فهرست مطالب:
تصویری: زندگی روستایی در نقاشی های هنرمندان مسکو ، پدر و پسر سولومین
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
سلسله های هنری در روسیه همیشه بسیار نادر نبوده اند. آنها حافظه اجتماعی عصر را شکل دادند و شکل می دهند و صندوق میراث هنری خود را ایجاد کردند. در سلسله های هنرمندان ، نه تنها عشق به هنر ، بلکه اسرار صنعتگری از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. بنابراین ، جانشینان سلسله ها اغلب بسیار بیشتر از اجداد خود پیش می روند. معرفی نقاشان مسکو - پدر و پسر - نیکولای کنستانتینوویچ و نیکولای نیکولاویچ سولومین. شما یک فرصت منحصر به فرد برای مقایسه نه تنها دو استعداد استادان نزدیک خون دارید ، بلکه تکنیک ، شیوه و سبک را نیز مقایسه می کنید.
سولومین-پسر
نیکولای نیکولاویچ سولومین (متولد 1940) - نقاش ، معلم ، استاد شوروی و روسی. مدیر هنری استودیوی هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov در 1989-1997. هنرمند مردمی RSFSR (1991). برنده جایزه دولتی RSFSR در زمینه معماری (1981). سرهنگ نیروهای مسلح اتحاد جماهیر شوروی. از سال 2001 او عضو مربوطه بود و از سال 2007 - آکادمی آکادمی هنرهای روسیه. علاوه بر بسیاری از نقاشی ها ، این هنرمند همچنین دیوراما را به خاطر داشت: "سازمان شورای اول. تجمع در رودخانه تالکا "(در شهر کیروف ، همراه با MI Samsonov ، در سال 1988) ؛ "شکستن محاصره لنینگراد" (موزه جنگ بزرگ میهنی در تپه پوکلونایا ، در مسکو ، به همراه E. A. Korneev ، در 1985-1988.)
نیکولای سولومین جونیور پسر نیکولای کنستانتینوویچ سولومین است که در دکوراسیون داخلی هتلهای پایتخت اوکراین و لنینگرادسکایا شرکت داشت ، ساخت آنها در اواسط قرن گذشته یک رویداد با اهمیت ویژه دولتی بود. در این دوره بود که سولومین جونیور تصمیم می گیرد راه پدر را دنبال کند و وارد موسسه هنری دولتی مسکو می شود. V. I. Surikov ، فارغ التحصیل از آن در سال 1969 ، همراه با همکلاسی خود ، بعداً هنرمند مردمی فدراسیون روسیه ، V. B. Tautiev در استودیوی هنرمندان نظامی به نام M. B. Grekov کار کردند. در آنجا بود که سولومین جونیور تکنیک نوشتن و شیوه نقاشان نبرد را آموخت. بعداً ، در کار بالغ خود ، او به واقع گرایی و آکادمیسم پذیرفته شده و دریافت شده در استودیو وفادار می ماند.
با این حال ، علیرغم این واقعیت که نیکولای نیکولاویچ سولومین در درجه اول یک نقاش نبرد محسوب می شود ، سالهاست که او در کارهای خود به موضوعات مسالمت آمیز ترجیح داده است - نقاشی روزمره روستا ، و همچنین طبیعت بی جان روستا و مناظر.
هر تماشاگری ، که حداقل یک بار در عمرش در مناطق دور افتاده روسیه بوده است ، در میان مزارع و مراتع بی پایان پرسه می زند ، در ساحل شیب دار رودخانه با عصای ماهیگیری در دستان خود می نشیند. به یاد او هنوز خاطراتی از تعطیلات تابستانی مدرسه در روستا یا پیاده روی در جنگل برای قارچ و انواع توت ها در صبح زود وجود دارد - او مطمئناً اصالت سوراخ کننده مناظر و نقاشی های ژانر نیکولای سولومین را احساس خواهد کرد. و همچنین احساس غیرمعمول گرما و هماهنگی در روح ، که پس از تماشای نقاشی های شگفت انگیز او باقی می ماند.
او که صاحب بسیاری از جوایز و جوایز معتبر است ، می تواند به حق به مهمترین آنها افتخار کند: شناخت گسترده استعداد وی در بین متخصصان مدرن نقاشی.او به درستی به عنوان کلاسیک هنرهای زیبا مدرن خوانده می شود ، نقاشی منحصر به فرد وی تزئین کننده گالری های هنری برجسته و مجموعه های خصوصی و همچنین طاق های کلیسای جامع مسکو مسیح منجی است.
او یکی از آن هنرمندانی است که حق دارد در مورد خودش بگوید:. همان سفرهای تجاری خلاقانه از یونانیان به آنها اجازه داد تا مطالب عظیمی را جمع آوری کنند ، از مکانهای شگفت انگیز دیدن کنند و با افراد خارق العاده ای در سراسر روسیه ملاقات کنند. و همچنین در جغرافیای سفرهای هنرمند مغولستان ، افغانستان ، آلاسکا ، چین و البته اروپا بود.
نیکولای نیکولایویچ علاوه بر پروژه های هنری تجاری موفق ، که در جهان مدرن تقریبا معیار اصلی محبوبیت نویسنده است ، معلم یکی از بهترین دانشگاه های آموزشی کشور شد. بنابراین ، در سال 2005 ، سولومین استاد گروه نقاشی تاریخی و رزمی در موسسه هنری دولتی مسکو به نام V. I. شد. در و سوریکوف ، جایی که سالها در آنجا تدریس می کرد.
استعداد هنری را می توان با ارث و کارآموزی منتقل کرد. هنرمند سولومین جونیور خود را "نقاش موروثی" می نامد که بهترین ها را از پدرش گرفته است. چنین است مسابقه استعدادی - از پدر تا پسر.
سولومین - پدر
بومی مسکویت نیکولای کنستانتینویچ سولومین (1916 - 1999) - هنرمند روسی ، هنرمند مردمی RSFSR (1983) ، پدر N. N. Solomin.
وی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هفت ساله در سال 1931 ، به یاد 1905 وارد مدرسه هنر شد. سه سال اول نیکولای سولومین در بخش طراحی کار می کرد ، سپس به بخش نقاشی روی سولت رفت ، که در آن زمان توسط نیکولای پتروویچ کریموف اداره می شد. در سال 1936 ، پس از فارغ التحصیلی با افتخار ، سولومین در موسسه هنری دولتی مسکو به نام V. I. ثبت نام کرد. سوریکوف ، جایی که او شاگرد S. V. Gerasimov ، G. G. Ryazhsky ، A. A. Debler بود.
کار هنرمند جوان در پایان نامه خود با جنگ بزرگ میهنی قطع شد. نیکولای کنستانتینوویچ به عنوان بخشی از نیروهای مردمی به جبهه رفت ، به برلین رسید و در اسارت آلمان بود. سولومین در سال 1948 از ارتش جدا شد و از دیپلم خود دفاع کرد و در همان سال در اتحادیه هنرمندان پذیرفته شد. از آن زمان ، نیکولای کنستانتینوویچ شرکت کننده دائمی در نمایشگاههای مسکو ، جمهوری و همه اتحادیه شد. در سال 1974 عنوان هنرمند ارجمند RSFSR به وی اعطا شد و نه سال بعد عنوان مردم را دریافت کرد.
نیکولای کنستانتینوویچ سولومین نماینده برجسته مکتب واقع گرایانه روسیه در نقاشی بود. به دلیل واقع گرایی بیش از حد ، او حتی به دلیل طبیعت گرایی مورد سرزنش قرار گرفت. آثار او با دقت کار شده است ، هر کوچکترین جزئیات نوشته شده است ، بنابراین شما می خواهید آنها را برای مدت طولانی در نظر بگیرید و در اصل ذات کاوش کنید.
این هنرمند عمدتا صحنه های روزمره زندگی روستا را نقاشی می کرد: برداشت ، لحظات آرامش ، تعطیلات روستایی. با این حال ، این ژانر تنها کار او نبود. سولومین همچنین بوم ها و پرتره های تاریخی را نقاشی کرد ، طبیعت بی جان پاستلی و نقاشی هایی با مداد خلق کرد.
به هر حال ، N. K. سولومینا اغلب از نظر اندازه بسیار چشمگیر بودند ، که بسیار نادر بود. به طور کلی ، نقاشی شوروی آثار زیادی را در تکنیک پاستل می شناسد. نیکولای کنستانتینوویچ در اینجا یک استثناء نادر است.
نمایشگاههای شخصی هنرمند مردمی نیکولای کنستانتینویچ سولومین در سالهای 1976 و 1985 در مسکو برگزار شد و در سال 2000 یک نمایشگاه نقاشی های این هنرمند پس از مرگ برگزار شد. آثار نیکولای سولومین در گالری ترتیاکوف و بیش از بیست موزه منطقه ای در روسیه وجود دارد.
موضوع روستا در همه زمانها نقاشان را به خود جلب کرده است ، و نه تنها هنرمندان روسی. هنرمند دانمارکی Peder Mörk Mönsted به عنوان یکی از بهترین نقاشان منظر واقع گرا شناخته شد که در نوبت دو دوره گذشته کار کرده است. در نشریه ما می توانید مشاهده کنید گالری مناظر باشکوه حومه یکی از بهترین و ثروتمندترین هنرمندان "عصر طلایی" نقاشی دانمارکی و چیزهای جالب زیادی در مورد او بیاموزید.
توصیه شده:
جادوی زندگی روزمره روستایی در نقاشی های هنرمند آمریکایی Andrea Kovch
زندگی ساده روستایی یا جادوگری باستانی؟ نقاشی های هنرمند آمریکایی آندریا کوچ با دنج و جذابیت استانی چشم را به خود جلب می کند - و سپس جزئیات ترسناک زیادی را برای بیننده آشکار می کند. قهرمانان غم انگیز و دور از آثار او ، احاطه شده توسط حیوانات خانگی و مهمانان جنگل وحشی - ساکنان عادی میشیگان یا جادوگران باستانی که مراسم عجیب و غریب را در مناطق دورافتاده آمریکا انجام می دهند؟
معمای زندگی روستایی در نقاشی های یک هنرمند مدرن روسی
ولادیمیر ژدانوف هنرمند معاصر است که از تحسین طبیعت بومی و زندگی پیچیده روستایی الهام می گیرد. نقاشی های او در سادگی جذاب هستند: مناظر بت انگیز ، طبیعت بی جان زنده ، طرح های زندگی دهقانان. آثار او تنفس گرما و آرامش می کند ، خاطرات نیمه فراموش شده از تعطیلات با مادربزرگش ، یا سفرهای دانشجویی "برای سیب زمینی"
نوه های ملکه بریتانیا الیزابت دوم با خانواده های خود کجا زندگی می کنند: آپارتمان در کاخ کنزینگتون و خانه های روستایی
پس از اینکه نوه های محبوب الیزابت دوم ، ابتدا ویلیام و هفت سال بعد هری ، خانواده های خود را بدست آوردند ، ملکه ، البته ، مراقب محل زندگی آنها و پرورش فرزندان خود بود. او آپارتمان های باشکوهی را در کاخ کنزینگتون لندن و خانه های روستایی به آنها هدیه داد. جالب است ببینید هر دو به چه چیزی دست یافته اند
نحوه خلق مشهورترین نقاشی های جهان: داستانهای جالب نقاشی های هنرمندان بزرگ
گریگوری لاندو ، روزنامه نگار و فیلسوف ، یکبار گفت: "هنر گفت وگویی است که طرف مقابل در آن سکوت می کند." نقاشی یک هنر ظریف ، تمثیلی ، احساسی است که به تفسیر آزادی می دهد. این یک دنیای کامل از اسرار حل نشده و اسرار حل نشده است. بیایید سعی کنیم پرده پنهان کاری را در تاریخ ایجاد مشهورترین بوم های هنرمندان بزرگ باز کنیم
عاشقانه روستایی: نقاشی های هنرمندان کلاسیک روسی ، پس از آن می خواهید شهر را ترک کنید
قرن هاست که نقاشان روس با کمک یک پالت رنگارنگ ، طبیعت مکان های بومی خود را جلال می دهند و آن را روی بوم های خود می پاشند. و به ندرت هیچ یک از هنرمندان ، که در شهرهای بزرگ زندگی می کردند ، در تابستان در خارج از شهر برای تنهایی از شلوغی جهان "فرار" نکردند تا از الهام و آرامش پر شوند. و بنابراین ، میراث هنری نقاشان غنی از بوم هایی است که خانه های چوبی دوست داشتنی و املاک بزرگ را به تصویر می کشند