فهرست مطالب:
تصویری: نقاشی معروف "منینا" ولاسکز با سرگئی یسنین و ایسادورا دانکن چه وجه مشترکی دارد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
به نظر می رسد چه چیزی می تواند بین "Meninas" ولاسکز و عکس سرگئی یسنین با ایسادورا دانکن و دختر خوانده اش مشترک باشد؟ معلوم می شود که پشت این یک داستان جالب و کمی مرموز نهفته است.
هنگامی که در سال 1899 تالار اصلی - باسیلیکای - موزه پرادو به تالار ولاسکز تبدیل شد (به سیصدمین سالگرد نابغه اصلی نقاشی اسپانیایی) ، یک افزونه جداگانه با یک پنجره بزرگ در سمت راست برای Menin ساخته شد: واقعی”پنجره ردیف پنجره های موجود در تصویر را ادامه داد. نور طبیعی و نور تصویری با هم توهم بی سابقه ای ایجاد کردند ، که با آینه مقابل تکمیل شد: همه می توانند همراه با اینفانتا مارگاریتا و همراهانش در آن منعکس شوند.
در دورانی که ولاسکز نمونه ای از طبیعت گرایی ، پیشگام امپرسیونیسم و "مرتبط ترین" هنرمند در میان استادان قدیمی تلقی می شد ، این نصب - یکی از اولین در تاریخ فعالیت موزه های جهان - تماشاگران را شگفت زده کرد.
بازیگر بزرگ النور دوسه تمام اوقات فراغت خود را در مادرید در سالن منین گذراند ، و احساسات بیش از حد او در گالری مرکزی تمام شد و فریاد زد: "اینجاست ، تئاتر واقعی!". النور دوس به خوبی با ایزادورا دانکن آشنا بود و حتی پیش بینی کرد که اگر رقاص صحنه را رها نکند ، بدبختی ها در انتظار او هستند و از همه مهمتر ، باید از ماشین ها بترسد.
اما پاسخ در این مورد نیست ، بلکه در تاریخ بیشتر حرکت تصویر اصلی پرادو است. مدیر جدید موزه تصمیم به تخریب موقت موقت - بله ، محراب شاهکار ، اما نوسانات غیرقابل قبول دما - گرفت و در سال 1910 منیناها به سالن باسیلیکا به چهل اثر دیگر ولاسکز منتقل شدند. صاحب نظران شکایت کردند که درک کامل جادوی شاهکار در چنین "له شدن" زیبا غیرممکن است. و فقط هجده سال بعد ، پس از اصلاح موزه و ظاهر یک گالری جدید ، "Meninams" دوباره یک سالن جداگانه اختصاص داد.
راه حل فضا یکسان بود: پنجره سمت راست و آینه روبرو ، فقط بزرگتر و در همان قاب خود نقاشی (توهم "دیدار اینفانتا از عکاس" نیز بیشتر برجسته شد). علاوه بر این ، دیوارهای سالن به شیوه ای جدید با پارچه ای مجلل توسط ماریانو فورتونی با نخ های نقره و طلا کشیده شده بود. پارچه های مشابه را می توانید در ونیز در موزه Fortuny - Palazzo Pesaro Orfei - که طراح و طراح مد از سال 1902 در آن زندگی می کرد ، مشاهده کنید. Fortuny پارچه ها ، آباژورها با بندهای ابریشمی را می ساخت ، اما به عنوان یک مبتکر در مد مشهور شد - او خط شبح S شکل دوران Art Nouveau را رها کرد و یکی از اولین کسانی بود که از موضوع آرکائیک یونان استفاده کرد: یک تونیک ساخته شده از ابریشم چین دار خوب "دلفوس" های او - انواع کیتون یونانی - هنوز یکی از پایدارترین انواع لباس های شیک محسوب می شوند: خانه Fortuny آنها را از دهه 1900 تا 1949 تقریباً بدون تغییر تولید می کرد.
جالب اینجاست که در دلفوس های Fortuny بود که از ایسادورا دانکن و دختر خوانده اش ایرما عکس گرفتند. در سالن Menin ، پارچه های پرده Fortuny (می توان تصور کرد که Infanta Margarita نیز رویای دلفوس را در سر می پروراند …) تا سال 1956 باقی ماند ، هنگامی که شاهکار دوباره به سالن جدیدی نقل مکان کرد ، جایی که پنجره ای نیز وجود داشت ، اشعه ای که از آن بر روی سقوط می کرد. تصویر - و آینه ای برای توهم دوچندان … تنها در سال 1978 "Meninas" جایگاه فعلی خود را در "محراب" سالن مرکزی موزه پرادو گرفت ، بدون هیچ گونه تاسیساتی که از بازی درونی مفاهیم موجود در خود تصویر منحرف شود.
عکسهای دهه 80 نشان می دهد پارچه پارچه سالن باسیلیکا (دیگر Fortuny نیست) ، اما در پارچه ساس هایی پیدا شد که باعث وحشت نگهبانان شد.از آن زمان ، پس از تعمیرات فوری ، دیوارها با رنگ سبز و خاکستری نجیب رنگ آمیزی شده اند. هیچ چیز از تفکر "منین" منحرف نمی شود.
شما می توانید در مورد این و موارد دیگر از سخنرانی های منتقد هنری و فیلاتور اسپانیایی تاتیانا پیگاروا.
در ویدیو بیشتر ببینید:
این و دیگر سخنرانی ها ، مقالات و مقالات می تواند باشد ببینید ، خرید کنید و به عنوان هدیه ارسال کنید … یک کارت پستال با خواسته های شما به آدرس ایمیل و همچنین ساعت دالی ، فرشته ال گرکو ، سگ گویا و پیوند (نامحدود) برای ضبط سخنرانی ارسال می شود: می توانید به مادرید بروید ، اسرار را بیاموزید از جهان پدرو آلمودوار برای خوانندگان "فرهنگ شناسی" 30٪ تخفیف سال نو با کد تبلیغاتی PROMO30S ارائه می شود.
توصیه شده:
رقص سگ باله با هنرمندان: جلسه عکس مشترکی که شما را به لبخند وا می دارد
"هنر گرد و غبار زندگی روزمره را از روح پاک می کند" - پابلو پیکاسو. یک زن و شوهر متاهل عکاس حرفه ای از سنت لوئیس - کلی پرات و یان کریدیچ - از ایده ای غیر معمول دیدن کردند. آنها موفق شدند ناسازگارها را با هم ترکیب کنند: چنین هنر خاص تصفیه شده مانند باله و حیوانات خودجوش و بازیگوش مانند سگ ، در یک عکس. نتیجه نه تنها از انتظارات خود عکاسان ، بلکه از همه شرکت کنندگان در این عمل فراتر رفت
سارا برنهارت و ایسادورا دانکن ، مدرس های مورد علاقه ، چگونه حامی هنرمندان آوانگارد شدند: ژاک دوست
نام ژاک دوست توسط همه کسانی که به مد علاقه دارند شنیده شده است. این اولین کسی بود که در میان طراحان پاریس ، کهکشان کاملی از طراحان مد برجسته را پرورش داد ، همچنین شاهکار پابلو پیکاسو "دوشیزه های آوینیون" را به دست آورد و مجموعه ای چشمگیر از اشیاء هنری - از روکوکو تا مدرنیسم را جمع آوری کرد. با این حال ، کار دوست به ندرت به یاد می آید - و در واقع ، هم اشراف و هم بوهمی های پاریسی در پایان قرن 19 لباس های مجلل خانه Doucet را تحسین می کردند
روابط عاشقانه سرگئی یسنین: حامیان و تحسین کنندگان "خواننده از مردم" چه کسانی بودند
منتقدان و تحسین کنندگان سرگئی یسنین را "پسر دهقان" و "خواننده مردم" نامیدند. او خود به سمت جامعه بالا کشیده شد ، وانمود می کرد که اشراف دارد ، لباس های انگلیسی می پوشید ، جیسموهای شیک ، عطرهای گران قیمت را می پرستید ، اما در عین حال افراد جامعه بالا را در بهترین سنت های روستایی تحقیر می کرد. او در جاده ای خاردار به سوی موفقیت رفت و بسیاری از معاصرانش (و شاید بدخواهان) ادعا کردند که آنها به مرد خوش تیپ چشم آبی با گردبادهای روشن و ارتباطات بسیار مبهم کمک کرده اند
سرگئی یسنین و ایسادورا دانکن: چرا یک عاشقانه طوفانی با پایانی غم انگیز به پایان رسید
"و او زنی چهل ساله را دختری بد و ناز خواند …" - اینگونه است که سرگئی یسنین در مورد همسرش ، ایزادورا دانکن نوشت. اتحاد آنها تنها سه سال به طول انجامید. رسوایی های مداوم و رویارویی های طوفانی ، با این حال ، برای خلاقیت مفید بود. آنها بسیار از هم جدا شدند: یک مانع زبانی (او انگلیسی صحبت نمی کرد ، او چند کلمه به زبان روسی می دانست) ، 18 سال تفاوت در سن و ذهنیت. و آنها با این واقعیت متحد شدند که از نظر استعداد و محبوبیت برابر هستند
14 حقیقت ناشناخته در مورد شاهکار ولاسکز ، منینا
نقاشی "Meninas" دیهگو ولاسکز یکی از شاهکارهای موزه پرادو در مادرید است. به نظر می رسد که کاملاً همه چیز در مورد این نقاشی مشهور قرن 17 شناخته شده است. با این حال ، بسیاری از منتقدان هنری معتقدند که این نقاشی در واقع اسرار بسیاری را پنهان می کند. به عنوان مثال ، یک خودنگاره رمزنگاری شده از خود هنرمند. علاوه بر این ، خودنگاره واقعی نیست ، بلکه ایده آل است ، که در آن نقاش نشان نمی دهد که چگونه است ، بلکه چگونه می خواهد در واقعیت باشد. در این بررسی ، ما پرده پنهان کاری را در این مورد برمی داریم