گریس ، کمی برهنه و ایده عتیقه کمال در نقاشی های دیواری نقاش رنسانس بالا Correggio

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پارما ایتالیایی نه تنها به خاطر تیم فوتبال و انواع پنیر عالیش ، بلکه به خاطر نمونه های دلپذیر نقاشی های دیواری که فضای داخلی کلیسای جامع را آراسته است ، مشهور است. در میان آنها گنبد وجود دارد که توسط یکی از بزرگترین هنرمندان دوران رنسانس نقاشی شده و گنجینه آثار هنری جهان را که تا به امروز باقی مانده است تکمیل می کند. کورجیو ، خالق نقاشی دیواری "فرضیه بانوی ما" ، و دیگر آثار او نشان داد که استادان رنسانس چقدر به ایده باستانی کمال و هماهنگی نزدیک شده اند.

آنتونیو آلگری از کورجیو

زندگی این هنرمند ایتالیایی نسبتاً کوتاه بود ، اما شکوه کورجیو - یا آنتونیو آلگری ، که نام اصلی او بود - او را برای قرن ها زنده نگه داشت ، و نقاشی این استاد دوران رنسانس عالی همچنان تحسین را برانگیخته است ، هر دو در بین صاحب نظران دوران رنسانس و بین تماشاگران بی تجربه. نقاشی ها و نقاشی های دیواری Correggio دارای توانایی قابل توجهی در جلب و حفظ توجه هستند - وضوح تصاویر ، پیچیدگی ترکیبات و زوایا ، نرمی و در عین حال جسارت خطوط.

او در حدود 1489 در شهر کوچک کورجیو در شمال ایتالیا متولد شد و مانند دیگر استادان آن دوره ، تحت نام سرزمین کوچک خود - آنتونیو دا کورجیو - شناخته می شد. پدر این هنرمند تاجر بود و عمویش ، لورنزو آلگری ، به نقاشی مشغول بود. او اولین مهارت برس را به برادرزاده خود داد. آنتونیو معلمان دیگری داشت و یکی از مهمترین موضوعاتی که در دوران کودکی مورد مطالعه قرار گرفت ، آناتومی بود. طبق یک نسخه ، کورجیو در مودنا ، در کارگاه فرانچسکو فرارا تحصیل کرد. به طور کلی ، اطلاعات کمی در مورد بزرگ شدن و هنرمند شدن وی وجود دارد ؛ منتقدان هنری زندگی نامه استاد را پس از شروع حرفه وی دنبال می کنند.

در ابتدا ، کورجیو به شدت تحت تأثیر آندریا مانتگنا و لورنزو لوتو قرار گرفت و از سال 1514 شروع به سفر در سراسر ایتالیا و مطالعه آثار رافائل ، تیتیان ، داوینچی ، میکل آنژ کرد. نقاشی های دیواری کلیسای سیستین در رم ، اثری جاودانه بر کورجیو جوان ایجاد کرد و او را در خلق شاهکارهای نقاشی دیواری ترغیب کرد. تا سال 1520 ، او نقاشی اتاقک های صومعه خانقاه در سان پائولو ، کورجیو را به سفارش انجام داد. صومعه ، نقاشی های دیواری با موضوعات اساطیری ایجاد کرد. این بنای هنر رنسانس تا به امروز کاملاً حفظ شده است.

گنبد کلیسای جامع پارما و دیگر آثار کورجیو

شاید مشهورترین ساخته کورجیو ، نقاشی روی گنبد کلیسای جامع در پارما ، نقاشی دیواری "فرض بانوی ما" باشد. معاصران از تکنیک های بدیع استاد به ویژه استقبال نمی کردند: در تمایل او برای تجسم اثر "مجسمه سازی احیا شده" ، حرکات مارپیچی "خورش پاهای قورباغه" را دید ، حتی ایده هایی برای از بین بردن نقاشی دیواری به وجود آمد.

خلاقیت کورجیو توسط کلمات تیتیان نجات یافت ، هنگامی که در مورد ارزش نقاشی س askedال شد ، پاسخ داد: "اگر گنبد را بردارید ، آن را برگردانید و آن را با سکه های طلا پر کنید ، این نقاشی گرانتر خواهد بود." از منظر ، و بنابراین ، به تصویری تا حدودی مخدوش از چهره ها نیاز داشت ، که در سنت های نقاشی سهولت مرسوم بود. در آن زمان ، دستگاه هنری di sotto in su ، یعنی "از پایین به بالا" ظاهر شد ، که در میان سایر موارد ، گذار به دوران باروک را مشخص کرد ، هنگامی که شروع به رنگ آمیزی کامل محلات ، از جمله قسمت فوقانی آن کرد. از داخل

نقاشی ها و نقاشی های دیواری کورجیو دارای اصالت و منحصر به فرد هستند ، در حالی که سبک هنرمند در طول زمان تغییر کرده است ، زیرا او مهارت های خود را بهبود بخشیده و امکانات جدیدی را برای نقاشی باز کرده است. اگر در ابتدا خلاقیت های Correggio شبیه آثار لئوناردو بود - همان خطوط شفاف ، یک بازی ظریف از chiaroscuro ، سپس بعداً رنگ روی بوم های او اشباع تر شد ، متضاد ، هنرمند عنصر احساسی بازی نور را تشدید می کند ، ترکیب می شود پیچیده تر و پر تنش تر

کورجیو ، به عنوان استاد واقعی رنسانس ، سنت های باستانی را در آثار خود تجسم داد - به عنوان مثال ، او چهره های زیبا و با فضیلت را بی پروا ، بی حرکت به تصویر کشید ، در حالی که خنده چهره های شریر را مشخص می کرد. تعداد قابل توجهی از آثار این هنرمند افسانه ها و تمثیل ها بودند ، دومی علاقه خاصی به ایزابلا دو استه ، دوشس مانتوا داشت که چندین نقاشی برای مجموعه خود از کورجیو سفارش داد.

و از حدود 1530 به دستور دوک فدریکو دوم گونزاگا کورجیو ، چرخه ای از نقاشی ها در مورد روابط عاشقانه مشتری آغاز شد ، بیشتر آنها به عنوان هدیه به پادشاه اسپانیا در نظر گرفته شده بود ، اما برخی ، به ویژه ، "مشتری و آیو" گونزاگا ظاهراً برای پالازو خود سفارش داد.

تنها نقاشی کورجیو در روسیه

و اکنون آثار کورجیو با ترکیب پیچیده و زوایای غیر معمول برای هنرمندان رنسانس توجه را به خود جلب می کند ، آنها نه تنها سنت های تصویری از به تصویر کشیدن موضوعات معمولی از اساطیر مسیحی و باستانی که در آن زمان وجود داشت را نقض می کنند ، بلکه با لطف و پویایی طبیعی خود شگفت زده می شوند. رسا بودن و مناظر ، که هنرمند بسیار نادر و به عنوان زمینه ای برای ایده اصلی خود ترسیم کرده است ، به خوبی موفق شد. به طور کلی ، میراث هنرمند در درجه اول نقاشی هایی است که همه چیز حسی را جلال می دهد ، این نوعی قصیده لذت طلبی است.

در روسیه ، Correggio تنها با یک اثر نمایش داده می شود - این "پرتره یک خانم" است که در حدود 1518 نوشته شده است. پرتره در میان نقاشی های کورجیو نادر بود. نام زن روی بوم مشخص نیست. شاید این زن با نظم فرانسیسکن ارتباط داشت - این را می توان با رنگ و سبک لباس او نشان داد. تألیف این تابلو نسبتاً اخیر در قرن گذشته تأسیس شد ، در حالی که پیش از این تصور می شد که متعلق به برس لورنزو لوتو است.

کورجیو با به دست آوردن مهارت های مدیریت پول از پدرش ، کار به دست آمده خود را در زمین های کشاورزی سرمایه گذاری کرد و بنابراین زندگی کرد. در سال 1519 با جیرولاما مرلینی شانزده ساله ازدواج کرد ، که نه سال با او زندگی کرد. پس از زایمان سخت ، همسرش درگذشت و کورجیو با چهار فرزند باقی ماند ، دو نفر تا بزرگسالی زنده ماندند.

به گفته معاصران ، در درجه اول وقایع نگار دوران رنسانس جورجیو واساری ، هنرمند بسیار خسیس بود. در طبیعت بسته ، او وقت خود را در محل کار یا با خانواده اش می گذراند. کورجیو در سن 45 سالگی درگذشت ، پس از اینکه پارما را به مقصد شهر خود ترک کرد و در آب گرم ، آب سرد نوشید ، پس از آن با تب مریض شد و دیگر بلند نشد.

برجسته ترین شاگرد کورجیو بود Parmigianino ، که همچنین فضا و نسبت را آزمایش کرد.