فهرست مطالب:
- درباره تیتیان
- تمثیل زمان ، محرک تدبیر
- نسخه هایی از نمادگرایی پرتره های انسان
- نسخه های نمادین حیوانات
تصویری: آنچه در نمادهای "تمثیل احتیاط" تیتیان رمزگذاری شده است: نسخه ها و مجادلات در مورد نقاشی هنرمند بزرگ
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
تیتیان وسیلیو ، معروف به تیتیان ، نقاش رنسانس ونیزی بود. بسیاری از شاهکارها متعلق به برس او است. نقاشی مرموز "تمثیل احتیاط" نیاز به توجه ویژه دارد - این یک تصویر مرموز از سه پرتره انسان و سه حیوان است. استادان دوران رنسانس بسیار دوست داشتند اسرار بسیاری را در آثار خود پنهان کنند! تیتیان چه نقشی از معنای تمثیل می تواند در نقاشی خود پنهان کند؟
درباره تیتیان
تیتیان به عنوان بزرگترین نقاش ونیز در قرن 16 شناخته می شود. او اولین هنرمند زمان خود بود که بیشتر مشتریان خارجی را داشت. تیتیان در Pieve di Cadore ، یک شهر کوچک در پای دولومیت ها متولد شد. پدر تیتیان ، گرگوریو ، یک نظامی بود. برادر بزرگترش ، فرانچسکو ، نیز هنرمند شد. در 10 سالگی ، تیتیان وارد ونیز شد ، آن زمان یکی از ثروتمندترین و جهانی ترین شهرهای جهان بود و آموزش هنری خود را در کارگاه موزاییک سباستینو زوکاتو آغاز کرد. بعداً در کارگاه های Gentile Bellini و برادرش Giovanni Bellini تحصیل کرد. به هر حال ، استودیوی دومی در آن زمان در ونیز معتبرترین بود. آشنایی با جورجیونه ، که همچنین بخشی از کارگاه جیووانی بلینی بود ، به تیتیان اجازه داد تا سبک منحصر به فرد خود را مطابق با کارهای اولیه استاد ایجاد کند. تا سال 1511 ، تیتیان فعالیت مستقل خود را در ونیز آغاز کرد. سبک او اکنون به بلوغ رسیده است ، پر از فرم های پیچیده ، اعتماد به نفس ترکیب و تعادل رنگی.
این ویژگیها کار او را برای توسعه نقاشی ونیزی و اروپایی اساسی کرد و مهارتهایی که به دست آورد توجه شاهزادگان و اشراف ایتالیایی جاه طلب جاه طلب را که از تیتیان سفارش پرتره می کردند جلب کرد. علاوه بر این ، این هنرمند مأمور ایجاد نقاشی های مذهبی معتبر شد. موفقیت ونیز با اجرای محراب برای کلیسای فرانسیسکن سانتا ماریا گلوریوسا دی فراری مشخص شد. به اصطلاح "Assunta" (فرضیه مریم مقدس) ، که تقریباً هفت متر ارتفاع دارد ، در سال 1518 نشان داده شد. از آن زمان تا سالهای پیشرفته ، تیتیان در شکوه و موفقیت کار خود غسل کرد.
تمثیل زمان ، محرک تدبیر
نقاشی تمثیلی اندکی قبل از مرگ تیتیان بر اثر طاعون در سال 1576 کشیده شد. عنوان دقیق نقاشی "تمثیل زمان ، محرک احتیاط" است. این اثر توسط تیتیان در سالهای 1565-1570 ایجاد شده است و یکی از به یاد ماندنی ترین نقاشی های تیتیان است که در گالری ملی لندن یافت می شود.
فرمول بصری موضوع تدبیر و زمان توسط تیتیان آنقدر منحصر به فرد است که پیشینیان و پیروان مستقیمی نداشت.
کلید رمزگشایی تمثیل تصویر در کتیبه ای در قسمت بالای آن نهفته است: "Ex praeterito praesens predenter agit، ni futurum actione deturpet" "با اتکا به گذشته ، این امر به منظور جلوگیری از آسیب به آینده گذشته. "حال تا آینده خراب نشود. سه عصر یک زن اثر گوستاو کلیمت یک اثر تمثیلی بسیار نزدیک است که قرن ها بعد ظاهر شد.
نسخه هایی از نمادگرایی پرتره های انسان
این نقاشی سه سر انسان را به تصویر می کشد: یک پیرمرد ، یک مرد بالغ و یک جوان ، بالای سه سر حیوانات.
1. اروین پانوفسکی در سال 1930 تفسیر خود را از سه پرتره اصلی ارائه می دهد. وی مشخصات سمت چپ را به عنوان یک سلف پرتره از تیتیان ، چهره مرکزی را به عنوان پسر کوچکتر تیتیان ، نقاش اوراسیو وسلیو ، و نمای سمت راست را به عنوان خویشاوند و دستیار دور تیتیان مارکو وئسیلیو معرفی می کند.
2. سه پرتره اصلی می توانند نماد زمان باشند: خودنگاره تیتیان نشان دهنده دوران گذشته و کهنسالی است. در مرکز ، اورازیو ، پسرش ، نشان دهنده زمان حال و بلوغ است. راست - مارکو وچلیو ، پسر عمویش ، نماینده آینده و جوانان است. مارکو نماد آینده در تصویر است ، زیرا تیتیان هیچ نوه ای نداشت و او ، به عنوان جوانترین ، قرار بود پس از مرگ تیتیان میراثی دریافت کند. در سطح کلی تری ، به تصویر کشیدن تیتیان در نقاشی به همراه پسر و برادرزاده اش (که با او کار می کردند) دفاع از سنت تداوم ونیزی ها در سلسله خلاق است.
3. بسیار قابل توجه است که هر چهره در تصویر به سبک های مختلف به تصویر کشیده شده است. صورت چپ متعلق به به اصطلاح "سبک دیرهنگام" تیتیان است. 4. اخیراً ، دیدگاه متفاوتی ارائه شد: به جای تمثیل احتیاط ، تصویر به عنوان تمثیلی درباره گناه و توبه تلقی شد. اگر این نظریه صحیح باشد ، نقاشی بازتاب شخصی ناتوانی تیتیان از ناتوانی او در عمل محتاطانه در جوانی و بلوغ است ، که باعث پشیمانی او از اعمال گذشته در دوران پیری می شود.
نسخه های نمادین حیوانات
1. در زیر پرتره ها یک تصویر سه سر وجود دارد که گرگ ، شیر و سگ را نشان می دهد. گالری ملی ، صاحب این تابلو ، جانور سه سر پای نقاشی با گرگ ، شیر و سگ را نمادی از تدبیر توصیف می کند. این پرتره ها همچنین می توانند نماد خاطرات ، هوش و آینده نگری باشند. 2. زیر سر انسانها سر سه حیوان قرار دارد: گرگ از خاطرات گذشته تغذیه می کند ، شیر نیرویی است که می تواند با آن زندگی کند ، در حالی که به نظر می رسد سگ ، با تملق می تواند با بی تفاوتی به آینده نگاه کند. به سه سر حیوانات قبلاً با خدای اسکندریه سراپیس ، که در ادبیات مصری و شبه هیروگلیف دوران رنسانس مشهور بود ، شناخته شده بود. این موجود سه ضلعی ، همراه با مار در اطراف او ، به عنوان ویژگی سراپیس بوجود آمد و به طور کلی به نمادی پذیرفته شده از زمان تبدیل شد.
بنابراین ، تمام نسخه های ممکن در مورد نمادگرایی تصاویر مردم و حیوانات در این بوم اسرار آمیز تیتیان درخشان مورد توجه قرار گرفت. آنچه پیش نیاز واقعی ایجاد تصویر بود - مطمئناً برای ما یک راز باقی خواهد ماند. در هر صورت ، همانطور که محقق نقاشی های تیتیان پانوفسکی اصرار داشت ، این اثر باید به عنوان یک سند شخصی ترین ماهیت ، بیانگر امید سلسله ای در نظر گرفته شود - امیدی که هرگز محقق نخواهد شد.
توصیه شده:
پرتره زن و شوهر آرنولفینی: اسرار و نمادهای رمزگذاری شده در نقاشی اثر ون ایک
نقاشی یان ون ایک "پرتره زوج آرنولفینی" بیشترین بحث در مورد بوم دوران رنسانس اولیه در نظر گرفته می شود. بسیاری از نمادهای پنهان در آن رمزگذاری شده اند ، که نشان می دهد طرح واقعاً درباره چیست. حتی پس از چندین قرن ، اختلاف نظرها بر سر این است که چه کسی روی بوم تصویر شده است و آیا نویسنده خود را اسیر کرده است
آنچه در نمادهای زیباترین موزاییک راونا رمزگذاری شده است: "چوپان خوب"
هنر از قدیم ما را احاطه کرده است. می توان آن را در یک نقاشی زیبا در لوور ، مجسمه ای از میکل آنژ یا به شکل نقاشی های دیواری روی دیوار منعکس کرد. هنرهای اولیه مسیحی می توانند داستانی از کتاب مقدس را در قالب تصویر بیان کنند. همانطور که در موزاییک Good Shepherd روی دیوارهای مقبره Galla Placidia در Ravenna نشان داده شده است
آنچه بروگل در نقاشی "برج بابل" رمزگذاری کرد ، که به نمادی از تجزیه یک قوم مجرد تبدیل شده است
پیتر بروگل بزرگتر نابغه عصر خود است ، که می خواهید بارها و بارها به عنوان منبع بازتاب بصری رویدادهای کتاب مقدس ، تاریخی و سیاسی به آثار او بازگردید. نقاشی های منحصر به فرد او مملو از اسرار و رمز و راز ، نمادگرایی و تمثیل است. آنها توسط معاصران هنرمند بسیار ارزشمند بودند و امروزه آثار او یک دارایی بی ارزش است. امروز در نشریه ما یک شاهکار دیگر وجود دارد که با وسعت عظیم خود و همچنین یک داستان جالب ، یک ایده هنری ، قابل توجه است
آنچه جان ورمیر در نقاشی مورد علاقه خود رمزگذاری کرد: نمادهای پنهان تمثیل نقاشی
در قرن هفدهم ، خودنگاره هنرمندان معمول بود. صنعتگران اغلب تصاویر خود را نقاشی می کردند و فضای داخلی کارگاه های خود را منعکس می کردند. یان ورمیر مشهور ، شخصیت برجسته عصر طلایی هنر هلند ، از این قاعده مستثنی نبود. با این حال ، پرتره شخصی او بسیار عجیب است و بسیاری از چیزهای جالب را پنهان می کند
"عشق آسمانی و عشق زمینی" یک شاهکار باشکوه از تیتیان است که پر از بسیاری از نمادهای پنهان است
تیتیان را یکی از بزرگترین نقاشان دوران رنسانس می دانند. این هنرمند هنوز سی ساله نشده بود که به عنوان بهترین در ونیز شناخته شد. یکی از مشهورترین نقاشی های او "عشق آسمانی و عشق زمینی" (Amor Sacro y Amor Profano) است. این مکان مملو از بسیاری از نمادها و نشانه های پنهان است که منتقدان هنری هنوز در تلاش برای رمزگشایی آنها هستند