طراح آفریقایی مجسمه های سورئال می سازد که در دنیای هنر سر و صدا کرده است
طراح آفریقایی مجسمه های سورئال می سازد که در دنیای هنر سر و صدا کرده است

تصویری: طراح آفریقایی مجسمه های سورئال می سازد که در دنیای هنر سر و صدا کرده است

تصویری: طراح آفریقایی مجسمه های سورئال می سازد که در دنیای هنر سر و صدا کرده است
تصویری: Agafia Lykova. Russian hermit and MIREA volunteers. "The Sacrifice" - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

این هنرمند بریتانیایی-نیجریه ای مجسمه های سوررئال تمام قد خلق می کند و آنها را با پارچه های باتیک تزئین می کند که تاریخ آنها به دوران استعمار باز می گردد. به این ترتیب ، یینکا سعی دارد توجه عموم را به مفاهیم مدرن هویتی که در بیشتر زندگی خود با آن روبرو بوده ، جلب کند و سعی می کند در جامعه ای خصمانه و مراقب سیاهان ادغام شود.

آثار فوق العاده یینکا شونیبار. / عکس: patternpeople.com
آثار فوق العاده یینکا شونیبار. / عکس: patternpeople.com

کار یینک مسائل مربوط به نژاد و طبقه را از طریق نقاشی ، مجسمه سازی ، عکاسی و فیلم بررسی می کند. او به خاطر مجسمه هایی از چهره های بدون سر در لباس های رنگی روشن و دارای بافت غنی که یادآور دوران شاهنشاهی بریتانیا است ، شناخته شده است ، اگرچه جلوه بصری آنها به آرامی جای خود را به موضوعات استعمار ، جهانی شدن و هویت می دهد ، که با ظرافت استثنایی به آنها نزدیک می شود. بسیاری از ابهامات در کار او - اعم از جشن و انتقاد یا طنز - ناشی از این واقعیت است که او سالهای شکل گیری خود را بین لندن و لاگوس نیجریه گذراند. هنری که منجر به این می شود بیان سوزاننده ای است از معنای زندگی در عصر جهانی.

زن در حال شلیک شکوفه های گیلاس ، 2019. / عکس: reddit.com
زن در حال شلیک شکوفه های گیلاس ، 2019. / عکس: reddit.com

او در لندن متولد شد و تنها سه سال در آنجا زندگی کرد تا والدینش به نیجریه بازگشتند و سپس تا هفده سالگی در نیجریه زندگی کرد. در نیجریه ، هنرمند آینده تأثیر استعماری زیادی را تجربه کرد - به عنوان مثال ، او به مدرسه کاتولیک رفت و با راهبه های ایرلندی درس خواند ، قافیه های مهد کودک انگلیسی و غیره را مطالعه کرد.

ویژگی های بازی: مبارزه برای آفریقا. / عکس: npr.org
ویژگی های بازی: مبارزه برای آفریقا. / عکس: npr.org

سپس ، او یک س acuteال حاد در مورد توازن نیروها بین جهان سوم و اول داشت و همچنین تمایل به رفتن به خارج از کشور و دیدن کلان شهر چگونه بود. کاری که او واقعاً در غم و اندوه انجام داد ، زیرا تحصیلات غربی را دریافت کرده بود ، که برای او یک چیز ارزشمند شد.

کشتی نلسون در بطری ، 2010. / عکس: univ-orleans.fr
کشتی نلسون در بطری ، 2010. / عکس: univ-orleans.fr

هنگامی که او برای رفتن به انگلستان به دانشگاه آمد ، یینکا با نژادپرستی مواجه شد که هرگز نمی دانست وجود دارد. به همین دلیل او تصمیم گرفت هویت خود را در این روابط قدرت و نابرابری طبقات پیدا کند ، که مجبور شد بیش از یک سال در برابر آن مقاومت کند.

سمت چپ: کودک پروانه (پسر) ، 2015. / راست: سیارات در سر ، موسیقی ، 2019. / عکس: usaartnews.com
سمت چپ: کودک پروانه (پسر) ، 2015. / راست: سیارات در سر ، موسیقی ، 2019. / عکس: usaartnews.com

هنگامی که او در مدرسه هنر بود ، در مورد اتحاد جماهیر شوروی و جنبش سیاسی ای که در آن زمان تجربه می کرد ، کار می کرد ، و این پرسترویکا بود ، و یکی از معلمانش در Goldsmiths به او گفت: و سپس یینکا به طور جدی در مورد آن فکر کرد. تمام کارهای او از طرح این س developedال و این پرسش که مردم چگونه جهان پیرامون خود و شخص موجود در آن را از طریق کلیشه های مختلف درک می کنند ، توسعه یافته است.

باد مجسمه ، 2018. / عکس: apollo-magazine
باد مجسمه ، 2018. / عکس: apollo-magazine

او سپس پارچه های باتیک را در بازار بریکستون کشف کرد و فهمید که منشاء بسیار جالبی دارند: اگرچه در آفریقا پارچه های آفریقایی محسوب می شوند ، اما در واقع پارچه های اندونزیایی هستند که در اصل توسط هلندی ها برای بازار اندونزی تولید شده اند ، اما از آنجا که پارچه های صنعتی در اندونزی محبوب نبودند ، آنها به بازار غرب آفریقا معرفی شدند و با گذشت زمان به ابزار اصلی کار یینکی تبدیل شدند ، مانند کره ، تلسکوپ و تلسکوپ.

آقا و خانم اندروز بدون سر ، 1998. / عکس: yandex.ua
آقا و خانم اندروز بدون سر ، 1998. / عکس: yandex.ua

او معنای تعاریف فرهنگی و ملی را زیر سال می برد. پارچه امضای او یک پارچه باتیک آفریقایی رنگ روشن است که در لندن خریداری می کند. این نوع پارچه با الهام از طراحی اندونزیایی ، تولید انبوه هلندی ها و سرانجام به مستعمرات غرب آفریقا فروخته شد. در دهه 1960 ، این مطالب به نشانه جدیدی از هویت و استقلال آفریقا تبدیل شد.

سیارات در سر من (ترومپت) ، 2018. / عکس: k.sina.cn
سیارات در سر من (ترومپت) ، 2018. / عکس: k.sina.cn

او در سال 2004 نامزد جایزه ترنر شد و همچنین نشان امپراتوری بریتانیا یا MBE را دریافت کرد ، عنوانی که به نام حرفه ای خود افزود. در سال 2002 ، یینکا "ناهنجاری و گفتگوی جنایی" را خلق کرد - یکی از برجسته ترین و شناخته شده ترین آثار او در جهان ، که او را به صحنه بین المللی آورد.

مرد کیک IV ، 2015. / عکس: k.sina.cn
مرد کیک IV ، 2015. / عکس: k.sina.cn

این مرد در دوسالانه ونیز و در موزه های برجسته جهان نمایشگاه گذاشته است. در سپتامبر 2008 ، وی تحصیلات عمده خود را در دانشگاه MCA سیدنی آغاز کرد ، و سپس از موزه بروکلین در نیویورک و موزه هنرهای آفریقایی در موسسه اسمیتسونین در واشنگتن دیدن کرد و همچنین از طرف Royal به عنوان آکادمیس سلطنتی انتخاب شد. آکادمی لندن در سال 2013

منجم کوچک جسور ، 2013. / عکس: pinterest.com
منجم کوچک جسور ، 2013. / عکس: pinterest.com

و آثار او با عنوان "کشتی نلسون در یک بطری" از سال 2010 تا 2012 در میدان ترافالگار لندن به نمایش گذاشته شد. این اولین سفارش از یک هنرمند سیاه پوست بریتانیایی بود و بخشی از کمپین جمع آوری کمک های مالی ملی بود که توسط بنیاد هنری و موزه ملی دریانوردی سازماندهی شده بود ، که اکنون مجسمه را با موفقیت برای نمایش دائمی در ورودی جدید موزه در گرینویچ پارک لندن به دست آورده اند.

دختر تعادل دانش ، 2015. / عکس: facebook.com
دختر تعادل دانش ، 2015. / عکس: facebook.com

در سال 2012 ، خانه اپرای رویال ، لندن ، موظف شد Globe Head Ballerina (2012) را در نمای خانه اپرای رویال مشرف به خیابان راسل در کاون گاردن نمایش دهد. یک بالرین در اندازه واقعی ، محصور در یک کره بزرگ برفی ، به آرامی می چرخد ، گویی در وسط رقص گیر افتاده است.

فضانورد پناهنده ، 2015. / عکس: in.pinterest.com
فضانورد پناهنده ، 2015. / عکس: in.pinterest.com

آثار او آنقدر خارق العاده و منحصر به فرد هستند که سزاوار توجه و تفسیر ویژه ای هستند و در مورد هر یک از آنها اظهارات و اندیشه های زیادی ایجاد می کند. این هنرمند در سال 2019 موفق به دریافت CBE شد و شاهکارهای او در مجموعه های بین المللی مشهور از جمله مجموعه Tate در لندن ، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن ، موزه ملی هنر آفریقایی در موسسه اسمیتسونین در واشنگتن دی سی قرار دارد. موزه هنرهای مدرن در نیویورک ، گالری ملی کانادا در اتاوا ، موزه مدرن در استکهلم ، گالری ملی هنرهای مدرن در رم و بنیاد وندنبروک در هلند.

جهان مملو از افراد با استعداد شگفت انگیزی است که آثار آنها سالهاست در کانون توجه قرار گرفته است و هر روز مورد بحث منتقدان و هنردوستان قرار می گیرد. کار رمدیوس وارو نیز از این قاعده مستثنی نبود. او ، یکی از گرانترین نقاشی های جهان در سال های اخیر شده است.

توصیه شده: