فهرست مطالب:

نمادهای مخفی در طبیعت بی جان: آنچه میوه ها ، گل ها ، شمع ها و اجسام دیگر می توانند بیان کنند
نمادهای مخفی در طبیعت بی جان: آنچه میوه ها ، گل ها ، شمع ها و اجسام دیگر می توانند بیان کنند

تصویری: نمادهای مخفی در طبیعت بی جان: آنچه میوه ها ، گل ها ، شمع ها و اجسام دیگر می توانند بیان کنند

تصویری: نمادهای مخفی در طبیعت بی جان: آنچه میوه ها ، گل ها ، شمع ها و اجسام دیگر می توانند بیان کنند
تصویری: 100w laser can make $1000 per day making 30+ art deco panel per day #MY CHANNEL CAN SHOW YOU HOW* - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

طبیعت بی جان به یک اثر هنری اشاره دارد که گروهی از اجسام بی جان و معمولاً بی اهمیت را به تصویر می کشد. به طور سنتی ، طبیعت بی جان نیز مملو از نمادگرایی پنهان است - یک زبان تصویری که از یک شیء معمولی برای انتقال معنای عمیق تر استفاده می کند. مشهورترین نمونه های طبیعت بی جان نقاشی های بی حد و حصر و نمادین غنی از دوران طلایی هلند است. اما با این وجود ، صرف نظر از دوره ، طبیعت هنوز هم یکی از محبوب ترین ژانرها در قرن 21 است که توجه بینندگان و منتقدان را به خود جلب می کند. بنابراین ، اجازه دهید نگاهی به برخی از اشیایی که معمولاً در طبیعت بی جان در طول تاریخ یافت می شود و نماد آنها را بیاندازیم.

1. میوه

گلدان میوه و گل ، Jan Davids de Hem ، نیمه اول قرن 17th. / عکس: amazon.com
گلدان میوه و گل ، Jan Davids de Hem ، نیمه اول قرن 17th. / عکس: amazon.com

میوه برای قرن ها یکی از رایج ترین موضوعات بی جان بوده است. سبد میوه نه تنها تنوع رنگ و بافت ، بلکه انواع نمادهای مذهبی و اسطوره ای را نیز به هنرمند ارائه می دهد. به عنوان مثال ، در مسیحیت ، سیب به معنی وسوسه و دانش در رابطه با داستان عهد عتیق در مورد خوردن میوه ممنوعه حوا در باغ عدن است. انگور نمادی از موضوعات لذت و هوس مربوط به باکوس ، خدای رومی شراب است. انارها با پرسفون ، الهه یونانی بهار و ملکه عالم اموات مرتبط هستند.

سبد میوه میکل آنژ مریسی دا کاراواجو ، 1599. / عکس: milanoguida.com
سبد میوه میکل آنژ مریسی دا کاراواجو ، 1599. / عکس: milanoguida.com

طبیعت بی جان نقاش باروک ایتالیایی کاراواجو یک سبد میوه معمولی را به تصویر می کشد که به طور چشمگیری در پیش زمینه ترکیب با نهایت واقع گرایی برجسته شده است. با بازرسی دقیق تر ، برخی از میوه ها پوسیده می شوند و توسط کرم ها خورده می شوند ، که ممکن است احساس هنرمند را در مورد اصلاحات پروتستانی در حال انجام و ضد اصلاحات کاتولیک در ایتالیا آشکار کند.

2. یادگاری موری

طبیعت بی جان ، پل سزان ، 1890-93 / عکس: vagabond-des-etoiles.com
طبیعت بی جان ، پل سزان ، 1890-93 / عکس: vagabond-des-etoiles.com

طبیعت بی جان Vanitas ، که توسط هنرمندان هلندی و فلاندر قرن 16-17 جشن گرفته می شود ، گذرا بودن زندگی و بیهودگی ماتریالیسم را بیان می کند. این سنت همچنین بهانه ای برای نقاشی اشیاء زیبا و گران قیمت به جای موضوعات اخلاقی آشکارتر بود. یکی از سخت ترین نمادهایی که در طبیعت بی جان وانیتاس ظاهر می شود جمجمه است ، که یادآور زنده ای از اجتناب ناپذیری مرگ است. این نماد Memento Mori نام دارد.

نقاش مدرن اولیه پل سزان به دلیل تجربه فرم ، رنگ و چشم انداز در طبیعت بی جان خود مشهور بود. او در دهه آخر عمر خود شروع به گنجاندن جمجمه در ترکیبات خود کرد ، که احتمالاً نشان دهنده آگاهی فزاینده از مرگ و میر خود او بود.

3. شمع

طبیعت بی جان با کتاب مقدس ، وینسنت ون گوگ ، 1885. / عکس: displate.com
طبیعت بی جان با کتاب مقدس ، وینسنت ون گوگ ، 1885. / عکس: displate.com

یکی دیگر از اجزای رایج موجودات زنده وانیتاس شمع است که نمادی از اجتناب ناپذیری گذر زمان است. هرچه بیشتر می سوزند ، کمتر می شوند ، تا زمانی که چیزی باقی نماند. شمع روشن نشان دهنده نور ، حقیقت و دانش است. شمع خاموش نماد از دست دادن و مرگ است. در مسیحیت ، شمع سوزان روشن نشان دهنده ایمان به خدا یا نور مسیح است. لامپهای نفتی یا سایر منابع نوری قابل تشخیص گاهی اوقات در طبیعت بی جان استفاده می شوند تا همان معنی را منتقل کنند.

کوزه ، شمع و قابلمه مینا ، پابلو پیکاسو. / عکس: pinterest.es
کوزه ، شمع و قابلمه مینا ، پابلو پیکاسو. / عکس: pinterest.es

طبیعت بی جان وینسنت ون گوگ با کتاب مقدس ساده تر و تاریک تر از آثار مشهورتر او است. ون گوگ آن را اندکی قبل از مرگ پدرش که یک کشیش پروتستان بود نوشت.این تابلو شمع خاموش ، کتاب مقدس متعلق به پدرش و یک کتاب سکولار مدرن را به تصویر می کشد. در کنار دو کتاب مجاور ، یک شمع ممکن است نشان دهد که هنرمند تلاش کرده و نتوانسته مانند پدرش کشیش شود ، یا ممکن است به مرگ قریب الوقوع پدرش اشاره کند.

4. گل

طبیعت بی جان با گل. راشل رویش ، دهه 1750. / عکس: line.17qq.com
طبیعت بی جان با گل. راشل رویش ، دهه 1750. / عکس: line.17qq.com

یک دسته گل زیبا در شکوفه کامل می تواند به معنای زندگی ، ایمان ، رشد و قدرت باشد. از سوی دیگر ، پژمردگی گلها به عنوان یک یادآور تاریک است که زندگی ، ثروت و زیبایی شکننده است. گلهای خاص نیز معانی خاص تری دارند. به عنوان مثال ، شب خواب سمی نماد خطر یا فریب ، گل مروارید نماد بی گناهی ، خشخاش نماد خواب یا مرگ و گل رز قرمز نماد عشق و اغوا است. در زمینه مسیحیت ، رز قرمز نماد خون کفاره ای است که توسط عیسی مسیح ریخته شده است ، در حالی که زنبق سفید با پاکی و تصور بی عیب و نقص مریم مقدس همراه است.

یان بروگل جوانتر. / عکس: blogspot.com
یان بروگل جوانتر. / عکس: blogspot.com

راشل رویش نقاش دوران نقره ای دوران طلایی هلند بود که به دلیل طبیعت بی جان و تفصیل دقیق و میکروسکوپی خود با گل ها شهرت جهانی پیدا کرد. او عمداً ترکیبی از گلها را نقاشی کرد که در واقعیت نمی توانست همه در یک زمان از سال شکوفا شوند. این به این دلیل است که هر دسته گل راشل به طور دقیق طراحی شده است تا گستره ای از دانش را نشان دهد ، چه در انواع خاصی از گلها و چه در حالت گلدهی آنها منتقل شود.

5. صدف دریایی

طبیعت بی جان با ماهی ، غذاهای دریایی و گل ، کلارا پیترز ، 1612-15 / عکس: ada-skill-based.art
طبیعت بی جان با ماهی ، غذاهای دریایی و گل ، کلارا پیترز ، 1612-15 / عکس: ada-skill-based.art

صدف های دریایی علاوه بر ارتباط با زنانگی ، نماد تولد و خوش شانسی نیز هستند. در مسیحیت ، پوسته ها همچنین نماد تعمید و معاد هستند. صدف های صدف به ویژه با سنت جیمز ، یکی از دوازده حواریون عیسی مسیح و مفهوم زیارت مرتبط هستند. صدف ها در طبیعت بی جان در دوران طلایی هلند بسیار محبوب بودند و در آن زمان غذای لوکس محسوب نمی شد. مانند سایر پوسته ها ، آنها نماد تولد و باروری هستند. مروارید نماد پاکی و کمال است. مروارید که بین پوسته صدف پنهان شده است نشان دهنده دانش و آگاهی پنهان است.

طبیعت بی جان کلارا پیترز با صدف و صدف دریایی در پیش زمینه یکی از بسیاری از ترکیبات ضیافت قرن 17 است. بینندگان چنین تصاویری می توانند همزمان از پیچیدگی جشن لذت ببرند و پیامهای اخلاقی یا مذهبی ای را که هر یک از منوها نماد آن است ، منعکس کنند.

6. آینه ها

طبیعت بی جان با آینه ، روی لیختن اشتاین ، 1972. / عکس: 318art.cn
طبیعت بی جان با آینه ، روی لیختن اشتاین ، 1972. / عکس: 318art.cn

در دوران قدیم اعتقاد بر این بود که روح انسان در بازتاب آن موجود است. آینه ها در طول تاریخ در نقاشی های مختلف گنجانده شده اند. آنها می توانند حقیقت یا اعتماد به نفس یا پوچی و تحریف را نشان دهند - تفاوت بستگی به این دارد که چه کسی به بازتاب آنها نگاه می کند. آینه شکسته به طور گسترده ای یک فال بد تلقی می شود. برای هنرمند با استعداد ، اشیاء و سطوح شیشه ای نشان دهنده توانایی انتقال ماهرانه جلوه های بصری پیچیده شفافیت و بازتاب است. همچنین ، از آنجایی که آیینه ها برای بسیاری از مردم گران قیمت بودند ، ممکن است حامیان طبیعت بی جان بخواهند ثروت خود را به نمایش بگذارند.

«طبیعت بی جان با آینه» روی لیختنشتاین سنت قرن ها را از دریچه هنر پاپ اواخر قرن نوزدهم بررسی می کند. اشیاء طبیعت زنده لیختن اشتاین ، از جمله آینه و سبد میوه ، نمادهای سنتی هستند که بینندگان تشویق می شوند در زمینه مدرن رسانه های جمعی و فرهنگ پاپ آن را مشاهده کنند.

7. حشرات

طبیعت بی جان با گل ، میوه ، صدف و حشرات ، بالتاسار ون درست ، 1629. / عکس: google.com
طبیعت بی جان با گل ، میوه ، صدف و حشرات ، بالتاسار ون درست ، 1629. / عکس: google.com

حشرات اغلب با طبیعت بی جان با گل و غذا ترکیب می شوند ، از جمله نقاشی های Vanitas. به عنوان یک گروه ، حشرات نماد حرص و آز و پوسیدگی هستند ، اما انواع خاصی از حشرات ارتباطات خاص خود را دارند. پروانه ها نماد دگرگونی و در مسیحیت رستاخیز هستند. سنجاقک ها نقطه مقابل پروانه ها هستند که نماد زندگی و مرگ دنیایی هستند و اغلب به عنوان شکار حشرات کوچکتر به تصویر کشیده می شوند. در دوران رنسانس اولیه ، حلزونها با تصور بی عیب مریم باکره در ارتباط بودند ، زیرا اعتقاد بر این بود که حلزونها به صورت غیر جنسی تولید مثل می کنند.

در این دوران زنده طلایی هلندی توسط Balthasar van der Ast ، حشرات بسیار کوچک در سراسر ترکیب ظاهر می شوند. در حالی که گنجاندن و قرار دادن آنها ممکن است تصادفی به نظر برسد ، در واقع بسیار عمدی است. هر حشره به پوسیدگی قریب الوقوع میوه ها و گلها توجه می کند ، که به دلیل تهاجم ، در حال حاضر در نوسان کامل است. اجتناب ناپذیری پوسیدگی و مرگ با سبد واژگون و سنجاقک که به طرز شگفت انگیزی بر فراز صحنه معلق است بیشتر تأکید می شود.

8. آلات موسیقی

ماندولین و گیتار ، پابلو پیکاسو ، 1924. / عکس: pinterest.es
ماندولین و گیتار ، پابلو پیکاسو ، 1924. / عکس: pinterest.es

ابزارهای موسیقی قرن هاست که کالاهای لوکس محسوب می شوند. اگرچه آنها اغلب برای نشان دادن غنای استعداد حامی در طبیعت بی جان استفاده می شدند ، اما ابزارهای موسیقی نیز می توانند معنای عمیق تری داشته باشند. به طور کلی ، موسیقی نشان دهنده اوقات فراغت یا جشن است. در طبیعت بی جان وانیتاس ، ویولن می تواند رشته های زمان را به بینندگان یادآوری کند و همه چیز زیبا باید روزی به پایان برسد. سیم های ویلن شکسته یا مفقود شده می تواند نشان دهنده اختلاف یا مرگ باشد. فلوتها از دیرباز با مستی باکوس و همچنین با گناهان شهوت و تنبلی همراه بوده اند. اشکال منحنی بسیاری از سازها مانند گیتار ، موازی شکل های ارگانیک و اغوا کننده بدن انسان است.

ماندولین و گیتار کوبیستی پابلو پیکاسو با شجاعت اکثر قراردادهای طبیعت بی جان و شمایل نگاری سنتی آن را زیر پا می گذارد. با این وجود ، هنوز هم باید نمادگرایی سازهای زهی پیکاسو را در نظر گرفت - آنها می توانند سر و صدای زندگی مدرن یا گذرا بودن دنیای هنر در حال پیشرفت سریع در قرن بیستم را نشان دهند.

9. حیوانات مرده

طبیعت بی جان با بازی ، سبزیجات و میوه ها ، خوان سانچز کوتان ، 1602. / عکس: czt.b.la9.jp
طبیعت بی جان با بازی ، سبزیجات و میوه ها ، خوان سانچز کوتان ، 1602. / عکس: czt.b.la9.jp

نقاشی از حیوانات مرده در قرن هفدهم به زیرگونه ای بسیار محبوب از طبیعت بی جان تبدیل شد - حقیقتی که اغلب بینندگان را در قرن بیست و یکم گیج می کند. در دوران طلایی هلند ، شکار ورزشی منحصر به ثروتمندان نبود و تجارت بین المللی فراوان شد. در نتیجه ، طبیعت بی جان با غنائم شکار بسیار دقیق و لاشه حیوانات عجیب و غریب تقاضای بسیار بالایی داشتند و در سایر تکرارهای سنت وانیتاس مناسب بودند. هنگامی که به عنوان حیوانات مرده در کنار سایر اقلام غذایی به تصویر کشیده می شوند ، می توانند نمایانگر غذاهای آشپزی یک منطقه یا حامی خاص نیز باشند.

در این اواسط قرن هفدهمی اسپانیایی ، خوان سانچز کوتن از بازی مرده برای نشان دادن تمایلات متضاد بشریت به تاریکی و زیبایی استفاده می کند. چنین نقاشی هایی همچنین می توانند نشان دهنده لذت و رضایت شکار ، جذابیت به دست آوردن کالا یا رابطه شکننده بین انسان و طبیعت باشند.

10. نقره و طلا

طبیعت بی جان با نقره ، الکساندر فرانسوا دپورت ، 1715-23 / عکس: blogspot.com
طبیعت بی جان با نقره ، الکساندر فرانسوا دپورت ، 1715-23 / عکس: blogspot.com

گنجاندن فلزات گرانبها در طبیعت بی جان می تواند مهارت یک هنرمند را در به تصویر کشیدن دقیق بافتهای بازتابنده یا مجموعه ای از اقلام گران قیمت حامی نشان دهد. در طبیعت بی جان vanitas ، جواهرات طلا و نقره می توانند تنش بین مادیات و اخلاق را افزایش دهند. در زمینه های مذهبی ، طلا می تواند نشان دهد که چیزی گرانبها ، مقدس یا با دوام است. نقره مانند یک آینه می تواند روح یک فرد را به دلایل مثبت یا منفی منعکس کند. اشیاء طلا و نقره در طبیعت بی جان نیز می توانند اهمیت ملی گرایی داشته باشند ، یا ویژگی های سرزمین فرد را نشان می دهند یا تجربه فرهنگی آنها را در تجارت و مسافرت بین المللی به نمایش می گذارند.

بی جان مرده با سبک نقره ای اثر الکساندر-فرانسوا دپورت ترکیبی بسیار مفصل از اقلام لوکس متعلق به صاحب تابلو است. اعزام غالباً توسط خانواده های سلطنتی و نخبگان به منظور نقاشی طبیعت بی جان مرده از مجموعه وسیع اشیاء آنها طراحی شده بود ، که بر ثروت مشتریان و طعم مشخص فرانسوی تاکید می کرد.

همچنین در مورد چگونگی یک هنرمند بخوانید سرگئی آندریاک موفق شد آبرنگ را "اهلی" کند ، ایجاد مجموعه ای از طبیعت بی جان چند لایه با شکوه که چشم را به وجد می آورد و با برانگیختن علاقه ، شما را مجبور به برداشتن قلم مو و شروع به خلق می کند.

توصیه شده: