7 هنرمند مشهور و نقاشی های مرموز آنها در مورد درخشان ترین احساسات: کلیمت ، ماگریت و غیره

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

موضوع عشق یکی از محبوب ترین موضوعات در هنر است و نقاشی های هنرمندان مشهور نیز از این قاعده مستثنی نیستند. روشن ، عاشقانه ، احساسی و از نظر احساسی غنی ، به شما امکان می دهد در گرداب عادی احساسات غوطه ور شوید. چه نوع نقاشی ها و چه استادان هنری امروز برجسته ترین تجسمات تم عاشقانه هستند - آنچه امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

1. کلیمت

تعداد کمی از آثار هنری به اندازه کتاب بوسه گوستاو کلیمت مورد ستایش یا بازتولید گسترده قرار گرفته اند. آغوش های طلاکاری شده و مجلل ، پوسترها ، فنجان ها و تی شرت های ده دلاری را در سرتاسر جهان آراسته است ، اما تاریخچه این نقاشی بسیار بیشتر از فراگیر تجاری امروزه است.

وقتی کلیمت شاهکار خود را خلق کرد ، او در حال حاضر رهبر نترس پیشتاز وین بود. علاوه بر این ، او دشمنان آشتی ناپذیری برای خود در بنیان هنری اولیه اتریش ، که از احساسات بی شرمانه و انحطاط زیبایی شناختی آثار او بیزار بود ، پیدا کرد.

"بوسه" کلیمت کهن الگوی لطافت و میل انسان است. این نشان دهنده اروتیسم پرشور و نحوه مصرف این عشق شهوانی عاشقان است. این نقاشی ، که متولد "دوره طلایی" کلیمت است ، دارای رنگ های درخشان طلایی ، ضربه های سبک و تمثیل بصری بسیار عاشقانه است که از موزاییک های بیزانس الهام گرفته است. به طور قابل توجهی ، رنگ سر چشم نواز شامل ذرات برگ طلا برای تاثیر است.

خلاصه داستان: زن و شوهری که در آغوش صمیمی خود هستند ، بدن آنها تا حدی در لباس زرق و برق دار پنهان می شود ، هنگامی که در گلهای زمین زانو می زنند ، و از ظاهر صورت زن می بینید که چگونه از بودن در آن خوشحال است. آغوش معشوقش و دریافت بوسه اش.

این تصویر از مرزهای اجتماعی می گذرد: این نشان می دهد که هنگامی که مردم با اشتیاق مصرف می شوند ، از لحاظ روحی از دلبستگی به این جهان و محدودیت های آن رهایی می یابند. آنها با کیهان یکی می شوند ، که همه موجودات را صرف نظر از ژنتیک می پذیرد.

حقیقت جالب: در زمان نگارش ، بوسه از نظر جامعه پس از ویکتوریا به عنوان مطالب پورنوگرافی در نظر گرفته شد و امروزه این اثر هنری یکی از برجسته ترین و بی نظیرترین در نوع خود محسوب می شود.

2. روی لیختن اشتاین

در نگاه اول ، این تصویر عاشقانه از عاشقان ممکن است بسیار عجیب به نظر برسد. اما در واقع ، همه چیز بسیار ساده تر است ، شما فقط باید در زمینه این کار تحقیق کنید.

رابطه داغ آمریکایی با یک بلوند زیبا. "عشق" آنها آنقدر عمیق است که جهان خارج دیگر وجود ندارد و حتی وقتی در آغوش یکدیگر زیر آب می روند ، برای نفس کشیدن به هوا نیاز ندارند.

با این حال ، روی لیختنشتاین در اینجا به ظاهر سطحی عشق را مسخره می کند. این کل تصویر نادرست و تحریف شده است زیرا نمایانگر توهم "عشق کامل" است.

تصادفی نیست که او آن را شبیه یک تبلیغات کرد ، و این تصویر را به یک هدف بسیار عمیق تر تبدیل کرد: نشان دادن واقعیت این که مردم چگونه چنین توهماتی را "خریداری" می کنند ، بدون اینکه در مورد آنچه واقعاً به آنها پیشنهاد می شود فکر کنند.

حقیقت جالب: برای این بوم ، لیختن اشتاین از ترکیب پانل تقسیم شده بین متن و تصویر استفاده کرد. این برای ترکیب روایت بین دو شخصیت بود.

3. رنه ماگریت

Lovers II قطعه ای است که واقعیت عشق را آشکار می کند در حالی که مطابق انتظار پیش نمی رود.از یک سو ، این یک نقاشی عاشقانه است که عاشقان را نشان می دهد که در یک بوسه در نمای نزدیک به اشتراک می گذارند. اما ، از سوی دیگر ، تصویری غم انگیز و تقریباً مزاحم است. رنه ماگریت به دلیل تمایلات برآورده نشده اش مشهور بود ، بنابراین شاید بتوان حجاب های پیچیده بر سر قهرمانان را چنین تفسیر کرد. آنها مانع از بوسیدن کامل این زوج به دلیل جدا بودن و ناامیدی می شوند.

با این حال ، تفاسیر دیگر تمایل دارند که همه چیز در اینجا بسیار غم انگیزتر از آن است که در نگاه اول به نظر می رسد. آیا این می تواند بازتاب رد ، نفی عشق باشد؟ آیا این رابطه را به طور کلی نشان می دهد و هر چند وقت یکبار به دلیل مشکلات مختلف از جمله عدم برقراری ارتباط دچار اختلال می شوند؟

این تصویر آنقدر متناقض است که بر اساس تفاسیر فوق ، هنرمند همچنین می تواند در این تصویر نشان دهد که هر چقدر هم که شخص به شریک زندگی خود نزدیک شود ، هرگز از ماهیت واقعی خود که با موانع پارچه ای نشان داده می شود ، مطلع نخواهد شد.

زیرا ، همانطور که می گویند ، "هر شخص یک جزیره است." چنین تکنیکی خلاقانه واقعیتی را نشان می دهد که مردم اغلب آن را پنهان می کنند - آنها ماسک می زنند و به دیگران اجازه می دهند فقط آنچه در سطح نهفته است را ببینند ، و نه آنچه را که در اعماق روح آنها است.

حقیقت جالب: وقتی رنه چهارده ساله بود ، مادرش با غرق شدن خودکشی کرد. او دید بدن او را از آب بیرون می آورند و صورتش پوشیده از لباس شب است.

پیشنهاد شده است که انگیزه مشترک هنرمند از چهره های پوشیده شده ناشی از این ضربه است. با این حال ، وی بعداً این موضوع را تکذیب کرد و اظهار داشت:.

4. سوزوکی هارونوبو

یک زوج ژاپنی زیر یک چتر در برف قدم می زنند. خود چتر را می توان به عنوان ایجاد صمیمیت بیشتر به صحنه تعبیر کرد. گویی بیننده تقریبا قدم زدن عاشقان را قطع می کند. این واقعیت که چهره آنها جدی ، تقریبا غم انگیز است ، نشان دهنده از دست دادن یا اندوه بالقوه است. نوگوچی شاعر حتی درباره این نقاشی چنین اظهار نظر کرد:

آرامش عاشقانی که در برف قدم می زنند ، زیبایی وابی سابی ژاپنی را تجسم می بخشد که زیبایی ناقص طبیعت را درک می کند. این زوج عشق جوان را تجسم می کنند و مانند قهرمانان بوسه کلیمت ، از تمایل خود برای تنها بودن و وابستگی به دنیای خارج استفاده نمی کنند و ثابت می کنند که بدون در نظر گرفتن منشا ، همه تجربه مشابهی از عشق رمانتیک را به اشتراک می گذارند.

5. رامبراند

عروس یهودی رامبراند یک نقاشی عاشقانه از عاشقان است که نام خود را در اوایل قرن نوزدهم پس از آن گرفت که یک مجموعه دار هنری ادعا کرد این پرتره ای از یک پدر یهودی است که در روز عروسی به دخترش گردنبند می دهد. با این حال ، این بعداً رد شد و رایج ترین نظر این است که آنها اسحاق و ربکا از عهد عتیق هستند.

این بوم بیانگر عشق بین همسران است ، سبکی که برای نقاشان رئالیست هلندی دوران باروک نادر است. مرد به آرامی با دست چپ شانه زن را لمس می کند ، در حالی که دست راست او نیز به همین ترتیب روی سینه او قرار دارد. این تماس فیزیکی سبک نشان دهنده عشق بی گناه است تا هوس. در مقابل ، چهره شخصیت ها به چیزی عمیق تر اشاره می کند. چشمان مرد به معنای عدم قطعیت است ، در حالی که نگاه زن به معنای تدبر است ، اما هیچ یک از آنها به یکدیگر نگاه نمی کنند. شاید این نشانه ای از تردید در مورد آینده آنها باشد؟

مانند دیگر نقاشی ها ، عروس یهودی را می توان ترکیبی از عشق روحی و جسمی تفسیر کرد. با این حال ، این تفسیر همچنین اجازه می دهد تا برخی از دروغین را ، زیرا تصویری غیر معتبر از عروس و داماد یهودی از کتاب مقدس است. در عوض ، این یک تصویرسازی رمانتیک تزئین شده از یک آیین فرهنگی است که از تجربه یک جامعه عمدتا مسیحی فراتر می رود.

6. توماس هارت بنتون

عاشقانه تقریباً نیازی به توضیح ندارد که چگونه از مرزهای اجتماعی عبور می کند. این نقاشی عاشقانه یک زوج سیاهپوش و خوش لباس را به تصویر می کشد که به طور معمولی در حال قدم زدن عصرانه در املاک قدم می زنند.

توماس هارت بنتون یک هنرمند ، نقاش دیواری و وطن پرست بود که به خاطر صحنه های مربوط به کشورش که مناطق داخلی آمریکا ، یعنی ایالت های جنوبی و میانه غربی را به تصویر می کشد ، مشهور بود. هدف آن به تصویر کشیدن کار سخت ، خودمختاری و رضایت عمومی برای مردم پس از جنگ جهانی اول بود.

بنتون از هنر خود برای انجام اصلاحات اجتماعی و سیاسی استفاده کرد. در اینجا ، موضوعات به عنوان راضی به زندگی روزمره خود نشان داده می شوند. شما می توانید آن را در راه رفتن و نحوه دست گرفتن آنها احساس کنید.

7. مودستو بروکوس

مانند دیگر داستانهای عاشقانه عاشقانه ، کفاره ژامبون می تواند یک صحنه خانوادگی عجیب به نظر برسد. با این حال ، این در واقع یک نمونه از blanqueamiento است که در قرن نوزدهم در برزیل رایج بود.

چهره اصلی زن کنار درخت نخل است. او پوست تیره ای دارد که نشان دهنده تبار آفریقایی است و بازوهایش طوری بالا آمده اند که انگار از خدا تشکر می کند. در کنار او زن جوانی قرار دارد که پوست روشن تری دارد و نشان می دهد که او یک ماده خالی است. ظاهراً این دختر دختر زنی است که کنار درخت نخل ایستاده است. شکل سوم مردی بالغ است که پوستش حتی روشن تر است ، که نشان می دهد او یک مهاجر و شوهر زن جوانی است که والدین یک کودک سفیدپوست هستند که در آغوش دختر نشسته اند. از این رو پاسخ به این س whyال که چرا زن تیره پوست خدا را ستایش کرد - خوشحال است که نوه اش سفید است.

این نقاشی همچنین به پیدایش کتاب مقدس اشاره می کند ، جایی که هام برهنگی و مستی پدرش نوح را افشا می کند. حام توسط نوح به عنوان برده محکوم می شود و به عنوان "نوکر بندگان" نفرین می شود. بنابراین ، "کفاره ژامبون" نوعی شفا از "نفرین" آفریقایی تبار است.

حقیقت جالب: این اثر نوع دیگری از نژادپرستی را روشن می کند. این بوم پس از لغو برده داری در برزیل ایجاد شد ، جایی که جمعیت مخلوطی از سیاه و سفید وجود داشت - اولین نفری که به دلیل توقف واردات برده های آفریقایی به این کشور کاهش یافت. نتیجه ، زنان نژادی مختلط بود که مهاجران مرد سفیدپوست را به خود جذب کردند. بنابراین ، مقامات بدنبال تولید فرزندان کاملاً سفیدپوست بودند تا پوست تیره نیاکانشان را از بین ببرند.

احساسات احساسات هستند و گربه ها همیشگی نیستند. و در تأیید این - 14 صدای جیر جیر زیبا در نقاشی های هنرمندان افسانه ای ثبت شده است.