نقاشی های تقلبی: چگونه هنرمندان قرن ها بینندگان را گیج کرده اند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

توهمات نوری پدیده جدیدی نیست ، خالقان قدیمی اولین "توهم گرایان" بودند. با پیشرفت نقاشی ، مهارت هنرمندان در ایجاد نقاشی های متقلبانه - در ابتدا گیج کننده ، همیشه افسون کننده و به یاد ماندنی - نیز ارتقا یافت.

پرده ، میوه و دهلیزهای تقلبی

اکنون دیگر نمی توان تعیین کرد که کدام یک از هنرمندان باستانی در مورد احتمالاتی که یک تصویر در سطح صاف یک شی سه بعدی باز می کند حدس زده اند. اما یونانیان و رومیان از نقاشی هایی روی دیوارها استفاده کردند تا اتاق را بصری بزرگ کنند ، آن را سبک تر ، جادارتر و زیبا تر کنند - به این ترتیب پنجره ها ، درها و دهلیزهای جعلی ظاهر شدند. یافته های پمپئی و هرکولانوم - شهرهای روم باستان که بیشتر نقاشی های دیواری دوران باستان در آن باقی مانده است - نشان می دهد که حتی در آن زمان ، نقاشی های توهم محبوب بودند.

سطح اجرای نقاشی های ترفند نشان دهنده مشاجره ای است که هنرمندان یونان باستان Zeuxis و Parrasius زمانی بین خودشان به نتیجه رسیدند. استادان متعهد شدند تصاویری را ایجاد کنند که قابل تشخیص از اشیاء واقعی نباشد. Zeuxis انگور را به تصویر کشید - آنقدر قابل اعتماد که پرندگان اطراف بلافاصله به سمت عکس جمع شدند. او که از مهارت خود راضی بود ، پیشنهاد کرد که پاراسیوس نیز باید پرده مچاله شده و پاره شده را از روی کار خود کنار بگذارد تا از عکس قدردانی شود. با این حال ، او اعتراف کرد که پرده فقط یک تصویر است.

از هنرمندان قرون وسطی ، که قوانین هنرهای تجسمی را به شدت دنبال می کردند ، نمی توان چنین آزمایش هایی را انتظار داشت ، اما با ظهور رنسانس ، مطالعات قوانین دیدگاه و کیاروسکورو ، که در دوران باستان آغاز شده بود ، از جمله در به منظور تعجب و گیج کردن بیننده.

باروک و ترومپلی

توسعه تصاویر "فریبنده" در دوران باروک در ایتالیا و فرانسه (قرن های XVII - XVIII) محدوده خاصی به دست آورد. فضای معماری و دیدنی ساختمانهایی که در این زمان ساخته می شوند در یک کل واحد ادغام می شوند ، واقعیت جدیدی به معنای واقعی کلمه از این خلأ بوجود می آید - جای تعجب نیست که این تکنیک برای مرد رنسانس بسیار جالب بود. همانطور که در دوره هنرهای باستانی ، یکی از اهداف اصلی ایجاد چنین توهماتی ، تمایل به گسترش بصری اتاق ، ایجاد این تصور بود که طاق ها بالاتر هستند ، و فضای داخلی خود حجیم تر و هوایی تر است.

آندریا مانتگنا یکی از اولین استادانی بود که از این ایده در کار خود استفاده کرد. این تکنیک ، که باعث کشش فضا به سمت بالا شد ، di sotto in su (از ایتالیایی - "از پایین به بالا") نامیده شد. یک مثال زنده از یک توهم که ایده نسبت ها و موقعیت واقعی عناصر ساختمان را مخدوش می کند ، نقاشی روی گنبد در کلیسای یسوعی در وین است. در حقیقت ، طاق ها خمیدگی بسیار کمی دارند ، اما به لطف کاربرد کامل قوانین چشم انداز ، به نظر می رسد که گنبد یک عنصر ساختاری عظیم معبد است.

در زمان باروک ، یک اصطلاح نیز ظاهر می شود ، که بعداً به عنوان نام زیبا "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil از فرانسوی ترجمه شده است - "چشم را فریب دهید") استفاده می شود. ترومپلی به یکی از سرگرمی های اصلی در دکوراسیون و دکوراسیون کاخ ها و قلعه ها تبدیل شده است ، و پشت آنها - خانه های مردم شهرستانی که عاشق هنر هستند و می خواهند غافلگیر کنند.

فریب در خانه ها و خانه های مردم شهر معمولی

یکی از ساده ترین و رایج ترین راهها برای گمراه کردن بیننده ، به تصویر کشیدن یک قاب جعلی بود - تکنیکی که هنرمندان هلندی نیز شروع به استفاده از آن کردند. در این بخش از اروپا است که نقاشی توهمی محبوبیت خاصی پیدا کرده است.صاحبان خانه های هلندی عاشق تجهیز و تزئین خانه های خود بودند و مهمتر از همه ، آنها می توانستند از عهده آن برآیند و بنابراین تقاضا برای کار استادان نقاشی تعداد زیادی از آثار را ایجاد کرد ، که در بین آنها شاهکارهای واقعی وجود داشت.

دادن یک شیء ، روی یک بوم مسطح ، توهم سه بعدی ، سه بعدی بودن ، و در نتیجه گیج کردن مردم برای مدتی در نگاه کردن به تصویر ، برای مدت طولانی به یک روند شیک در هنرهای زیبا قرن 17 تبدیل شده است. و سرگرمی برای متخصصان نقاشی. ساموئل ون هوگستراتن ، شاگرد خود رامبراند ، کورنلیوس نوربرتوس گیسبرشتس ، و بعدها در انگلستان - یوهان هاینریش فسلی ، از جمله کسانی بودند که در هنر ایجاد نقاشی های جعلی به اوج خاصی رسیدند.

در فرانسه ، این تکنیک توسط فرانسوا د لا موت توسعه داده شد. در امپراتوری روسیه ، آثار هنرمند فیودور پتروویچ تولستوی با واقع بینی و دقت در اجرا توجه ها را به خود جلب کرد.

علاوه بر نقاشی های ترفند ، اغلب چهره های ترفند در فضای داخلی یافت می شد - آنها در اتاق ها ، در سالن ها ، در باغ نصب شده بودند تا فضا را "احیا" کنند و مهمانان را غافلگیر کنند. چنین تخته های مانکنی با کشیدن چهره افراد روی یک صفحه چوبی ساخته شده است ، پس از آن تصویر بریده شده و به صورت عمودی روی پایه ها قرار داده شده است. محبوبیت چنین تزئینات داخلی در اروپا درآمد خوبی را برای هنرمندان آن زمان به ارمغان آورد.

در فضای داخلی ، اغلب می توان طبیعت بی جان یافت ، اما آنها با این انتظار ساخته شده اند که اشیاء روی بوم به نظر بیننده نه به تصویر کشیده شده ، بلکه واقعی و به نحوی ثابت شده اند.

در دنیای مدرن ، trompe l'oeil موقعیت خود را کنار نمی گذارد و تأکید را از فضای داخلی به نقاشی خیابانی منتقل می کند - و بنابراین تعداد بیشتری از تماشاگران را شگفت زده می کند.

نقاشی های Trompe l'oeil شاید یکی از نتایج مطالعه امکانات نقاشی و هنر به طور کلی باشد - تلاشی برای از بین بردن مرز بین واقعیت و توهم ، برای ادامه جهان مرئی فراتر از مرزهای موجودیت خود ، برای ایجاد یک تصویر ابعاد جدیدی که هنر در آن راهنما می شود.

در حال حاضر ، استادان جدیدی ظاهر می شوند ، وفادار به یکی از اهداف اصلی هنر - برای شگفت زده کردن و مجذوب کردن ، مانند الکسا مید