فهرست مطالب:

به دلیل آنچه آنها می خواستند نقاشی دیواری معروف میکل آنژ "آخرین قضاوت" را از بین ببرند
به دلیل آنچه آنها می خواستند نقاشی دیواری معروف میکل آنژ "آخرین قضاوت" را از بین ببرند

تصویری: به دلیل آنچه آنها می خواستند نقاشی دیواری معروف میکل آنژ "آخرین قضاوت" را از بین ببرند

تصویری: به دلیل آنچه آنها می خواستند نقاشی دیواری معروف میکل آنژ
تصویری: آیا س*کس از پشت را دوست دارید ؟😱😂😂😱(زیرنویس فارسی) - YouTube 2024, مارس
Anonim
Image
Image

در دهه 1500 ، وظیفه ای دلهره آور وجود داشت: تجسم صحنه قضاوت آخر و علاوه بر این ، انجام آن در کلیسای کوچک سیستین ، نمازخانه دربار پاپ ، که اکنون یادگار برجسته دوران رنسانس است. هیچ هنرمندی در قرن شانزدهم ایتالیا به اندازه میکل آنژ برای این کار مجهز نبود. و یک شاهکار خلق کرد …

تاریخ آفرینش

در سال 1533 میکل آنژ در فلورانس در پروژه های مختلف در سان لورنزو برای پاپ کلمنت هفتم کار کرد. در 22 سپتامبر امسال ، این هنرمند برای ملاقات با پدرش به سان مینیاتو رفت. شاید در آن زمان بود که پاپ ابراز تمایل کرد تا میکل آنژ دیوار پشت محراب کلیسای سیستین را با موضوع داوری آخر نقاشی کند. او کار عظیم خود را در 1512 به پایان رساند - و این شهرت او را به عنوان بزرگترین استاد در به تصویر کشیدن طبیعت بشر تقویت کرد.

کلیسای سیستین | نقشه های مقدماتی
کلیسای سیستین | نقشه های مقدماتی

قضاوت آخر یکی از اولین آثار هنری بود که توسط پل سوم پس از انتخاب وی به عنوان پاپ در سال 1534 سفارش داده شد. پل سوم درصدد بود اصلاحات پروتستانی را از بین ببرد و بر مشروعیت کلیسای کاتولیک و ارتدوکس آموزه های آن تأکید کند. هنرهای تجسمی نقش مهمی در دستیابی به این اهداف ایفا کردند ، از جمله پیامی که او به حلقه خود فرستاد ، سفارش تصویر قیامت آخر. تصویر تزئینی طرح با ایجاد جهان توسط خدا و عهد او با مردم آغاز می شود اسرائیل (در صحنه های عهد عتیق در سقف و دیوار جنوبی نشان داده شده است) و با زندگی زمینی مسیح (در دیوار شمالی) ادامه می یابد. صحنه قضاوت آخر داستان را تمام می کند. دربار پاپ و نمایندگان کلیسا مرکز بین صحنه های مسیح و آمدن دوم او را اشغال کرده اند. کل نقاشی دیواری تحت سلطه یک شخصیت انسانی است ، تقریباً همیشه کاملاً برهنه. بدنها با بیان و قدرت زیادی ارائه می شوند.

چهره ها و اشیاء اصلی نقاشی دیواری

با وجود تراکم در چیدمان فیگورها ، هنرمند به وضوح ترکیب بندی را در لایه ها و چهار ضلعی با زیرگروه ها و فیگورهای مهم سازماندهی کرد که به درک صحنه های پیچیده کمک می کند. میکل آنژ از نمادین ترازوی مورد استفاده برای وزن کردن روح استفاده کرد - در شباهت آنها ، ترکیب در سمت چپ بالا می رود و در سمت راست قرار می گیرد.

Image
Image

1. مسیح نقطه لنگر این ترکیب پیچیده است. او یک چهره قدرتمند و عضلانی است و در یک حرکت خم کننده جلو می رود. "لعنتی" در سمت چپ به تصویر کشیده شده است. در سمت راست "مبارک" است. مریم باکره در زیر دست بلندش ، انگار تحت حفاظت قابل اعتمادی است. 2. گروهی از فرشتگان بدون بال مستقیماً زیر مسیح تصویر می شوند. آنها از مردگان می خواهند با چنان نیرویی قیام کنند که گونه های آنها با تلاش متورم شود. به نظر می رسد که ناظران حتی می توانند صداهایی را که در حال ساطع شدن هستند بشنوند. در این زمان ، دو فرشته دیگر کتابهای باز با سوابق اعمال رستاخیز در دست دارند. فرشته ای که کتاب ملعونان را دارد با قاطعیت آن را پایین می آورد تا به لعنتیان نشان دهد که سرنوشت غم انگیز آنها به درستی بر اساس بدی های آنها است. 3. در گوشه سمت چپ پایین آهنگسازی ، مردگان از قبرهای خود بیرون می آیند و لباس های دفن خود را دور می اندازند. برخی بدون زحمت بالا می روند ، توسط نیروی نامرئی جذب می شوند ، در حالی که برخی دیگر توسط فرشتگان کمک می شوند. این جزئیات آموزه مورد اعتراض پروتستان ها را تأیید می کند: دعا و کارهای نیک ، نه فقط ایمان و لطف الهی ، نقش مهمی در داوری آخر بازی می کنند.

Image
Image

4. در سمت راست آهنگسازی (در سمت چپ مسیح) ، شیاطین لعنتیان را به جهنم می کشند و فرشتگان در نبرد ، کسانی را که سعی در فرار از سرنوشت غم انگیز خود دارند ، شکست می دهند. یکی از چهره ها توسط یک فرشته کشته شده و توسط یک دیو کشیده می شود: یک کیسه پول از سینه او آویزان است. گناه او روشن است - حرص و آز است. شخص دیگری - نوعی گناه غرور - جرات می کند با اعتراض به تصمیم الهی مبارزه کند. 5. شارون - حامل روح مردگان - ملعونان را به سواحل جهنم می رساند و در گوشه پایین سمت راست ، مینوس کشتار شده - پادشاه افسانه ای "پایتخت" کرت باستان - کنسوس ایستاده است. مار گناهکار بودن جسمانی خود را نشان می دهد. او در لبه جهنم ایستاده است.

Image
Image

6. نمادگرایی خودنگاره خود میکل آنژ روی نقاشی دیواری بسیار جالب است. در مرکز نقاشی دیواری ، سنت بارتولومئو به تصویر کشیده شده است که یک پوست پاره شده انسان را در دستان خود نگه داشته است. این فرضیه وجود دارد که میکل آنژ آن لحظه آخرین قیامت را هنگامی که مسیح سرنوشت هنرمند را تعیین می کند به تصویر کشید (در مرکز مسیح ، نگاه او دقیقاً به تصویر میکل آنژ معطوف شده است). در سنت مسیحی ، سنت بارتولومه ، چه در طول زندگی خود و چه پس از مرگ ، با معجزات تغییر جمعی همراه بود. یک افسانه معروف در مورد او می گوید: یک بار بدن او را به دریا انداخته و به ساحل شسته شد. سپس اسقف محلی به مردان دستور داد تا جنازه را بیاورند. اما معلوم شد که خیلی سنگین است. و سپس اسقف به بچه ها دستور داد جسد را بیاورند ، که به راحتی با این کار کنار آمد. این واقعیت که کودکان بی گناه قادر به بلند کردن بدن خود بودند نشان دهنده این است که گناهان سنگینی واقعی دارند. بیهوده نیست که معاصران میکل آنژ را به دلیل توانایی او در رقابت با خود خدا در شکل دادن به بدن ایده آل ، "الهی" می نامند. با وجود شهرت ، هنرمند غالباً بر غرور جوانی خود عزادار بود ، که باعث شد او به جای نجات جان ، بر زیبایی هنر تمرکز کند. و در اینجا ، میکل آنژ در برجسته ترین اثر خود به گناه خود اعتراف کرده و ابراز امیدواری می کند که مسیح به او رحم کند و او را به بهشت ببرد. 7. چپ: جان تعمید دهنده ، راست: سنت پیتر. نقاشی دیواری میکل آنژ در وهله اول پیروزی مسیح است. پادشاهی آسمان بر قسمت های تاریک مسلط است. منتخبین و م believersمنان مسیح را احاطه کرده اند. آنها در شکل های بزرگ در پیش زمینه ترسیم شده اند و تا اعماق نقاشی گسترش یافته اند. به ویژه تصاویر یحیی تعمید دهنده و سنت پیتر ، که در سمت چپ و راست مسیح را احاطه کرده اند ، قابل توجه هستند. جان را می توان با پوست شتر ، و سنت پیتر را با کلیدهایی که به مسیح باز می گرداند ، شناسایی کرد. نقش او به عنوان نگهبان کلیدهای ملکوت آسمان کامل است.

ارزیابی جامعه

مانند دانته در حماسه بزرگ خود ، کمدی الهی ، میکل آنژ تلاش کرد تا تصویری حماسی را در خور شایستگی عظمت طرح خلق کند. او برای تزئین سقف نمازخانه از استعاره و کنایه استفاده کرد. شایعات در مورد ایجاد یک شاهکار به سرعت در همه جا پخش شد و منجر به بحث های متعددی در مورد شایستگی ها و سوء استفاده از هنر مذهبی شد. 1. برخی از آنها نقاشی دیواری را به عنوان اوج موفقیت هنری درک کردند. بیشتر این اثر را به عنوان یک شاهکار تحسین کردند. آنها سبک مجسمه سازی خاص میکل آنژ را با ژست های چالش برانگیز ، زاویه شدید دوربین و ماهیچه های قدرتمند خود مشاهده کردند. 2. برخی دیگر آن را تجسم ضد مذهبی می دانند و خواهان نابودی آن می شوند. این طرف به معنای واقعی کلمه شوکه شد - در درجه اول برهنه (اگرچه این بخشی از طرح است ، زیرا قیام کنندگان برهنه ، همانطور که توسط خدا ایجاد شده است ، به بهشت می روند). منتقدان همچنین با وضع تحریف شده ، نقض سنت تصویری کتاب مقدس (مسیح بدون ریش ، فرشتگان بدون بال) و ظهور اساطیر (چهره های کارون و مینوس) اعتراض کردند. همه فرشتگان شیپور در یک گروه هستند ، در حالی که در کتاب مکاشفه به "چهار گوشه زمین" فرستاده شده اند. مسیح همانطور که در کتاب مقدس نشان داده است بر تخت نمی نشیند. چنین پارچه هایی که توسط میکل آنژ نقاشی شده بود ، به تصویر کشیده شده است که توسط باد منفجر شده است. اما مطابق کتاب مقدس ، آب و هوا جایی برای قیامت ندارد.منتقدان این جزئیات را به عنوان حواس پرتی از پیام معنوی نقاشی دیواری می دانستند. میکل آنژ متهم شد که با توجه به برهنگی و سایر جنبه های کار ، نزاکت مناسبی نداشته و همچنین به اثر هنری دست یافته است ، و کاملاً از شرح کتاب مقدس این رویداد پیروی نمی کند. حتی یک کمپین سانسور (معروف به "کمپین برگ انجیر") برای از بین بردن نقاشی دیواری "ناشایست" وجود داشت. Biagio da Cesena ، استاد تشریفات پاپ ، با دیدن این نقاشی ، گفت که "شرم آور است که در چنین مکان مقدسی اجساد برهنه به این شکل ناپسند وجود دارد" و این نقاشی دیواری مخصوص نمازخانه پاپ نیست ، بلکه بیشتر " برای حمام و میخانه های عمومی."

Image
Image

با وجود تمام عصبانیت بخشی به ویژه محافظه کار از جامعه ، شهرت و جایگاه میکل آنژ به هنرمند اجازه داد تا شاهکار خود را بدون تغییر نگه دارد. این مناقشه سالها تا سال 1564 ادامه داشت. با این حال ، در نهایت ، سازش به دست آمد. بلافاصله پس از مرگ هنرمند در 1564 ، دانیل دا ولتررا به کلیسای کوچک احضار شد. وظیفه وی واضح بود - پوشاندن قسمت های ناپسند چهره ها با تکه های پارچه. این امر به منظور برجسته سازی نقاشی دیواری مشهور و از بین بردن هرگونه اختلاف بر سر دین داری تصویر مهم بود.

آخرین قضاوت میکل آنژ یکی از برجسته ترین و چشمگیرترین بازنمایی های این طرح در تاریخ هنر مسیحی است. بیش از 300 فیگور عضلانی در تنوع بی پایان ژست های پویا دیوار را تا لبه پر کرده است. هر روز 25000 نفر از آخرین داوری در نمازخانه سیستین دیدن می کنند! با وجود تغییرات نقاشی دیواری پس از مرگ هنرمند ، نقاشی قدرت بیان خود را از دست نداده است.

توصیه شده: