فهرست مطالب:
تصویری: مسکو و مسکویت روی بوم های امپرسیونیست دوران رئالیسم سوسیالیستی یوری پیمنوف
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
وقتی نوبت به هنرمندان رئالیست سوسیالیست می رسد ، بنا به دلایلی ، بسیاری از مردم بلافاصله کار خود را با تصاویر رهبران ، در درجه اول استاخانوویست ها ، و همچنین پرچم های قرمز و بسیاری دیگر از وسایل میهن پرستانه و تبلیغاتی مرتبط می دانند. اما در زمان شوروی اساتید دیگری بودند که زندگی معمولی مردم عادی ، شادی ها و غم های روزمره آنها را نوشتند. و امروز می خواهم نقاش فوق العاده ژانر روزمره دوران رئالیسم سوسیالیستی را به یاد بیاورم - یوری پیمنوف. این هنرمند در آن زمان موفق شد کارهای غیرقابل تصور را انجام دهد: در حالی که به خودش وفادار بود ، نقاشی هایی خلق کرد که همه دوست داشتند و درک می کردند …
دنیای خلاقیت هنرمند یوری پیمنوف جهان خاصی است که در آن هر بیننده اکتشافات جدیدی را برای خود در آن دوران دور شوروی انجام می دهد. و امروز می توان با اطمینان گفت که صمیمیت عمیق نقاشی های پیمنوف در نشاط واقعی آنها است. با مشاهده گالری بهترین آثار هنرمند می توانید خود را مشاهده کنید.
اینها نقاشی های جدید هستند ، داستانهای روزمره ای را که از تجربیات احساسی هنرمند ، جهان بینی و استعداد او عبور کرده اند ، پنهان می کند. استاد قلم مو نقاشی خود را به سبک امپرسیونیسم تجدید شده ، بر اساس "لحظه ای زیبا" با یادداشت های سبک عاشقانه و غزل خاصی خلق کرد ، که به آثار او روحیه ای خاص ، من می گویم ، رسمی داد. و او سخاوتمندانه این لحظات را پر از زندگی واقعی ، خواسته ها ، احساسات و خلق و خوی کرد.
با این حال ، شیوه نگارش غیر معمول این هنرمند شایسته توجه ویژه است - یک قلم مو کوچک شفاف ، که تا پایان عمر به خط نویسنده منحصر به فرد او تبدیل شد ، و همچنین ژانر نقاشی غزل ، که برای همیشه عنصر او باقی ماند. بسیاری از منتقدان هنری پیمنوف را وقایع نگار واقعی زمانه ای می دانند که در آن زندگی می کرد و بوم های تاثیرگذار خود را خلق کرد.
کمی در مورد استاد رئالیسم سوسیالیستی ، نه مانند دیگران
نقاش ، طراح تئاتر ، هنرمند گرافیک ، هنرمند مردمی RSFSR ، عضو کامل آکادمی هنرهای اتحاد جماهیر شوروی - یوری ایوانوویچ پیمنوف (1903-1977) یک مسکووی بومی بود. او در خانه ای نه چندان دور از گالری ترتیاکوف متولد شد و زندگی کرد ، بنابراین ، در دوران کودکی ، بیشتر اوقات فراغت خود را در سالن های گالری معروف گذراند. و بنابراین ، از کودکی ، نقاشی سرگرمی مورد علاقه او بود.
یوری اولین مربی و معلم خود را پدرش می دانست که حرفه ای وکیل بود و هنرمندی آماتور عالی بود. در دوران مدرسه ، یورا پیمنوف واقعاً با ریاضیات کنار نمی آمد ، اما با برس و رنگ عالی بود ، که البته ، بی توجه نبود. در دبیرستان ، معلم نقاشی به پسر با استعداد کمک کرد تا وارد مدرسه هنر Zamoskvoretsk شود.
و در سال 1920 ، مرد با استعداد قبلاً در VKHUTEMAS - یکی از بهترین موسسات هنری در کشور ، تحصیل کرد. و پس از فارغ التحصیلی در سال 1925 ، همراه با دیگر فارغ التحصیلان ، یوری پیمنوف وارد یک انجمن هنری به نام انجمن نقاشان سه راهی شد. در این دوره بود که هنرمند جوان به طور جدی به اکسپرسیونیسم آلمانی علاقه داشت ، که به وضوح در آثار او آشکار شد. در سال 1927 ، وی بوم "آن را به صنایع سنگین بسپار!" را ایجاد کرد ، که سپس توسط منتقدان بسیار مورد ستایش قرار گرفت.
با این حال ، همه چیز در حرفه خلاقیت هنرمند آنقدر گلگون نبود.بنابراین ، در آغاز دهه 1930 ، زمانهای سختی در زندگی او رقم خورد. با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" ، مقامات کار همه انجمن های هنری را ممنوع کردند. خود پیمنوف به شدت مورد انتقاد قرار گرفت و او را به رسمی گرایی متهم کرد.
هنرمند این زمان را به سختی تحمل کرد ، بعداً این را به یاد آورد:
اما با این وجود ، با گذشت زمان ، با جمع آوری تمام اراده خود در یک مشت ، هنرمند قدرت بازگشت به کار را پیدا کرد. و در نیمه دوم دهه 30 ، موضوع اصلی کار او زندگی پایتخت و تصاویر ساکنان آن بود.
در آن زمان ، پیمنوف می توانست روزها در دورترین خیابان ها و پارک های مسکو قدم بزند ، به حومه پایتخت رانندگی کند و در جنگل های اطراف سرگردان شود. او با اشتیاق چشم اندازهای شهر را نقاشی کرد ، ساختمانهای جدید مسکو جدید و البته مردم را به تصویر کشید - روحانی ، زیبا از نظر روح و جسم. برای این منظور ، هنرمندان و منتقدان هنری او را "خواننده" زندگی پایتخت و زندگی روزمره خواندند.
حتی سالهای سخت جنگ ، یوری ایوانوویچ ، با امتناع از تخلیه ، در مسکو گذراند و پوسترهای تبلیغاتی ایجاد کرد. در این زمان ، او پرتره های قهرمانان و نقاشی های ژانر را نقاشی کرد ، که نشان دهنده زندگی روزمره نظامی شهر مادری خود بود.
در سالهای پس از جنگ ، یوری ایوانوویچ به عنوان معلم در موسسه فیلمبرداری اتحادیه دولتی (VGIK) کار می کرد. بوم های پیمنوف باز هم موضوعات مسالمت آمیز را منعکس کردند: مسکو و مسکویت ، ساختمانهای جدید ، صحنه های ژانر از زندگی.
بنابراین ، پس از گذراندن دوران دشواری از انتقاد ، پیمنوف استاد شناخته شده رئالیسم سوسیالیستی شد. از اواسط دهه 1950 ، او سفرهای زیادی انجام داد: از انگلستان ، هند ، فرانسه و ایتالیا دیدن کرد ، مقاله هایی در مورد سفر نوشت ، طرح هایی تهیه کرد. با این حال ، بزرگترین عشق در زندگی استاد هنوز مسکو بود ، با دیدنی ها و ساکنان آن که قرن هاست تاریخ آن را می سازند.
و در پایان ، می خواهم توجه داشته باشم که یوری پیمنوف یک هدیه ویژه داشت - یافتن عاشقانه و غزل در زندگی روزمره. و برخلاف بسیاری از همکارانش در کارگاه ، پیمنوف همیشه سعی می کرد با زمان همگام باشد و سعی می کرد زندگی مدرن را در آثار خود به طور واقعی تجسم دهد.
ایجاد احساس لرزان از تکینگی زندگی معمولی - این اعتقاد خلاق هنرمند بود. و این بسیار متفاوت از کار بسیاری از رئالیست های سوسیالیست بود ، که با دقت سعی کردند واقعیت سیستم سوسیالیستی را جلا دهند ، آن را ایده آل و ستایش کردند.
با این وجود ، پیمنوف بدون هیچ گونه قراردادی به عنوان یکی از درخشان ترین و برجسته ترین هنرمندان هنرهای زیبا شوروی شناخته نمی شود. و امروز آثار او در بزرگترین موزه های کشور نگهداری می شود. و آنچه جالب است ، نقاشی های سبک او ، پر از نور و پویایی لرزان ، هنوز طرفداران هنر غربی و مدرن و دانشگاهیان متقاعد را بی تفاوت نمی گذارد.
همچنین بخوانید: چرا گلی کرژف رئالیست سوسیالیست مشهور شروع به نقاشی جهش یافته های ترکی و نقاشی با انگیزه های کتاب مقدس کرد
توصیه شده:
عاشقانه عصر نقره ای به سبک آرت نوو بر روی بوم های هنرمند مسکو سوتلانا ولووا
"شما یک قرن بعد متولد شدید ،" - چنین گفتند معلمان نقاشی در موسسه هنری دولتی مسکو. سوریکوف به شاگردش - سوتلانا والوا. و البته حق با آنها بود. حتی در دوران دانشجویی ، هنرمند مسکو با سبک آرت نوو ، یعنی مدرن ، در نقاشان در آغاز قرن گذشته بسیار محبوب شد. قهرمانان بوم های شگفت انگیز او زنانی هستند که قرار بود در عصر نقره زندگی کنند. به تصویر کشیده شده با اشکال زیبا و غرق در دنیای عرفانی فانتزی ، بسیار زیبا هستند
زیبایی های شوروی: هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی چگونه زنان را می دیدند
در طول 70 سال وجود ، نظام شوروی بسیاری از موارد را ایجاد کرده است: کنترل کامل و هنر خاص ، صنعت بسیار پیشرفته ، برنامه ریزی شهری و صنعت فضا و همچنین افراد خاص: با اراده قوی ، هدفمند ، پرانرژی ، سالم در ذهن و بدن و امروز ما در مورد تصاویر زنان شوروی در هنر ، به ویژه در نقاشی صحبت خواهیم کرد. به هر حال ، تم زن در همه دورانها هنرمندان را به خود جلب کرد و دوران شوروی نیز از این قاعده مستثنی نبود
رئالیسم سوسیالیستی همه چیز ماست: چگونه نیکیتا خروشچف نمایشگاه هنرمندان آوانگارد را پراکنده کرد
در 1 دسامبر 1962 ، به مناسبت سی امین سالگرد شعبه مسکو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ، نمایشگاهی برگزار شد که خود نیکیتا سرگئیویچ خروشچف در آن حضور داشت. در این نمایشگاه آثار هنرمندان آوانگارد به نمایش گذاشته شد. اولین رئیس کمیته مرکزی CPSU سه بار در سالن قدم زد و سپس نقاشی ها را مورد انتقاد شدید قرار داد. پس از این نمایشگاه ، اتحاد جماهیر شوروی مدت ها فراموش کرد که هنر انتزاعی چیست
"برهنه" به سبک شوروی: چند نفر امروز درخواست رئالیسم سوسیالیستی الکساندر دینکا در بازار هنر جهان را دارند
پس از کنفرانس تلفنی در سال 1986 ، لنینگراد - بوستون ، همه جهان فهمیدند که در اتحاد جماهیر شوروی هیچ چیز ممنوع نیست ، چیزی بین زن و مرد وجود ندارد و این عبارت در روسیه به طور گسترده ای برای تعریف ضد استفاده شد. -جنسیت فرهنگ در زمان شوروی. اما آیا واقعاً اینطور بود … آیا واقعاً آنقدر هنر پاکدامن بود در روزهایی که رئالیسم سوسیالیستی حاکم بود. نگاهی به نقاشی های کلاسیک معروف هنرهای زیبا شوروی ، که دارای عناوین و پادشاهان متعدد بودند
تلنگر طنز آمیز در روح رئالیسم سوسیالیستی
در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، پوسترهایی با شعارهای دعوت کننده یا تأیید کننده زندگی بسیار محبوب بودند. به عنوان یک قاعده ، آنها زنان را با چهره هایی پر از شدت و قاطعیت به تصویر می کشیدند. والری باریکین ، هنرمند معاصر روسی ، از موضوعی رایج در آثار خود استفاده می کند. فقط دختران پین می شوند شخصیت های اصلی آن. چنین مخلوطی از پوسترها با روح رئالیسم سوسیالیستی و دختران معاشقه باعث می شود به یاد داشته باشید که قبلاً جایی برای یام وجود داشته است