آنچه یک فرد با فرهنگ باید در مورد 10 نقاشی معروف رافائل بداند

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

رافائل سانتی یکی از بزرگترین هنرمندان دوران رنسانس محسوب می شد ، در کنار غول هایی مانند میکل آنژ و لئوناردو داوینچی. او به طرز ماهرانه ای به نقاشی های خود واقع گرایی داد ، با رنگ های روشن و تیره و چندین سبک نقاشی کار می کرد. امروزه نقاشی های او تا به امروز هیبت و لذت را برانگیخته است ، و بنابراین از شما دعوت می کنیم با ده اثر معروف این ایتالیایی با استعداد آشنا شوید.

1. نامزدی مریم مقدس

این نقاشی در سال 1504 ایجاد شده است. رافائل از بزرگترین هنرمند مکتب اومبریان الهام گرفته است ، که می تواند او را معلم خود بنامد ، یعنی پیترو پروجینو ، که دقیقاً همان نقاشی را یک سال قبل خلق کرده بود. این نقاشی روند ازدواج را به تصویر می کشد ، جایی که یوسف حلقه را برای مریم نامزد خود دراز می کند. اگر این دو تصویر را با هم مقایسه کنید ، به راحتی می بینید که دانش آموز چگونه بر معلم خود برتری دارد. منتقدان هنری جهان موافقند که نسخه رافائل بسیار عمیق تر ، رنگارنگ تر است و همچنین بر اساس قوانین دیدگاه خطی ساخته شده است. رافائل در نقاشی خود معاصران خود را به چالش کشید و شروع به خلق تصاویر واقعی تری از افرادی کرد که نه تنها در یک خط قرار دارند ، بلکه احساس یک کل را نیز دارند.

2. سنت جورج و اژدها

این نقاشی توسط رافائل در سال 1506 کشیده شد و به وضوح تأثیر خالقانی مانند داوینچی و بوش را نشان می دهد ، که هنرمند را به ایجاد شاهکار دیگری از نقاشی نظامی ترغیب کرد. بنابراین ، مجموعه نقاشی های رافائل با موضوع نبرد با اژدها ، که شخصیت های اصلی آن جورج و میخائیل هستند ، با یک ایده مشترک و حتی سبک شناسی متحد شده است. روی همان بوم ، رافائل افسانه معروف نحوه شکست سنت جورج بر اژدها را به تصویر می کشد ، و آثار او مشهورترین در این زمینه است که ترکیبی از تأثیر مدارس آمبری و فلورانس است. در یک زمان ، او در هرمیتاژ در روسیه به نمایش گذاشته شد ، جایی که قبل از ورود به گالری هنر ملی در واشنگتن ، طوفانی از هیجان ایجاد کرد.

3. پرتره های Agnolo Doni و Maddalena Strozzi

در سال 1506 ، رافائل دو شاهکار دیگر خود را در ژانر نقاشی پرتره خلق کرد. او به عنوان یک جوان ساده دل و بسیار جذاب با رفتارهای بی عیب و نقص ، به راحتی وارد جامعه بالا می شود ، جایی که با بسیاری از شخصیت های معروف ، نمایندگان غنی قدرت ملاقات می کند و حامیان خود را می یابد. در همان زمان ، او با آگنولو دونی ، تاجر ثروتمند پارچه که قصد عروسی با دختری به نام مادالنا استروزی را داشت ، آشنا شد و به افتخار این تصمیم گرفت که از رافائل یک پرتره دوتایی سفارش دهد. چنین پیشنهادی سخاوتمندانه باعث شد تا هنرمند با احتیاط خاصی به این پرتره ها نزدیک شود. بنابراین ، در نگاه اول ، به نظر می رسد که آنها معمولی ترین افرادی را نشان می دهند که لباس ساده ای پوشیده اند. با این حال ، این سادگی است که ما را مجبور به توجه به جزئیات می کند: نرمی و در عین حال شدت بیان دونی ، و همچنین قدرت و حساسیت عروس جوان مادالنا ، که با جزئیات کوچک در کتاب بسیار دقیق بیان می شود. شکل جواهرات

4. سنت کاترین اسکندریه

در سال 1508 ، رافائل این تصویر را احتمالاً قبل از عزیمت به رم ترسیم می کند. اعتقاد بر این است که این نمایشگاه نه برای نمایشگاه بلکه برای استفاده شخصی خود هنرمند ایجاد شده است. بر روی این بوم ، نه تنها می توان تأثیر استاد Perugino را به عنوان وراثت تکنیک داوینچی مشاهده کرد.این امر به ویژه در ژستی که کاترین انجام می دهد ، و همچنین در انحناهای صاف بدن او ، بسیار مشهود است. این به رافائل اجازه می دهد حرکت و لطف را منتقل کند ، حتی اگر دختر بی حرکت یخ زده باشد. همچنین ، این هنرمند عمداً او را در آسمان به تصویر کشیده است ، جایی که پرتوهای طلایی از میان ابرها ظاهر می شوند. منتقدان هنری این تصویر را یک نمایش ایده آل شهادت می نامند ، زیرا خود کاترین بر روی چرخ با لبه های تیز قرار دارد ، اما چهره او به خدا معطوف شده است. امروز این نقاشی در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شده است.

5. مدرسه آتن

در طول 1508-1510 ، رافائل در خلق بزرگترین خلاقیت خود - Stanz (نقاشی های دیواری) مشغول بود. بنابراین ، در سال 1508 ، او به دعوت ویژه پاپ ژولیوس دوم وارد رم می شود ، که با شنیدن استعداد بی شمار هنرمند جوان ، به او پیشنهاد همکاری می دهد. بنابراین ، به رافائل دستور داده می شود یکی از نقاشی های دیواری اتاق پاپ را نقاشی کند. این هنرمند با استعداد با کار خود چنان استادانه کنار آمد که جولیوس دوم ، تحت تأثیر این امر ، بقیه خالقان ، از جمله معلم رافائل را رانده و به او دستور داد که بندها را به تنهایی مطالعه کند. مشهورترین نقاشی دیواری این دوره "مدرسه آتن" است که در مجموعه کتابهای فلسفه قرار دارد. او یک تصویر جمعی از همه ذهنهای بزرگ ، فیلسوفان و حکیمان بر روی یک بوم است ، جایی که می توانید افلاطون و ارشمیدس ، سقراط ، فیثاغورث ، هراکلیتوس و دیگر شخصیتهای برجسته را پیدا کنید. و اگر نگاه دقیق تری داشته باشید ، می توانید رافائل ، داوینچی و حتی میکل آنژ را روی نقاشی دیواری مشاهده کنید.

6. اختلاف

این نقاشی دیواری ، که در سال 1510 ایجاد شده است ، نمادین ترین اثر هنری رنسانس در سراسر رم محسوب می شود. بنابراین ، نقاشی های دیواری رافائل ، که او برای کاخ رسول می نویسد ، به هیچ وجه از آثار میکل آنژ برای کلیسای سیستین پست تر نیست. او در به اصطلاح "اتاق امضا" نقاشی شد و در لیست ایستگاه های ایجاد شده توسط رافائل قرار دارد. در قسمت فوقانی ، آسمان به تصویر کشیده شده است ، جایی که می توانید چهره های اصلی مذهبی - مسیح ، مریم باکره ، و همچنین موسی و حتی آدم را ببینید. کمی پایین تر ، در قسمت مرکزی نقاشی دیواری ، اسقف ها و دیگر مقدسین ، کشیشان و همچنین م believersمنان عادی که در مورد موضوعاتی بحث می کنند ، به تصویر کشیده شده است. و اگر با دقت نگاه کنید ، در سمت راست می توانید خود دانته علیگری را ببینید.

7. سیستین مدونا

این نقاشی که بین سالهای 1513 تا 1514 کشیده شده است ، اوج کار رافائل محسوب می شود. او مریم باکره را نشان می دهد که به سوی مردم فرود می آید و عیسی نوزاد را در آغوش گرفته است. چهره او هم حساسیت و هم میزان مشخصی از اضطراب را نشان می دهد. در کنار او سنت سیکستوس و همچنین باربارا مقدس قرار دارند که در حرکتی محترمانه و کمی متواضعانه تعظیم کردند. علاوه بر این ، دو کروب در پایین نقاشی دیده می شود که معروف ترین شخصیت های فرشته در کل تاریخ نقاشی محسوب می شوند. تواضع سایر شخصیت های تصویر ، و همچنین پرده سنگین بالای آن ، یک تکنیک هنری عالی است که رافائل برای جلب توجه تماشاگران به مدونا استفاده کرد. جالب است که در آلمان این نقاشی واقعاً الهی شناخته می شود و باورنکردنی ترین در تاریخ هنر محسوب می شود.

8. دونا ولاتا

در 1515 ، در اوج خلاقیت ، رافائل پرتره ای می کشد که به "بانوی با حجاب" نیز معروف است. روی آن ، او مارگاریتا لوتی را به تصویر کشید - دختر نانوا ، که طبق افسانه ، عاشقانه عاشق او بود. و او این عشق را در کار خود بیرون انداخت و آن را در ظریف ترین ، روشن ترین و روشن ترین رنگ هایی که فقط می توان یافت ، به تصویر کشید. به زودی رافائل و مارگاریتا ازدواج کردند و او شروع کرد به دوست داشتنی خود "فورنارینا" ، که به معنی "نان" است ، می گوید. در پرتره ، او با سر پوشانده شده نشان داده شده است ، که به معنی زن متاهل است. حالت و چهره او آرامش ، لطف و لطف را نشان می دهد و چهره ملایم و هلویی و چشمهای عمیق او به معنای واقعی کلمه از خوشحالی می درخشد. و توجه ویژه به پوشاک باعث می شود حداکثر واقع گرایی این بوم را احساس کنید.

9. پرتره Baldassare Castiglione

در دوره 1515-1515 ، رافائل مشغول نقاشی پرتره دوست خود ، حامی Castiglione است. بالداسار فیلسوف ، شاعر و حتی دیپلمات مشهور بود ، او تحصیلکرده ترین فرد زمان خود محسوب می شد. با این حال ، او همچنین به عنوان فردی ملایم شناخته می شد ، که هنرمند موفق شد با استفاده از خطوط و رنگ های مرتب و صاف آن را منتقل کند. رافائل Castiglione را با لباسهای ساده و ساده می پوشاند و همچنین چهره مردی را لمس می کند که از پیری و بلوغ لمس می کند و آرامش و اعتماد به نفس را نشان می دهد. همانطور که منتقدان هنری بعداً توجه کردند ، این پرتره تصویری جمعی از آنچه قرار بود نقاشی پرتره در دوران رنسانس به نظر برسد تبدیل شد و همچنین از هنرمندان بزرگی مانند ماتیس ، رامبراند و تیتیان الهام گرفت.

10. تحول

این نقاشی ، که در سالهای 1516-1520 ایجاد شده است ، آخرین نقاشی ای است که از قلم رافائل بیرون آمده است. به طور خاص برای کلیسای جامع ناربن به دستور کاردینال جولیو مدیچی ایجاد شده است. با این حال ، رافائل هرگز نتوانست این کار را به پایان برساند ، زیرا ناگهان بر اثر بیماری ناشناخته درگذشت و جولیو رومانو قلم مو و ادامه آن را بر عهده گرفت. این نقاشی لحظه ای مذهبی را به تصویر می کشد که عیسی تصمیم می گیرد ماهیت واقعی خود را به شاگردان خود نشان دهد. بوم به دو قسمت اصلی تقسیم می شود: در بالا ، در نور الهی ، خود مسیح به تصویر کشیده شده است ، و در زیر شاگردانش بدون موفقیت سعی می کنند شیطان را از پسر کوچک بیرون کنند. تضاد بین نور و تاریکی احتمالاً دلالت بر جدایی بین الهی و انسان دارد. و ، که معمولی است ، قسمت بالا توسط خود رافائل و قسمت پایینی - توسط رومانو نوشته شده است ، که بسیار چشمگیر است.

همچنین بخوانید که این شخص به چه دلیل معروف شد.