهمان گذشته" است

باید بگویم ، دانلوپ واقعاً در عصر خود زندگی نمی کرد. منتقدان هنری او را به عنوان نماینده جنبش هنرها و صنایع دستی طبقه بندی می کنند. این جنبش هنری در بریتانیای کبیر در اواسط قرن 19 آغاز شد ، در آن روزهای باشکوه که انقلاب صنعتی در حال افزایش بود ، کارخانه ها دود می شدند ، قطارها غوغا می کردند ، زشت و ترسناک بودند … به نظر می رسید تولید صنعتی تازه متولد شده تنها ناامیدی را به همراه داشته باشد. - چیزهای زشت ، شرایط شگفت انگیز کار ، خفگی از دود. هنرمندان (عمدتا نزدیک به برادری پیش از رافائلی) ، در مواجهه با وحشت واقعیت ، تصمیم گرفتند خودشان چیزهایی خلق کنند - واقعاً زیبا. آنها فن آوری های صنایع دستی شناخته شده از قرون وسطی را وام گرفتند ، به دنبال بازگشت به شیوه زندگی صنعتگران قرون وسطایی بودند و تصاویر آثار آنها الهام بخش افکار مربوط به زندگی شاه آرتور … یا جن ها از افسانه های قدیمی بود. زیور آلات گل ، سادگی و پیچیدگی ، کار دستی ، انگیزه های دوران گذشته … همه اینها کاملاً برای آثار سیبیل دانلوپ کاربرد دارد.

با این حال ، او در سال 1889 متولد شد - فقط چند سال قبل از ظهور هنر نو بدیع با اشکال منحنی آن ، و در آن سالها کار کرد زمانی که جواهرسازان دیگر سرعت ، پویایی و تهاجم Art Deco را ستایش کردند. اگرچه اصناف و جوامعی که از اصول جنبش هنر و صنایع دستی پیروی می کردند از دهه 1870 تا 1910 به طور رسمی وجود داشت ، برخی از محققان هنر و صنایع دستی را نه تنها سبکی که کار چندین گروه هنری را گرد هم می آورد ، بلکه فلسفه طراحی متمایزی را نیز در نظر می گیرند. در اروپا ، چنین جنبش های "عاشقانه" در هنر پس از جنگ جهانی دوم متوقف شد ، اما در انگلستان ، پیروان "جنبش هنر و صنایع دستی" تا دهه 1970 یافت می شد. و افراد کمی در جواهرات این ایدئولوژی را با اشتیاق که سیبیل دانلوپ دارد به اشتراک گذاشته اند.

او اغلب با هنرمند دیگری - Dorrie Nossiter - اشتباه گرفته می شود

جواهرات دانلوپ عملا برچسب گذاری یا امضا نشده اند ، بنابراین معمولاً با توجه به جعبه های اصلی به آنها نسبت داده می شود - یا بر اساس ویژگی های سبک ، نویسندگی را پیشنهاد می دهند. به دلیل پیچیدگی های انتساب ، سوء تفاهم ها اغلب رخ می دهد ، به عنوان مثال ، کارهای دانلوپ اغلب با جواهرات دوری نوسیتر اشتباه گرفته می شود. هر دوی آنها تقریباً همزمان در بروکسل تحصیل کردند ، در همان دوره کار کردند و چیزهایی که آنها ایجاد کردند بسیار شبیه به هم هستند - همان اشکال بزرگ ، سنگ های زینتی ، نقره ، نقوش گیاهی ، التقاط و تاریخ گرایی … با این حال ، Nossiter همیشه به سمت اشکال جاری و تزئین شده آرت نوو گرایش داشته است ، در حالی که دانلوپ جواهرات دقیق تری را با الهام از قرون وسطی سلتیک خلق کرده است. اگر سوتین های سیبیل دانلوپ را همسر شاه آرتور با میل و رغبت امتحان می کرد ، پس نوسیتر بیشتر برای جن و پری های واقعی کار می کرد.

استعداد او در جنگ جهانی دوم از بین رفت

تقریباً همه آثار مارک جواهرات ، که با مشارکت سیبیل خلق شد ، در دهه 1920 و 1930 ظاهر شد - به عنوان مثال ، مشخص است که او استودیوی خود را در لندن در حدود 1920 افتتاح کرد. با توجه به خاطرات معاصران ، او ، بسیار عجیب و غریب لباس می پوشید - در کافانی از چکمه های خز و برش قرون وسطایی - با اطمینان و قاطعیت کارگاه را اداره می کرد. او حسابداری را به یک پرستار سابق سپرد که همه او را "پرستار بچه" می نامیدند. چند سال پس از افتتاح ، چهار صنعتگر قبلاً تحت رهبری سیبیل کار می کردند و بهترین آنها نقره ساز ، ویلیام ناتانسون بود. این کارگاه علاوه بر جواهرات ، قاشق نقره و حتی ظروف سفالی نیز تولید می کرد. سیبیل فقط به کارگاه های سوئیسی و آلمانی برای برش سنگ اعتماد کرد ، که به دلیل کیفیت بی نظیر کار خود مشهور هستند.

با شروع جنگ جهانی دوم ، کارگاه دانلوپ به طور موقت از بین رفت. موقتاً چون بعد از جنگ ، ویلیام ناتانسون ، که در آتش نشانی خدمت می کرد ، به کار بازگشت و تا سال 1970 مارک جواهرات دانلوپ را اداره می کرد. اما … قبلاً بدون سیبیل. او قرار بود سالهای بیشتری زندگی کند ، اما به دلیل مشکلات جدی سلامتی که در سالهای جنگ تشدید شده بود ، دیگر نمی توانست کاری را که دوست داشت انجام دهد. سبک ویلیام ناتانسون با سیبیل متفاوت بود ، اگرچه او از تکنیک ها و تصاویر معمولی او ، مواد مورد علاقه او و برخی تکنیک های تاریخی - به عنوان مثال ، مینای رنسانس استفاده کرد. با این حال ، جواهرات او عاری از جذابیت قدیمی بود که ویژگی کار سیبیل دانلوپ بود و مدرن تر به نظر می رسید. البته جواهرات دانلوپ در دهه 1920 و 1930 برای کلکسیونرها از ارزش بالایی برخوردار است.

شاهکار اصلی او "فرش از سنگ های قیمتی" است

سیبیل دانلوپ یک تکنیک ویژه برای ایجاد جواهرات ارائه داد که یادآور موزاییک های بیزانس یا شیشه های رنگی است. سنگهای برش خاصی از اشکال غیرمعمول - هلال ، مثلث ، شورون ، پنجه - در سلولهایی با پارتیشن های نازک نقره ای قرار گرفته بودند. بنابراین ، آنها بسیار نزدیک به یکدیگر چسبیده بودند ، که باعث ایجاد یک مکان واقعی از سنگهای قیمتی می شد (با این وجود ، اکثر آنها نیمه گرانبها و زینتی بودند - کلسدونی ، کریزوپراز ، سنگ ماه ، آمتیست ، عقیق ، کوارتز و عقیق).

در اواسط دهه 1930 ، "فرش سنگهای قیمتی" در ساخت دستبندهای گسترده ، گردنبند ، سنجاق سینه استفاده شد. به طور طبیعی ، بسیاری از جواهرسازان این تکنیک را اتخاذ کرده اند ، و هنگامی که نمی توان به وضوح نویسندگی یک قطعه را با "فرش از سنگ های قیمتی" نسبت داد ، آن را به عنوان "ساخته شده به سبک دانلوپ" توصیف می کند. محصولات دانلوپ ، پر از سنگ در اشکال و اندازه های مختلف ، اکنون با مبالغ پنج رقمی به حراج گذاشته می شوند.