چرا 32 تابلو نقاشی از اندی وارهول ، که فقط قوطی سوپ را شامل می شد ، یک حس هنری شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

9 جولای 1962 هنرمند کمی شناخته شده اندی وارهول نمایشگاه کوچکی را در گالری فروس در لس آنجلس افتتاح کرد. موضوع نمایشگاه به سادگی مغشوش کننده بود: قوطی های سوپ! هر یک از سی و دو نقاشی طعم ها و عطرهای مختلف سوپ های کمپبل را نشان می دهد ، از گوجه فرنگی گرفته تا فلفل گرفته تا خامه کرفس. منظور هنرمند از این آثار چیست؟ راز موفقیت پرشور و شناخت جهانی چیست؟

برای وارهول ، سی و چهار ساله ، این اولین نمایشگاه نقاشی انفرادی بود. در آن زمان ، او تقریباً یک دهه یک هنرمند برجسته تجاری بود و با امپراتوری های تجاری مانند Tiffany & Co. کار می کرد. و دیور. اندی مصمم بود که یک هنرمند "واقعی" شود ، که توسط موزه ها و منتقدان شناخته شده است. سلاح مخفی او؟ سبک نوظهور "هنر پاپ".

تصاویر سوپ به چه معناست؟

هنر پاپ هنر سنتی را زیر و رو کرد. هنرمندانی مانند وارهول به جای پرتره ، منظره ، صحنه های نبرد یا اشیاء دیگری که متخصصان آن را "هنر" می دانستند ، از تبلیغات ، کمیک ها و دیگر عناصر فرهنگ عامه عکس گرفتند. آنها از طنز و کنایه برای اظهار نظر در مورد چگونگی غلبه تولید انبوه و مصرف گرایی بر زندگی و فرهنگ آمریکایی (و غیر آمریکایی) استفاده کردند.

هنرمندان انتزاعی دهه 1950 مانند جکسون پولاک می توانند خود را به عنوان نوابغ خلاق و فردگرا جلوه دهند. هنرمندان دهه 1960 رویکرد مخالف را در پیش گرفتند. آنها سعی کردند همه آثار هنری خود را صاف یا حذف کنند - به عنوان مثال ، حرکت قلم مو. آنها همیشه سعی می کردند کار خود را تقریباً مکانیکی کنند ، مانند اقلام تولید انبوه که او به تصویر کشید. تقریبا.

برای رنگ آمیزی قوطی سوپ کمپبل ، وارهول قوطی سوپ را روی بوم خالی خود قرار داد ، طرح کلی و جزئیات را مشخص کرد ، و سپس با استفاده از برس و رنگ آن را با دقت پر کرد. برای ثبات ، او از یک مهر دستی برای کشیدن یک الگوی هرالدیک در لبه پایینی هر برچسب استفاده کرد ، اما همیشه درست کار نمی کرد. جزئیات کوچک - نقاط قرمز ریز در نقاشی سوپ گوجه فرنگی ، نیلوفر ههرالدیک نامنظم بر روی دیگران - به خاستگاه دست ساز نقاشی ها خیانت کرد. با استفاده از تکنیک های هنرهای تجسمی برای به تصویر کشیدن اشیاء روزمره ، وارهول در هنر پاپ جنجال بزرگی به پا کرد. در حالی که ظاهراً به نظر می رسید آنها به صورت مکانیکی ساخته شده اند ، هر نقاشی کمی متفاوت بود - و نه فقط برچسب.

یک نقطه مشترک در همه سی و دو نقاشی مشترک است. وارهول به جای توضیح دادن مدال پیچیده در مرکز برچسب هر قوطی ، نشان دهنده "مدال طلا برای کیفیت" که سوپ کمپبل در نمایشگاه پاریس در سال 1900 به دست آورد ، آن را با یک حلقه طلایی ساده جایگزین کرد. بلیک گوپنیک ، زندگینامه نویس وارهول در این باره چنین فکری کرده است: "آیا فقط به این دلیل است که رنگ های دیگر طلا را خوب نگه نمی دارند؟ یا به این دلیل است که برای به دست آوردن مدالهای واقعی تلاش زیادی لازم است؟ یا شاید او فقط تمبر گرافیکی حلقه طلایی را دوست داشته است؟"

جلوه گرافیکی و فضای نوستالژی ممکن است دو دلیل باشد که وارهول خط تولید کمپبل را به عنوان نماد پاپ خود انتخاب کرده است. طراحی کلاسیک این برچسب از ابتدای قرن بیستم تغییر چندانی نکرده است. از جمله "کمبل" خانگی ، که به گفته بایگانی شرکت ، بسیار شبیه به امضای جوزف کمپبل است. و وارهول خودش روی سوپ کمپبل بزرگ شد. "من آن را خوردم. همان ناهار برای بیست سال ، "او گفت.

چگونه تابلوها برای اولین بار نور را دیدند

هنگامی که نمایشگاه وارهول در سال 1962 افتتاح شد ، فرهنگ پاپ در ابتدای راه بود. مردم هیچ ایده ای نداشتند که با هنر چه کنند ، که بسیار متفاوت از هر آنچه هنر تصور می کرد بود.

ابتدا ، ایروینگ بلوم ، یکی از صاحبان گالری فروس ، تصمیم گرفت که نقاشی ها را در قفسه های باریک در طول گالری ، مانند راهرو سوپر مارکت ، به نمایش بگذارد. او بعداً در مورد نصب خود گفت: "بانک ها در قفسه ها هستند." چرا که نه؟

این نمایش آنچنان سر و صدا نکرد که بلوم و وارهول امیدوار بودند. در واقع ، پاسخ کمی که از سوی مردم یا منتقدان هنری دریافت شد ، بسیار خشن بود. یکی از منتقدان می نویسد: "این" هنرمند "جوان یا احمق سر مات است یا شارلاتان سرسخت. کاریکاتوری در لس آنجلس تایمز نقاشی ها و مخاطبان مورد نظر آنها را مسخره می کند. یکی از هنردوستان در گالری ایستاده به دیگری می گوید: "راستش ، کرم مارچوبه برای من کار نمی کند." "اما غنای وحشتناک رشته فرنگی مرغ به من حس واقعی ذن می دهد." فروشنده هنر کنار گالری فروس حتی تیزتر بود. او قوطی های واقعی سوپ کمپبل را در پنجره اش گذاشت ، همراه با شرح: «گول نخورید. اصل را دریافت کنید. کمترین قیمت ما دو تا 33 سنت است."

علیرغم همه اینها ، بلوم موفق شد پنج نقاشی بفروشد - بیشتر به دوستان ، از جمله بازیگر دنیس هاپر. اما حتی قبل از بسته شدن نمایش ، او ناگهان نظر خود را تغییر داد. بلوم که متوجه شد نقاشی ها برای یک مجموعه کامل مناسب هستند ، تابلوهایی را که فروخته بود خرید. او موافقت کرد که برای هر چیزی 1000 دلار به وارهول بپردازد. وارهول خوشحال بود - او همیشه به قوطی های سوپ کمپبل به عنوان یک مجموعه فکر می کرد. هم برای هنرمند و هم برای فروشنده ، این تصمیم حرکتی "فریبنده" بود که در آینده نتیجه داد.

چرا نقاشی ها به چنین حسی تبدیل شدند؟

هنگامی که شوک توسط مردم و منتقدان برطرف شد ، آنها شروع به رسیدن به قوطی های وارهول کردند. اول ، این ایده جدیدی در هنر بود. اگر احتمالاً اصل روی قفسه آشپزخانه باشد ، درک یک نقاشی چقدر دشوار است؟ منتقدان متوجه طنز حیله گرانه و کنایه آمیز در "پرتره" های وارهول از اسکاچ برات و مرغ گامبو شدند. و تصمیم بلوم برای نگه داشتن تابلوها در کنار یکدیگر تأثیر آنها را افزایش داد.

نمایشگاه در گالری فروس نقطه عطفی در حرفه وارهول بود. بعد از قوطی های سوپ کمپبل ، وارهول از نقاشی به نمایش ابریشم روی آورد ، روندی که نتایج مکانیکی بیشتری به همراه داشت و به او اجازه داد تا چندین نسخه از یک اثر را خلق کند. شهرت او همچنان رو به افزایش بود. تا سال 1964 ، قیمت درخواست برای یک نقاشی قوطی سوپ که در ست بلوم وجود نداشت به 1500 دلار افزایش یافته بود ، و افراد اجتماعی نیویورک سوپ می پوشیدند و می توانستند لباس های کاغذی سفارشی را که شخص وارهول ساخته بود چاپ کنند.

سوپ های کمپبل به زودی به این سرگرمی پیوستند. در اواخر دهه 1960 ، این شرکت لباسهای کاغذی معروف آن زمان را با لباس سوپر و یک کیف دستی کوچک که برچسب های سوپ به سبک وارهول پوشانده شده بود ، به دست آورد. هر لباس دارای سه نوار طلا در پایین بود ، بنابراین پوشنده می تواند بدون برش الگوی قلع ، لباس را به طول کامل برش دهد. قیمت: 1 دلار و دو برچسب سوپ کمپبل.

امروزه قوطی های سوپ وارهول همچنان نمادی از فرهنگ پاپ هستند ، از بشقاب و لیوان گرفته تا کراوات ، تی شرت ، تخته موج سواری و عرشه های اسکیت بورد. یکی از چشمگیرترین عکسها مربوط به خود وارهول بود: در جلد Esquire در مه 1969 ، او در قوطی سوپ گوجه فرنگی کمپبل غرق شد.

در پایان ، قوطی های وارهول توسط موزه هنرهای مدرن به عنوان هنر شایسته شناخته شدند. در سال 1996 ، موزه تمام سی و دو نقاشی را از ایروینگ بلوم به مبلغ 15 میلیون دلار کیهانی خریداری کرد - بازگشت خیره کننده از سرمایه گذاری 1000 دلاری او در 1962. حتی لباس سوپر هم کلاسیک اعلام شده است. در سال 1995 ، یک سال قبل از ورود نقاشی ها به موزه هنرهای مدرن ، آنها وارد مجموعه موزه هنر متروپولیتن شدند.

هنر ما را متوقف می کند و فکر می کنیم ، اما هنرمند واقعاً می خواست چه بگوید؟ اغلب اتفاق می افتد که به سادگی به قلب ما ضربه می زند و تحسین مهارت خالق شاهکار را برمی انگیزد. مقاله ما را بخوانید راز نقاشی های دیواری "حیله گر" قرن 17 در کلیسای رومی سنت ایگناتیوس چیست: فناوری های سه بعدی در گذشته.