فهرست مطالب:
تصویری: آنچه در آن زمان برای کاراواجو ، رامبراند ، ولاسکز و دیگر هنرمندان باروک مشهور شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
تاریخ نقاشی دارای قرون بسیاری است ، همچنین سبک ها ، فرم ها و جهت ها نیز وجود دارد. با این حال ، معروف ترین و محبوب ترین آنها باروک بود و می ماند. نقاشان و خالقان این عصر با ایده های خلاقانه خود شگفت زده شدند ، جهت های جدیدی ایجاد کردند و در سبک های جالب و منحصر به فرد کار کردند. آنها چه کسانی هستند ، بهترین نمایندگان این دوران در دنیای هنر ، و چه چیزی در مورد آنها شناخته شده است؟
1. کاراواجو
شاید هرگز راز خیره کننده ترین نقاشی های دوران باروک را به طور کامل یاد نگیریم ، اما نگاهی به تاریخ کاراواجو برخی از اسرار آن را فاش می کند. زندگی او تا حدی غم انگیز بود. او زود یتیم شد ، زیرا بیشتر اعضای خانواده خود را در ده سالگی در طی بیماری همه گیر از دست داد. و پس از آنکه شاهد اعدام وحشیانه زن جوان نجیب در سال 1599 بود ، شروع به نقاشی زنان انتقامی کرد که سر مردان را خرد می کردند.
میکل آنژ در سال 1600 مشهورترین نقاش رم شد و سبک باروک و همچنین تکنیک کایاروسکورو را به دنیا آورد. اما ، هنگامی که او نمی نوشت ، خود را با دزدان ، دختران دارای فضیلت آسان ، مستی ، مهمانی و دعوا احاطه کرد.
برای مشاهده خشونت در نقاشی های کاراواجو نیازی نیست که متخصص نمادها و کدهای هنر رنسانس باشید. او ممکن است رکورد تعداد سرهای بریده شده را در اختیار داشته باشد و کار مذهبی وی باعث خشم کلیسای کاتولیک شد زیرا او از سردرگم به عنوان الگویی برای مریم مقدس استفاده کرد.
کاراواجو می دانست که او یک هنرمند شگفت انگیز است و از انتقاد از رقبای خود دریغ نکرد. جیوانی باگلیونه معاصر وی گفت:.
حدود سال 1600 در رم ، کلیسای کاتولیک مهمترین منبع حمایت از هنرمندانی مانند کاراواجو بود. او از عبور از مرزهای هنر دریغ نکرد ، حتی اگر احساسات کلیسا را آزرده کند. یکی از بحث برانگیزترین حرکتهای این هنرمند استفاده از مدلهای فقیرترین اقشار روم از جمله سارقان ، ولگردها و روسپیان بود.
در سال 1601 ، میکل آنژ دستور خود را برای ایجاد تصویر مریم مقدس برای کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا در رم به دلیل این واقعیت که از گیج معروف به عنوان الگویی برای تصویر بانوی ما استفاده کرده بود ، از دست داد. اما این نقاشی ، که کاتولیک های روم را شوکه کرد ، در خارج از ایتالیا مورد استقبال قرار گرفت. بعداً توسط پادشاه انگلیسی چارلز اول خریداری شد و سپس وارد مجموعه سلطنتی فرانسه شد.
نقاشی های مذهبی جسورانه و آشکار او بسیار مطلوب بود ، اما همچنین تفاوت های قابل توجهی با شیوه های قبلی تصویرسازی مقدسین داشت. او با نقاشی چندین صحنه مختلف از مصلوب شدن از ظلم شهادت لذت برد. برخی از نحوه هنرمندسازی مقدسین در نور طبیعی و انسانی خوششان نیامد. دیگران کار او را شرور و مبتذل می دانستند.
و هنگامی که در سال 1606 کاراواجو مردی را کشت ، مجبور شد از رم فرار کند. پاپ حکم اعدام به سر او داد و کاراواجو چهار سال بعد بدون دریافت عفو پاپ درگذشت.
2. رامبراند
رامبراند بزرگترین نقاش هلندی زمان خود و یکی از مهمترین چهره های هنر اروپا بود. پرتره های متعددی که او در طول زندگی خود کشید نوعی خودنویس تصویری است.
او در 15 ژوئیه 1606 در لیدن ، پسر صاحب آسیاب متولد شد.در سال 1621 او تحصیلات خود را با یک هنرمند محلی آغاز کرد و در 1625-1624 در آمستردام بود ، نزد پیتر لاستمن ، که از ایتالیا دیدن کرده بود و اکنون هنرمند جوان را با روندهای بین المللی آشنا کرد ، درس خواند.
او در طول زندگی خود به جستجوی خود پرداخت و هر بار تکنیک ها و سبک های جدیدی را امتحان کرد. حرفه او به سرعت در حال صعود بود ، سپس به تارتارها کشیده شد و مجموعه ای از مشکلات و مشکلات را پشت سر گذاشت ، از جمله ورشکستگی با مصادره اموال. اما با وجود خط سیاه زندگی ، او همچنان به دریافت سفارشات ادامه می داد. رامبراند به نقاشی و حکاکی و همچنین نقاشی علاقه داشت و آثار چاپ شده وی در زمان حیاتش شهرت جهانی داشت.
در طول دوران حرفه ای خود ، او دانشجویانی را جذب کرد که به عنوان دستیار وی نیز خدمت می کردند. گاهی اوقات تشخیص کار آنها از کار خود رامبراند بسیار دشوار بود ، زیرا همه آنها کاملاً از او تقلید می کردند.
3. برنینی
برنینی بر دنیای هنر رومی قرن 17 تسلط داشت و تحت حمایت کاردینال ها و پاپ های خود شکوفا شد و سنت های هنری مدرن را به چالش کشید. پروژه های مجسمه سازی و معماری او تفسیر ابتکاری از طرح ها ، استفاده از فرم ها و ترکیب رسانه ها را آشکار می کند. او که راه را برای هنرمندان آینده باز کرد ، در ایجاد واژگان نمایشی و فصیح از سبک باروک مثر بود.
یکی از شاهکارهای او ، خلسه سنت ترزا (ساخته شده از سنگ مرمر چند رنگ) ، شخصیتی عرفانی است که با دیدی معجزه آسا از لحاظ جسمی متزلزل می شود. برنینی که توسط پادشاه لویی چهاردهم برای کار در کاخ لوور به فرانسه فراخوانده شد ، برای مدت کوتاهی رم را ترک کرد. اگرچه نقشه های معماری وی رد شد ، با این وجود وی مجسمه نیم تنه لویی چهاردهم (شاتو ، ورسای) ، تصویری باشکوه از یک پادشاه را با لباسی چشم نواز به پایان رساند و به خانه بازگشت.
تحت فرمان پاپ اوربان هشتم ، برنینی اولین سفارش از چندین کلیسای سنت پیتر را دریافت کرد - یک سنگ مرمر بزرگ ، برنز و طلاکاری شده بالداکینو که بالای محراب پاپ قرار داشت. مدت کوتاهی پس از آن ، او اقدام به ایجاد یک بنای یادبود برای شهربان هشتم کرد ، اثری که شمایل نگاری آثار تشییع جنازه پاپ را تعیین کرد.
در آثار بعدی پتر کبیر ، که در یک اپسید برای احاطه تخت باستانی که تصور می شد متعلق به سنت پیتر است قرار داده شده است ، نور طبیعی با پرتوهای طلایی پراکنده تقویت می شود و فضایی الهی ایجاد می کند و قطعه مقدس بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. آخرین کار برنینی برای کلیسای سنت پیتر ، که توسط پاپ اسکندر هفتم آغاز شد ، پروژه یک میدان غول پیکر بود که به کلیسا منتهی می شد. او خودش فضای بیضی شکل را که توسط دو ستون مستقل مشخص شده بود ، با کلیسای مادری که بازوهایش را در آغوش گرفته بود تا م embمنان را در آغوش بگیرد مقایسه کرد.
او همچنین توانایی خود را به عنوان معمار در کلیسای Sant'Andrea Al Quirinale نشان داد و مهارت های مهندسی وی به او در ایجاد فواره ها کمک کرد.
4. ولازکز
آثار ولاسکز به طور گسترده ای به عنوان کامل ترین تصویر باروک اسپانیایی در نظر گرفته می شود. در جایی که تأکید بر ویژگیهای رنسانس نور روشن و چشم انداز ریاضی تغییر می کند ، باروک از جوهر بشریت حمایت می کند و همه چیز را آنطور که باید دیده می شود نشان می دهد. توسعه کیاروسکورو به این معنا بود که سایه به اندازه نور اهمیت پیدا می کند ، که در آن همه چیز می تواند پنهان باشد یا برجسته ، متضاد یا خودنمایی کند. این اثر اغلب توسط ولازکز استفاده می شد.
آموزش اولیه او به عنوان شاگرد پاچکو به او پایه ای در رئالیسم ایتالیایی داد ، که به ویژگی اصلی هنر او تبدیل شد. همانطور که سبک هنری او بیشتر به خود متکی می شد ، بیشتر به یک دیدگاه طبیعت گرایانه به مسائل متمایل می شد ، به عنوان مثال ، در "Epiphany" او این صحنه معروف را با اعضای خانواده خود برخلاف مریم سنتی و عیسی بازسازی می کرد. این به جهانی شدن صحنه کمک می کند و آن را مربوط به هر خانواده می کند.
در طول سفرهای ولازکز در ایتالیا ، او به شدت تحت تأثیر استادان بزرگ ونیز قرار گرفت و این امر به ویژه در استفاده از رنگ قابل توجه بود. "خدمتکاران افتخاری" معروف و "تسلیم هذیان" نمونه های خوبی از این موضوع هستند.نقاشی اخیر در اتاق تاج و تخت پادشاه فیلیپ چهارم به پایان رسید ، جایی که پیروزی های نظامی او جشن گرفته شد. این تصویر آنقدر دلنشین است که ولاسکز بر احساسات انسانی تمرکز کرد تا خونریزی و تجاوز جنگ. چهره فرمانده اسپانیایی اسپینولا با شفقت همراه است زیرا قلعه هلندی سرانجام پس از چهار ماه محاصره تسلیم می شود.
او خود را در بسیاری از نقاشی های خود ، به ویژه نقاشی های بعدی ، گنجانده است. این امر بر پیوند ناگسستنی هنرمند با آثار او تأکید می کند و همچنین اشاره می کند که ولاسکز خود را یک شخصیت نسبتاً متعالی می داند و نه یک هنرمند متواضع.
او در دربار سلطنتی کار کرد و پرتره هایی از پادشاه و خانواده اش خلق کرد و انتخاب او برای نقاشی شوخی و کوتوله های دربار به مطالعه بیشتر شکل انسان کمک کرد. "قارچ نشسته روی زمین" نمونه خوبی از این است که چگونه ولاسکز ثابت کرد که همه شایسته کشیدن هستند.
5. روبنز
روبنس در سیگن آلمان در وستفالن متولد شد. پدرش ، یان روبنس ، وکیل و مرد آلمانی آنتورپ ، در سال 1568 به همراه همسرش ماریا پیپلینکس و چهار فرزندش از هلند اسپانیایی (بلژیک امروزی) فرار کرد تا به دلیل اعتقادات کالوینیستی خود از آزار و اذیت مذهبی جلوگیری کند.
پس از مرگ جان در سال 1587 ، خانواده به آنتورپ بازگشتند ، جایی که پیتر پل جوان ، که با ایمان کاتولیک رومی مادرش پرورش یافته بود ، آموزش کلاسیک دریافت کرد. تحصیلات هنری او در سال 1591 با شاگردی در نزد توبیاس ورهخت ، نقاش نسبی و منظره ای با استعداد متوسط آغاز شد. یک سال بعد ، او به استودیوی آدام ون نورث نقل مکان کرد ، و چهار سال در آنجا ماند تا اینکه شاگرد هنرمند برجسته آنتورپ ، اتو ون وین ، رئیس انجمن هنرمندان سنت لوک شد.
اکثر آثار جوانی روبنس ناپدید شده یا ناشناس باقی مانده اند. در سال 1598 روبنس در صنف هنرمندان در آنتورپ پذیرفته شد. او احتمالاً قبل از عزیمت به ایتالیا در ماه مه 1600 در کارگاه ون وین به کار خود ادامه داد. در ونیز ، او روشنایی و بیان دراماتیک شاهکارهای رنسانس تیتیان ، تینتورتو و ورونس را جذب کرد. روبنس که توسط وینچنزو I گونزاگا ، دوک مانتوآ استخدام شده بود ، به مانتو رفت ، جایی که وظیفه اصلی او تهیه نسخه ای از نقاشی های رنسانس ، عمدتاً پرتره زیبایی های دربار بود.
در اکتبر همان سال ، پل دوک را به فلورانس همراه کرد تا در عروسی خواهر گونزاگا ماریا مدیچی با شاه هنری چهارم فرانسه شرکت کند ، صحنه ای که روبنس قرار بود یک ربع قرن بعد برای ملکه بازسازی شود. در پایان سال اول ، او قبلاً در سراسر ایتالیا سفر کرده بود و دفترچه ای در دست داشت. نسخه هایی از نقاشی های دوران رنسانس که توسط او ساخته شده است ، مروری غنی از دستاوردهای هنر ایتالیایی در قرن 16 است.
در آگوست 1601 ، روبنس وارد رم شد. در آنجا ، سبک جدید باروک اعلام شده توسط Annibale Carracci و Caravaggio ، Michelangelo و Raphael به سرعت توسط روبنس پذیرفته شد. اولین کار مهم رومی او شامل سه نقاشی بزرگ برای کلیسای سرداب سنت هلنا در کلیسای سانتا کروچه بود.
روبنس شکایت داشت که او شلوغ ترین و خسته ترین مرد جهان است ، اما به وظایف مهم کلیسا ادامه می دهد. ستایش وی از جادوگران برای ابی سنت مایکل با سه مجسمه برجسته با طراحی خاص او تاجگذاری شد.
علاوه بر این ، هنرمند از حامیان و دستورات خصوصی غافل نشد. او استادانه پزشک و دوست خود لویی نوننیوس ، عروس آینده اش سوزان فورمنت و پسرانش آلبرت و نیکلاس را به تصویر کشید. چشم انداز او با فیلمون و باوکید به شکلی شاعرانه نمای قهرمانانه و فاجعه بار او از طبیعت را آشکار می کند. و اینفانتا ایزابلا به روبنس چرخه گسترده ای از تابلوفرش "پیروزی شباهت" را سفارش داد ، که جلوه ای بی سابقه از توهم گرایی باروک است.
چه می توانیم بگوییم ، اما هنر قرن ها بی ارزش بوده ، هست و خواهد بود.و اصلا تعجب آور نیست که جهان مملو از افرادی است که مایلند این یا آن نقاشی را به مجموعه خود وارد کنند (بیشتر اوقات با روشهای غیرقانونی). شخصی به خاطر پول مرتکب جنایت می شود و شخصی به سادگی سعی می کند غرور خود را سرگرم کند ، عکس ها را از زیر بینی نگهبانان می گیرد ، هیچ اثری از خود باقی نمی گذارد.
توصیه شده:
چگونه کاراواجو ، دالی و دیگر هنرمندان بزرگ مصائب مسیح را در نقاشی های خود به تصویر کشیدند
عیسی مسیح شاید مشهورترین شخصیتی باشد که در تاریخ بشر وجود داشته است. بسیاری از نقاشان و مجسمه سازان سعی کردند تصاویر او را ثبت کنند. تعدادی از استادان برای بالا بردن معنویت خود این را می خواستند ، در حالی که دیگران می خواستند با ایجاد ارتباط بصری با مسیح ، از پیروان مسیح الهام بگیرند. صرف نظر از قصد ، تاریخ نشان داده است که بسیاری از هنرمندان بزرگ بر اساس مصائب مسیح آثار هنری چشمگیر و بی انتهایی خلق کرده اند. اینها طرح هایی است که مورد توجه قرار می گیرد
آنچه به گرانترین خودنگاره رامبراند مشهور است و چرا هنرمند تعداد زیادی از پرتره های خود را نقاشی کرده است
بله ، رامبراند را می توان هنرمندی نامید که نیازی به مدل ندارد. استاد تعداد زیادی پرتره از همسرش ساسکیا و حتی بیشتر خودنگاره (بیش از 80!) نقاشی کرد. یکی از دومی گران ترین اثر رامبراند نام گرفت. خودنگاره با رکورد 18.7 میلیون دلار زیر چکش قرار گرفت. نظریه جالبی وجود دارد که چرا هنرمند در واقع این همه پرتره شخصی ایجاد کرده است
چرا از آثار هنرمندان مشهور اسپانیایی قرن 17 در سراسر جهان قدردانی می شود: زورباران ، ولاسکز و غیره
اکثر استادان اسپانیایی عمیقا تحت تأثیر نقاشان بزرگ ایتالیایی بودند. هنرمندان اسپانیایی آثار ایتالیایی را زیر نظر گرفتند و عناصر جدیدی را به هنر خود وارد کردند. اسپانیا خانه بسیاری از بزرگترین هنرمندان جهان از همه دوره های هنری است ، اما بی شک بزرگترین کمک از دوره باروک قرن 17 است. لیست هنرمندان زیر را می توان به راحتی با نام های دیگر گسترش داد ، اما در اینجا ده مورد از معتبرترین نقاشان اسپانیایی XV وجود دارد
آنچه برای 7 هنرمند مشهور روسی قرن بیستم مشهور شد
دوران اوج هنر نقاشی روسیه در قرن 18 ، پس از افتتاح آکادمی هنرهای شاهنشاهی رخ داد. این م institutionسسه آموزشی جهان را به روی هنرمندان برجسته ای مانند: واسیلی ایوانوویچ سوریکوف ، ایوان کنستانتینوویچ آیوازوفسکی ، میخائیل الکساندرویچ وروبل ، فدور استپانوویچ روکوتف و همچنین بسیاری دیگر از استادان معروف باز کرد. و در حال حاضر از دهه 1890 ، نمایندگان زن مجاز به تحصیل در این آکادمی بودند. هنرمندان با استعدادی مانند: سوفیا واسیلی در اینجا تحصیل کردند
آن زمان و اکنون: 18 چهره مشهور که زمان بر آنها هیچ قدرتی ندارد
زمان برای همه به همان اندازه بی رحم است و نه از فقرا ، نه از ثروتمندان ، نه از افراد مشهور ، نه از افراد موفق ، نه از کارمندان معمولی و نه از ستاره ها دریغ نمی کند. و با این حال ، با مشاهده عکس های این افراد مشهور ، به نظر می رسد زمان به نفع آنها پیش رفته است. با گذشت سالها ، آنها حتی روشن تر ، جالب تر و حتی جوانتر به نظر می رسند