چرا آنها "نورافکنی چشم انداز روسیه" اورلوفسکی را که با آیوازوفسکی شهرت داشت فراموش کردند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

امروزه نام برخی از دانشگاهیان و اساتید مشهور آکادمی هنرهای شاهنشاهی برای بیننده مدرن چیزی نمی گوید. در همین حال ، در یک زمان آنها در محبوبیت حتی با سرگردانان رقابت کردند. در میان این نقاشان که اکنون تقریباً فراموش شده اند ، و شامل می شوند ولادیمیر اورلوفسکی - "چهره برجسته چشم انداز روسیه" … این نشریه گالری مناظر غنایی و عاشقانه استاد را ارائه می دهد ، که در یک زمان آثار زیادی برای اشراف مسکو ، پترزبورگ ، کیف ، برای دربار سلطنتی اسکندر سوم نوشت. شهرت و محبوبیت او در آن دوران برابر با محبوبیت خود ایوان آیوازوفسکی بود و نقاشی های او با بوم های Arkhip Kuindzhi در یک سطح قرار گرفت.

نیمه دوم قرن نوزدهم عصر طلایی نقاشی منظره روسیه شد ، که مجموعه ای از اسامی بزرگترین استادان دوره گرد را که در ایجاد مدرسه ای از چشم انداز ملی در روسیه نقش داشتند به جهان داد. اما در همان زمان یک مکتب آکادمیک بر اساس سنت کلاسیسیسم با قواعد تزلزل ناپذیر و قوانین اجباری برای ساختن تصاویر وجود داشت. و این مدرسه توسط هنرمندان با استعداد کمتری نمایان شد ، که نام آنها توسط تاریخ هنر به پس زمینه کشانده شد.

ولادیمیر دوناتوویچ اورلوفسکی (1842-1914)-نقاش برجسته روسی و اوکراینی ، نماینده برجسته این مدرسه ، آثار او با مناظر نقاشی شده در بهترین سنتهای مکتب آکادمیک نقاشی قرن 19 مشخص شد.

ولادیمیر اورلوفسکی در سال 1842 در خانواده یک مالک ثروتمند کیف متولد شد. در جوانی به طراحی و کپی کردن تصاویر علاقه مند شد. آثار با استعداد ولادیمیر توسط I. M. Soshenko مورد توجه قرار گرفت ، که شروع به زندگی به پسر کیف کرد. در آغاز سال 1861 ، نقاش منظره آینده با تصمیم قاطع برای ورود به آکادمی هنر به سن پترزبورگ آمد و نامه های توصیه ای به همشهری خود تاراس شوچنکو داشت.

و از آنجا که پذیرش در آکادمی قبلاً به پایان رسیده بود ، شاعر و هنرمند معروف اوکراینی تصمیم گرفت با ارائه آموزش های نقاشی به شخص جوان با استعداد ، به او کمک کند. با این حال ، چند ماه بعد ، هموطن بزرگ اورلوفسکی درگذشت ، زیرا چند روز قبل از مرگش موفق شد دانش آموز خود را به M. F. Lvov ، دبیر کنفرانس آکادمی هنرهای شاهنشاهی توصیه کند. و او ، با آشنایی با آثار ولادیمیر اورلوفسکی ، به او کمک کرد تا بدون آزمون در دانشگاه پذیرفته شود.

آموزش اورلوفسکی در آکادمی ، جایی که او شاگرد A. P. Bogolyubov شد ، آنقدر موفق بود که قبلاً در سال 1863 یک مدال نقره بزرگ دریافت کرد. در طول تحصیل ، دانش آموز با استعداد طرح ها و نقاشی های زیادی را به کریمه ، استان کیف ، قفقاز ، کارلیا و فنلاند اختصاص داد. از دیدگاه کریمه بود که هنرمند جوان یک مدال طلای بزرگ (1867) و حق سفر به خارج از کشور برای کارآموزی با هزینه عمومی را دریافت کرد.

در سال 1868 ، پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنرها با عنوان هنرمند درجه یک ، اورلوفسکی "به عنوان مستمری بگیر از آکادمی" به مدت سه سال به اروپا رفت. او در پاریس ، سوئیس ، آلمان ، ایتالیا زندگی و کار کرد ، جایی که نه تنها مجذوب شاهکارهای هنر جهان ، بلکه ایده های بدیع امپرسیونیست ها نیز شد ، که به تازگی شروع به بیان کلمه سنگین خود در تاریخ اروپا کرده اند. رنگ آمیزی.

اما ، پس از بازگشت به سن پترزبورگ ، اورلوفسکی به شیوه هنری خود و در بهترین سنت های دانشگاهی به کار خود ادامه داد و تماماً بر سلیقه مشتریان برجسته تمرکز کرد. او برای سالن های اشرافی سن پترزبورگ ، مسکو و کیف ، برای موزه نمونه آکادمی هنر سن پترزبورگ ، خانه های روستایی و کاخ های پایتخت خانواده شاهنشاهی مطالب زیادی نوشت. مناظر پانوراما عاشقانه او اغلب حتی به نمایشگاه نمی رسید ، آنها درست در کارگاه خریداری شدند.

اورلوفسکی با موفقیت مداوم ، شهرت ، تقاضا و ثروت مادی همراه بود. او "هنرمندی در بزرگترین درجه ، در سطح هم سطح با آیوازوفسکی" و همچنین "هنرمندی که در راس مسیر اصلی جدید نقاشی منظره روسیه قرار دارد" اعلام شد.

در سال 1874 عنوان نقاش به نقاش اعطا شد و در سال 1878 - استاد برای نقاشی "Haymaking". او همچنین به عنوان عضو شورای آکادمی انتخاب شد ، در فعالیتهای مدرسه نقاشی کیف N. I. Murashko در سازمان مدرسه هنری کیف شرکت کرد. در آکادمی هنرهای شاهنشاهی سنت پترزبورگ تدریس می کرد.

در سال 1897 ، این هنرمند مبتلا به تب حصبه شد و به توصیه پزشکان ، پس از بهبودی ، از پایتخت شمالی به کیف نقل مکان کرد. با این حال ، برای حفظ سلامت تضعیف شده ، ولادیمیر اورلوفسکی مجبور شد بقیه عمر خود را دور از سرزمین مادری خود بگذراند. بیش از یک دهه در جنوا آفتابی (ایتالیا) زندگی کرد ، جایی که در سال 1914 درگذشت. این هنرمند همانطور که وصیت کرد در کیف به خاک سپرده شد.

درباره خلاقیت

نقاشی های ولادیمیر دوناتوویچ ، همانطور که احتمالاً قبلاً نیز اشاره کرده اید ، از نظر جغرافیایی در منظر طبیعی آنها بسیار متنوع است: از کارلیا و سن پترزبورگ گرفته تا کریمه و قفقاز. آنها همچنین از نظر محتوای محیط جوی و طبیعت به طور کلی متنوع هستند: روز ابری ، شب مهتابی زمستانی ، غروب و طلوع خورشید ، سیل و موج سواری پاییز و غیره. بسیاری از منتقدان آن زمان در آثار اورلوفسکی به تأثیر آثار نقاش منظر معروف A. I. Kuindzhi اشاره کردند. و در این مورد حقیقت وجود دارد.

اوج محبوبیت باورنکردنی هنرمند اورلوفسکی در دهه 1880 بود ، هنگامی که او با الهام از اروپا ، با بازگشت از اروپا ، تقریباً همه بهترین آثار خود را به شیوه ای کلاسیک خلق کرد ، با ایده های جدید ، خطوط طرح فوق العاده و انگیزه های ابتکاری. او جریان تازه ای را در نقاشی منظره وارد کرد که بعداً به آن "هنر واقع گرایانه جدید" گفته شد.

در آثار خود ، او با مهارت از پیشرفت های هنرمندان اروپای غربی استفاده کرد و جایگزین چشم انداز و شخصیت های طبیعی شد. بنابراین در اورلوفسکی می توانیم به جای سواحل و خلیج های صخره ای ایتالیایی ، کاج و سروهای همیشه سبز ، ویرانه های رومی عتیقه و چوپانان برنزه - زمین های تپه ای سبز ، رودخانه ها و دریاچه های شفاف ، نخلستان های خارق العاده توس ، جنگل های صد ساله ، مزارع زیبا اوکراین ، با آنها را مشاهده کنیم. ساکنان و موجودات زنده خانگی علاوه بر این ، شخصیت های روی بوم هایش نقش های خاصی را ایفا می کنند ، که حالتی خاص را برای یک طرح منظره مشخص ایجاد می کند.

به هر حال ، این تکنیک هنری نسبتاً موفق ، ولادیمیر دوناتوویچ را از سایر نقاشان منظره آن زمان متمایز کرد. این او بود که از محبوبیت باورنکردنی نزد مشتریان برخوردار شد. علاوه بر این ، هر بوم ، شامل نوع خاصی از محیط طبیعی و حال و هوای آن - از باشکوه ، آرام و متفکرانه تا تهدیدآمیز و مرموز - به بیننده این فرصت را می دهد که عنصر وحشتناک را از نظر احساسی تجربه کرده و از آرامش بخشیدن به جهان اطراف لذت ببرد. به به ویژه مشتریان او مناظر دریایی را با "رنگ مزاحم ، عمداً آشفته و طرح مرموز خود" دوست داشتند.

ویژگی بارز شیوه هنری اورلوفسکی نیز نمای پانورامای دیدنی است. استپ های بی پایان ، زمین های تپه ای ، فواصل کوهستانی که در سراسر سطح تصویر کشیده شده اند به معنای واقعی کلمه چشم بیننده را به خود جلب می کند و آنها را از دور تماشا می کند ، در مه آن می توانید سروهای باریک و مناره های مساجد ، مزارع اوکراین و روستاهای شمال روسیه را مشاهده کنید.و در پس زمینه این مناظر زیبا به وضوح مرتب ، صحنه های سرگرم کننده ژانر پیش زمینه نمایان می شود: زنان با لباس های رنگارنگ ، دروکنندگان در مزارع ، اسب و کره اسب از رودخانه عبور می کنند ، گاوها در مرتع چرا می کنند. به این ترتیب بود که استاد زندگی را در ژانر آکادمیک سنتی منظر فیگوراتیو وارد کرد.

یک واقعیت جالب: هنرمند غالباً به معنای واقعی کلمه با دو یا سه ضربه مینیاتوری در بوم نقاشی های خود تصاویری از زنانی را که در چمن زار یونجه می چسبانند درج کرده است. ماهیگیرانی که در قایق ها نشسته اند ؛ دروکنندگان چمن را چیده اند ؛ زنان دهقانی که به دام ها دام می دهند و در همان زمان در پیش زمینه ، جایی که بیننده با نگاه خود به طبیعت واقعی نزدیک می شود ، او تمام تیغه های چمن ، هر برگ و گل را به طور دقیق نقاشی کرد.

اما ، مهم نیست که نقاشی های اورلوفسکی چقدر واقعی به نظر می رسند ، قوانین رئالیسم دانشگاهی به استاد اجازه نمی دهد با جایگزینی پالت رنگی که توسط دیگر استادان ، به ویژه امپرسیونیست ها برای این کار استفاده شده است ، عمق هوای فضای نقاشی را منتقل کند. این هنرمند در کار خود فقط از تکنیک ساده ای برای سفید کردن رنگ ها استفاده می کند ، که به هیچ وجه به نقاشی های او هوا نمی افزاید.

با این حال ، او بسیار ماهرانه از نور گرم و درخشان استفاده کرد و جهان را در نقاشی های خود به یک کل هماهنگ واحد ، که در آن مکانی برای طبیعت و واقعیتهای عینی زندگی روزمره وجود دارد ، و البته شخصی که زندگی می کند و روی زمین کار می کند …

P. S

در خاتمه ، می خواهم توجه داشته باشم که آثار ولادیمیر اورلوفسکی بارها در حراج ساتبی با قیمت 5 هزار دلار آمریکا و تقریباً 300 هزار دلار آمریکا به نمایش گذاشته شده است. بنابراین ، قیمت رکورد این هنرمند در حراجی ساتبی لندن در سال 2016 برای نقاشی "رودخانه گنیلیتسا" (1885) 286،971 دلار آمریکا بود.

نام هنرمند معروف اوکراینی نیکولای پیموننکو نیز امروز فراموش شده است. اکنون ، حتی بسیاری نمی توانند داستانهای طنز معروف او را از زندگی دهکده اوکراین قبل از انقلاب ، که در صفحات نشریات و کارت پستالهای قرن گذشته منتشر شده است ، به خاطر بسپارند. در نشریه ما می توانید گالری آثار هنرمند را ببینید و درباره آن بخوانید داستان رسوایی یک نقاشی ، به همین دلیل هنرمند پیموننکو از تولید کننده ودکا شوستوف شکایت کرد.