فهرست مطالب:

داستان محبوب "با کودک زیر بغل" و دیگر نوآوری های هنرمندان در هنر از کجا آمده است؟
داستان محبوب "با کودک زیر بغل" و دیگر نوآوری های هنرمندان در هنر از کجا آمده است؟

تصویری: داستان محبوب "با کودک زیر بغل" و دیگر نوآوری های هنرمندان در هنر از کجا آمده است؟

تصویری: داستان محبوب
تصویری: Harald Hardrada - The Battle of Stamford Bridge (1066) DOCUMENTARY - YouTube 2024, مارس
Anonim
طرح رایج از کجا آمده است؟
طرح رایج از کجا آمده است؟

همانطور که می دانید هر نابغه ای بر دوش صد نفر دیگر ایستاده است - و وقتی صحبت از نقاشی به میان می آید ، همه متوجه نمی شوند که برخی از این شانه ها زن هستند و یکبار بسیاری از هنرمندان هنر را در یکی از مسیرهای جدید خود قرار دادند. در اینجا برخی از اسامی نمادین است که یک فرد تحصیلکرده باید بداند.

هنر خودنگاره

دو زن هستند که به طور اساسی وارد تاریخ ژانری مانند خودنگاره شده اند. اول ، هنرمند دربار مری اتریش - خواهر و فرماندار پادشاه اسپانیا - کاتارینا ون همسن. این هنرمند هلندی قرن شانزدهم به عنوان پدیده ای به جهان "خودنگاره روی سه راه" ارائه داد. بله ، و قبل از آن ، هنرمندان خود را بر روی بوم ها نشان می دادند - اما معمولاً آنها مخفیانه در جمعیت ثبت می شدند. بعد از کاتارینا ، احتمالاً یک نقاش وجود نداشت که با قلم مو در دست خود را روی بوم نبیند.

برخی معتقدند فریدا کالو به معنای واقعی کلمه پرتره روانکاوی را به عنوان یک ژانر هنری ایجاد کرده است نه یک روش تشخیصی. بوم های رنگارنگ ، در عین حال غم انگیز و مملو از عطش برای زندگی اغلب بر روی خود هنرمند متمرکز است ، اما آنها را در تصاویر خارق العاده یا موقعیت های گمانه زنی نشان می دهد ، بنابراین دنیای درونی و روند تغییر روان پس از تغییرات در او آشکار می شود. بدن (همانطور که می دانید ، فریدا از عواقب آسیب سخت و جراحی ناموفق رنج می برد). قبل از فریدا ، اگر هنرمندی به صورت خودنگاره به خود نگاه می کرد ، به احتمال زیاد به شخصیت خود فکر می کرد یا سعی می کرد طرز فکر خود را منتقل کند. به طور کلی ، تقریباً به سطح می لغزد.

نقاشی از فریدا کالو
نقاشی از فریدا کالو

پرتره خانواده

همه می دانند که پرتره های ایده آل خانوادگی چگونه به نظر می رسند - هنگامی که افراد پشت سر هم ایستاده نیستند ، اما در یک ترکیب زیبا چیده شده اند ، و اگر یک هنرمند عکس ، و نه یک داوطلب معمولی ، با دیدن پرتره ، همه می توانند شخصیت را حدس بزنند اعضای خانواده و روابط بین آنها بنابراین ، چنین ارائه آشکاری از یک پرتره خانوادگی برای مدت طولانی به هنرمندان مربوط نمی شد. هیچ گونه جداگانه ای از پرتره خانوادگی وجود نداشت - اگر لازم بود چندین اقوام را با هم به تصویر بکشید ، آنها در یک ردیف مرتب شده بودند ، مانند هر پرتره جمعی رسمی ، یا در یک طرح غیر مرتبط با تاریخ خانواده با شخصیت ها نوشته شده بودند. به

این ژانر توسط هنرمند دیگری در دربار اسپانیا ، Sofonisba Anguissola ایتالیایی ، اختراع شد و در سنین بسیار پایین - هنوز یک نوجوان بود ، بستگان خود را به تصویر می کشید. در پایان قرن نوزدهم ، لورا نایت انگلیسی با به تصویر کشیدن لامورنا برچ با دخترانش سهم خود را به گونه ای نشان داد که به نظر می رسد در عصر عکس های خانوادگی معمولی ، هر پدر و مادری باید دارای یک پرتره با یک کودک زیر بازوی او - یک طرح کلاسیک!

پرتره لامورنا توس توسط لورا نایت ، مشهورترین هنرمند بریتانیایی
پرتره لامورنا توس توسط لورا نایت ، مشهورترین هنرمند بریتانیایی

سازندگان سبک های "ملی"

در دوران هنر نو ، بسیاری در مورد چگونگی ترکیب دستاوردهای نقاشی و سبکهای عادی فراموش شده یا از دست رفته فکر می کردند ، به طوری که نحوه طراحی روی بوم یا کاغذ بلافاصله به شخصیت ملی آنچه به تصویر کشیده شد خیانت کرد. هر کشوری میهن پرستان قلم مو و مداد خود را داشت. در اسکاتلند ، سبکی که ما در حال حاضر به طور پیش فرض سلتیک را در نظر می گیریم توسط مارگارت مک دونالد و گروهی از همکارانش ، که اکنون به نام دختران گلاسکو شناخته می شوند ، ایجاد شده است ، حلقه بزرگی از هنرمندان اسکاتلندی. در روسیه ، النا پولنوا و تاتیانا ماورینا بودند - تقریباً همه تصویرگران قافیه ها ، آهنگ ها و افسانه های مهد کودک محلی برای مدت طولانی آنها را به عنوان استاندارد سبک روسی تقلید می کردند.

به هر حال ، خالقان سبک های ملی نه تنها بر تصاویر کتاب تأثیر گذاشتند.مشهور است که مک دونالد از گوستاو کلیمت الهام گرفته است و او سبک نقاشی خود را به طور اساسی تجدید نظر کرد.

تصویرسازی توسط ماورینا
تصویرسازی توسط ماورینا

ببین محاسبه نکن

مفهوم ترسیم نیمکره راست زمانی است که مهمتر از آن بتوان قادر به دنبال کردن منحنی ها با چشم بود. طرح ها ، نقاط سایه و رنگ ، نسبت به اینکه بتوانید آناتومی انسان یا ساختار یک شی را بسازید - بر اساس تجربیات تعدادی از هنرمندان خودآموخته ، از جمله تاریخ و نقاشی های اکاترینا بیلوکور ، طراح برجسته اوکراینی است. در اوایل قرن بیستم ، که بیشتر نقاشی های آنها تصاویری از گلهای طبیعت با تمام خطوط غریب ، بریدگی ها و رنگهای آنها است.

کاترین خودآموز بود و اگرچه در بزرگسالی ، به ابتکار خود ، تاریخ و تئوری نقاشی را مطالعه کرد ، اما هرگز سعی نکرد که تصاویر و جزئیات آنها را بسازد ، با اعتماد به درک بصری مستقیم و حسی و نه توانایی (یا ناتوانی) خود. برای تجزیه و تحلیل ساده ترین اجزای یک فرم پیچیده.

نقاشی از کاترینا بیلوکور
نقاشی از کاترینا بیلوکور

به هر حال ، زن دیگری دقیقاً به دلیل صدها نقاشی گیاهی از طبیعت افسانه ای شد - ماریان نورث. اگرچه نقاشی گیاه شناسی قبل از او وجود داشت ، او آن را به ارتفاعات فوق العاده رساند ، و الگویی برای نمایندگان بعدی این ژانر شد و علاوه بر این ، به کشف بسیاری از گیاهان جدید کمک کرد - نه تنها به دلیل مشاهده و دقت نقاشی ، بلکه همچنین به این دلیل که او به تنهایی به مکان هایی رسید که هنوز دانشمندان جرات ارسال اعزام را نداشتند.

انتزاع گرایی

زیرگونه های زیادی در نقاشی انتزاعی وجود دارد ، و یکی از آنها ، Orphism (هنگامی که صدا و سرعت حرکت با رنگ و فرم منتقل می شود) توسط یک زن و شوهر که یک زن در آن پیشرو بود - سونیا دلونای - اختراع شد. او همچنین اولین هنرمندی شد که توانست هنرهای عالی را با موفقیت ترکیب کند و اصلاً مد روز را در زندگی روزمره راحت نبیند. هنرمندانی که به خاطر یک مفهوم ، انتزاع گرایی را به تولید لباس منتقل کردند ، در زندگی روزمره شکست خوردند - لباس آنها را نمی توان پوشید ، زیرا اصول سازماندهی لباس را درک نمی کردند. سونیا با زیرکی عملی و توانایی از دست ندادن سبک هنری خود به منظور ساده سازی متمایز شد ، به طوری که مجموعه های مد او از بسیاری از نمونه های دیگر سنتز نقاشی و خیاطی متمایز می شود.

طرح مد توسط سونیا دلونای
طرح مد توسط سونیا دلونای

علاوه بر Orphism ، سبک منحصر به فرد Tamara de Lempicka ، هنرمند بدنام لهستانی قرن بیستم ، نیز از کوبیسم بیرون آمد: نقاشی های او چندان به نقاشی های ترکیبی تجزیه نمی شوند ، گویی که از چند رنگ و سرد درخشان مونتاژ شده اند. تراشه های فلزی بعدها ، بسیاری از مراجع تقلید او ظاهر شدند (به طرز عجیبی ، اغلب در اتحاد جماهیر شوروی) ، اما تأثیر مجسمه فلزی بر روی بوم هنوز کاملاً با تامارا در ارتباط است.

هنرمندان نه تنها به دلیل نوآوری خود در تاریخ ثبت شدند. مسیح برهنه ، جسدی در آغوش ، زوایای عجیب برای یک دختر کوچک. چقدر هنرمندان مشهور شوکه شدند.

توصیه شده: