تصویری: طراح آفریقایی مجسمه های سورئال می سازد که در دنیای هنر سر و صدا کرده است
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
این هنرمند بریتانیایی-نیجریه ای مجسمه های سوررئال تمام قد خلق می کند و آنها را با پارچه های باتیک تزئین می کند که تاریخ آنها به دوران استعمار باز می گردد. به این ترتیب ، یینکا سعی دارد توجه عموم را به مفاهیم مدرن هویتی که در بیشتر زندگی خود با آن روبرو بوده ، جلب کند و سعی می کند در جامعه ای خصمانه و مراقب سیاهان ادغام شود.
کار یینک مسائل مربوط به نژاد و طبقه را از طریق نقاشی ، مجسمه سازی ، عکاسی و فیلم بررسی می کند. او به خاطر مجسمه هایی از چهره های بدون سر در لباس های رنگی روشن و دارای بافت غنی که یادآور دوران شاهنشاهی بریتانیا است ، شناخته شده است ، اگرچه جلوه بصری آنها به آرامی جای خود را به موضوعات استعمار ، جهانی شدن و هویت می دهد ، که با ظرافت استثنایی به آنها نزدیک می شود. بسیاری از ابهامات در کار او - اعم از جشن و انتقاد یا طنز - ناشی از این واقعیت است که او سالهای شکل گیری خود را بین لندن و لاگوس نیجریه گذراند. هنری که منجر به این می شود بیان سوزاننده ای است از معنای زندگی در عصر جهانی.
او در لندن متولد شد و تنها سه سال در آنجا زندگی کرد تا والدینش به نیجریه بازگشتند و سپس تا هفده سالگی در نیجریه زندگی کرد. در نیجریه ، هنرمند آینده تأثیر استعماری زیادی را تجربه کرد - به عنوان مثال ، او به مدرسه کاتولیک رفت و با راهبه های ایرلندی درس خواند ، قافیه های مهد کودک انگلیسی و غیره را مطالعه کرد.
سپس ، او یک س acuteال حاد در مورد توازن نیروها بین جهان سوم و اول داشت و همچنین تمایل به رفتن به خارج از کشور و دیدن کلان شهر چگونه بود. کاری که او واقعاً در غم و اندوه انجام داد ، زیرا تحصیلات غربی را دریافت کرده بود ، که برای او یک چیز ارزشمند شد.
هنگامی که او برای رفتن به انگلستان به دانشگاه آمد ، یینکا با نژادپرستی مواجه شد که هرگز نمی دانست وجود دارد. به همین دلیل او تصمیم گرفت هویت خود را در این روابط قدرت و نابرابری طبقات پیدا کند ، که مجبور شد بیش از یک سال در برابر آن مقاومت کند.
هنگامی که او در مدرسه هنر بود ، در مورد اتحاد جماهیر شوروی و جنبش سیاسی ای که در آن زمان تجربه می کرد ، کار می کرد ، و این پرسترویکا بود ، و یکی از معلمانش در Goldsmiths به او گفت: و سپس یینکا به طور جدی در مورد آن فکر کرد. تمام کارهای او از طرح این س developedال و این پرسش که مردم چگونه جهان پیرامون خود و شخص موجود در آن را از طریق کلیشه های مختلف درک می کنند ، توسعه یافته است.
او سپس پارچه های باتیک را در بازار بریکستون کشف کرد و فهمید که منشاء بسیار جالبی دارند: اگرچه در آفریقا پارچه های آفریقایی محسوب می شوند ، اما در واقع پارچه های اندونزیایی هستند که در اصل توسط هلندی ها برای بازار اندونزی تولید شده اند ، اما از آنجا که پارچه های صنعتی در اندونزی محبوب نبودند ، آنها به بازار غرب آفریقا معرفی شدند و با گذشت زمان به ابزار اصلی کار یینکی تبدیل شدند ، مانند کره ، تلسکوپ و تلسکوپ.
او معنای تعاریف فرهنگی و ملی را زیر سال می برد. پارچه امضای او یک پارچه باتیک آفریقایی رنگ روشن است که در لندن خریداری می کند. این نوع پارچه با الهام از طراحی اندونزیایی ، تولید انبوه هلندی ها و سرانجام به مستعمرات غرب آفریقا فروخته شد. در دهه 1960 ، این مطالب به نشانه جدیدی از هویت و استقلال آفریقا تبدیل شد.
او در سال 2004 نامزد جایزه ترنر شد و همچنین نشان امپراتوری بریتانیا یا MBE را دریافت کرد ، عنوانی که به نام حرفه ای خود افزود. در سال 2002 ، یینکا "ناهنجاری و گفتگوی جنایی" را خلق کرد - یکی از برجسته ترین و شناخته شده ترین آثار او در جهان ، که او را به صحنه بین المللی آورد.
این مرد در دوسالانه ونیز و در موزه های برجسته جهان نمایشگاه گذاشته است. در سپتامبر 2008 ، وی تحصیلات عمده خود را در دانشگاه MCA سیدنی آغاز کرد ، و سپس از موزه بروکلین در نیویورک و موزه هنرهای آفریقایی در موسسه اسمیتسونین در واشنگتن دیدن کرد و همچنین از طرف Royal به عنوان آکادمیس سلطنتی انتخاب شد. آکادمی لندن در سال 2013
و آثار او با عنوان "کشتی نلسون در یک بطری" از سال 2010 تا 2012 در میدان ترافالگار لندن به نمایش گذاشته شد. این اولین سفارش از یک هنرمند سیاه پوست بریتانیایی بود و بخشی از کمپین جمع آوری کمک های مالی ملی بود که توسط بنیاد هنری و موزه ملی دریانوردی سازماندهی شده بود ، که اکنون مجسمه را با موفقیت برای نمایش دائمی در ورودی جدید موزه در گرینویچ پارک لندن به دست آورده اند.
در سال 2012 ، خانه اپرای رویال ، لندن ، موظف شد Globe Head Ballerina (2012) را در نمای خانه اپرای رویال مشرف به خیابان راسل در کاون گاردن نمایش دهد. یک بالرین در اندازه واقعی ، محصور در یک کره بزرگ برفی ، به آرامی می چرخد ، گویی در وسط رقص گیر افتاده است.
آثار او آنقدر خارق العاده و منحصر به فرد هستند که سزاوار توجه و تفسیر ویژه ای هستند و در مورد هر یک از آنها اظهارات و اندیشه های زیادی ایجاد می کند. این هنرمند در سال 2019 موفق به دریافت CBE شد و شاهکارهای او در مجموعه های بین المللی مشهور از جمله مجموعه Tate در لندن ، موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن ، موزه ملی هنر آفریقایی در موسسه اسمیتسونین در واشنگتن دی سی قرار دارد. موزه هنرهای مدرن در نیویورک ، گالری ملی کانادا در اتاوا ، موزه مدرن در استکهلم ، گالری ملی هنرهای مدرن در رم و بنیاد وندنبروک در هلند.
جهان مملو از افراد با استعداد شگفت انگیزی است که آثار آنها سالهاست در کانون توجه قرار گرفته است و هر روز مورد بحث منتقدان و هنردوستان قرار می گیرد. کار رمدیوس وارو نیز از این قاعده مستثنی نبود. او ، یکی از گرانترین نقاشی های جهان در سال های اخیر شده است.
توصیه شده:
ژاپنی ها اینستاگرام را با مجسمه های کوچک فتح کردند که او از آنچه در زیر پایش پیدا می کند می سازد
آزمایش خلاقانه ، بدون محدودیت و فشار ، می تواند هیجان انگیزترین نتایج را به همراه داشته باشد. این دقیقاً همان اتفاقی است که در سری آثار راکو اینو رخ داد. طرح های پیچیده گل آن تخیل بیش از بیست هزار دنبال کننده اینستاگرام را به خود جلب کرده است. یک نمونه کامل از فرهنگ ترکیبی ژاپنی-کانادایی که سوالاتی را در مورد این که آیا این اثر دیجیتالی تأثیر ملموسی بر نحوه ارتباط مردم با طبیعت خواهد داشت ، ایجاد می کند
از دنیای دو بعدی تا دنیای سه بعدی فرار به واقعیت ، مجسمه سازی فلسفی توسط میشال ترپاک
مجسمه های غیر معمول نویسنده جوان چک به نام Michal Trpak را می توان معماهای خلاق ، معماها ، ناشناخته و ناشناخته "چیزی" نامید ، که معنی آنها فقط برای خود او شناخته شده است. اما به همین دلیل آنها جذاب هستند. بسیاری از مردم دوست دارند معماها را حل کنند ، و حتی بیشتر اگر آنها به طرز هوشمندانه ای طراحی شده و به عنوان ترکیبات فلسفی مجسمه سازی میشال ترپاک ارائه شوند. خوانندگان مطالعات فرهنگی با نصب Slight Unknownity ، یک مینیاتور اصلی با چتر ، از قبل آشنا هستند. ح
جنون گل: مجموعه ای از پرتره های سورئال از یک طراح اسپانیایی
مجموعه ای از کلاژهای سورئال محصول دیگری از هنر آوانگارد معاصر از یک هنرمند با استعداد اسپانیایی است. پرتره های جذاب زنانه ، مزین به بریده های مجله و کتاب که گلها و سبزه های ظریف را به تصویر می کشند ، ارتباط غیرقابل انکار انسان و حیات وحش را منعکس می کند
مجسمه ساز مجسمه های مفصلی به سبک بوش می سازد که فراموش کردن آنها غیرممکن است
روح شخص دیگر تاریکی است ، و طبیعت انسان متزلزل ، مبهم و شریر است. دردسر ، رنج ، عذاب ابدی ، تشنگی برای قرار گرفتن در مرکز توجه ، فساد و تعالی جهل بشری به بالاترین سطح ، تنها بخش کوچکی از آن چیزی است که بیننده هنگام برخورد با واقعیت فوق العاده ، اما در عین حال ، با آن مواجه می شود. مجسمه های ترسناک کریس کوکسی (کریس کوکسی) ، که آثار آنها با نقاشی های افسانه ای هیرونیموس بوش مقایسه شده است ، پس از دیدن آنها ، فراموش کردن آنها غیر ممکن است
نقاشی آفریقایی. گالری زن آمریکایی آفریقایی گاتینجا یاموکوسکی
هنر واقعی آفریقا این نام گالری است که توسط هنرمند Gathinja Yamokoski ، که در کنیا متولد شد و بعداً به ایالات متحده نقل مکان کرد ، تأسیس شد. در گالری TrueAfricanArt خود ، یک زن آفریقایی آمریکایی سعی می کند جالب ترین آثار هنرمندان آفریقایی را جمع آوری کند ، خلاقیت خود را فراموش نکند