چرا بزرگترین کارواژ مرموزترین هنرمند قرن 17 محسوب می شود: ژرژ د لاتور

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

نقاشی های مرموز ژرژ دو لا تور ، که توسط هرمان ووس در سال 1915 دوباره کشف شد ، هاله ای از راز را پنهان می کند. این هنرمند تقریباً مانند ورمیر معاصر نزدیک خود چهره ای تیره و تار داشت ، اما بیشتر برای عموم پنهان بود. در نگاه اول ، نقاشی های د لاتور نشان دهنده جشن واقعی نور و جهان مرئی است ، اما این فریب دهنده است. آشنایی با نمادگرایی بصری استاد منجر به درک عمیق تری از معانی و عرفان پنهان می شود.

کارواگیست ها

کاراواجو نه تنها گردبادی از فحاشی ، رسوایی و هنرهای بزرگ را پشت سر گذاشت ، بلکه اثری از هنرمندان تازه باروک شده باروک را نیز پشت سر گذاشت. همه می خواستند کاراواجو باشند و تقریباً غیرممکن بود که تحت تأثیر سبک جدید جسورانه او قرار نگیریم. رنگهای زنده ، سایه های عمیق و شکل پیچیده انسانی.

مقلدان بسیار زیاد برخاسته بودند که به کارواژکاران معروف شدند. اولین نوکیشان از ایتالیا بودند ، از جمله جیووانی باگلیونه ، اورازیو جنتیله چی و دخترش آرتمیسیا جنتیله اسکی ، اما این جنبش به زودی به فرانسه گسترش یافت. در آنجا کارواژیسم با نماینده اصلی فرانسه - هنرمند جوانی به نام ژرژ د لاتور - دیدار کرد.

اولین کارواژیست فرانسوی - د لاتور

ژرژ د لاتور (1593-1652) 17 ساله بود که کاراواجو بر اثر قتل یا مسمومیت جان سپرد (نسخه ها هنوز متفاوت است). اما کار استاد در کار جوان فرانسوی ادامه یافت و به طرز شگفت انگیزی توسعه یافت. هیچ اطلاعاتی در مورد محل آموزش او در لاتور وجود ندارد. و این فقط یک فرض است که او در جستجوی الهام به ایتالیا سفر کرده است. اما مشخص است که د لاتور با همسرش در شهر آرام Luneville در فرانسه زندگی می کرد و به تدریج به عنوان هنرمندی که صحنه های مذهبی فوق العاده ای را به تصویر می کشید ، شهرت یافت. متعاقباً ، خود لویی سیزدهم او را "هنرمند پادشاه" نامید.

پادشاه جوان دو لاتور او را با نسخه غیر استاندارد داستان کتاب مقدس و نقاشی شخصی خود "شهادت سنت سباستین" شگفت زده کرد. این تا حد زیادی غیرعادی ترین طرح طرح است که تا به حال نوشته شده است ، در درجه اول به این دلیل که صحنه در شب اتفاق می افتد. در تصویر ، قدیس خم شده است ، آنقدر آرام است که گویی نور شمع او را به خواب زده است. قدیس حتی دردی احساس نمی کند. ایرینای زیبا از او مراقبت می کند. شمع در فانوس شیشه ای خود می لرزد و قسمت کوچکی از طرح - نوک انگشتان قدیس و قدیس و همچنین نوک پیکان را روشن می کند. بیننده می تواند احساس کند که چگونه نور جادویی د لاتور به نظر می رسد پای قدیس را مانند مرهم آرام می کند. ایرینا خوشحال است و احتمالاً عاشق است.

بوم شاه را خوشحال کرد. افسانه ها می گویند یکی از درباریان در قصر می گوید: "نقاشی آنقدر زیبا بود که پادشاه دستور داد تمام تابلوهای دیگر را از اتاق خود بیرون آورند تا تنها این تابلو را باقی بگذارند." آیا این واقعیت دارد برای همیشه یک راز باقی خواهد ماند. Tenebrism به عنوان ابزار اصلی انتقال چنین تأثیر قوی عمل کرد.

نور و خلاقیت

ژرژ دو لاتور اغلب از سبک تنبریسم در آثار خود استفاده می کرد. اصطلاح تنبریسم از کلمه ایتالیایی tenebroso گرفته شده است ، به معنی تاریک یا تیره. از نظر تصویری ، می توان آن را "مرموز" ترجمه کرد و برای توصیف لحن تیره در یک اثر هنری استفاده می شود. Tenebrism به دلیل تأثیر نورافکن ، نمایشی به آثار هنرمندان افزود. آثار tenebrists اولین بار در رم در حدود 1600 ظاهر شد.

معروف ترین آثار توسط کاراواجو خلق شده است. زمینه تیره کار او و سایه هایی که بر روی اجسام ایجاد می شود در تضاد کامل با مناطق کوچک نور است. بنابراین ژرژ دو لاتور استاد این سبک نقاشی بود. از برخی جهات ، سبک tenebrist او کمی متفاوت از سبک کاراواجو بود ، زیرا او اغلب در نقاشی های خود از منبع نور مرئی استفاده می کرد.

صحنه های روزانه دی لاتور بیننده را با انتقال جادویی نور شگفت زده می کند ، که در آن سفیدی نور خود را به خطوط کلی همه اجسام می اندازد. و تصاویر شب ، غرق در تاریکی ، با نور شمع یا مشعل روشن می شوند ، که بازتاب آنها باعث درخشش اجسام به تصویر کشیده شده می شود. بنابراین ، تصویر نور امضای نقاشی های دو لاتور شد.

رمز و راز د لاتور و منحصر به فرد بودن او به عنوان کارواگ چیست؟

پس چرا از لاتور به عنوان یک هنرمند مرموز صحبت می شود؟ مانند کتابهای موجود در نقاشی های او که نیاز به خواندن دارند ، نقاشی های د لاتور نه تنها باید به عنوان تصاویر بصری درک شوند ، بلکه باید به عنوان معماهای پیچیده رمزگشایی شوند. نقاشی های د لاتور که ایمان را به عنوان یک اشتیاق و بینش معنوی نشان می دهد ، آنچه را که در نهایت نشان دادن آن غیرممکن است منتقل می کند: کلمات ، شنوایی ، زمان ، حرکت ، ریتم قلب.

بسیاری از هنرمندان سبک کاراواجو را در پیش گرفتند ، اما فقط لاتور آن را توسعه داد. همه کارهای کاراواجو نورپردازی می کنند. بیننده با توجه به وضوح فلاش دوربین ، مرکز توجه چهره ها در اتاق تاریک می شود. اما د لاتور منبع نور دیدنی را به اندازه یک پین کاهش داد - تنها شمعی که صورتها و لهجه های اصلی طرح را روشن می کند. در جایی که نور کاراواجو خشونت را نمایان می کند ، شمع های د لاتور صحنه های صمیمی تأمل را روشن می کند.