14 گربه زرق و برق دار و بامزه روی بوم های هنرمندان مشهور از زمان های مختلف

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

از زمانهای قدیم ، گربه ها بخشی از فرهنگ بودند ، تا مصر باستان ، جایی که آنها در روسیه مانند دیگر مورد پرستش و ستایش قرار می گرفتند. گرچه در برخی فرهنگ ها گربه ها شیطان جهنم محسوب می شدند ، اما خستگی ناپذیر از جادوگران پیروی می کردند. اما به هر حال ممکن است ، و تصویر آنها تقریباً در هر دوره زمانی یافت می شود. نقاشی های هنرمندان مشهوری که گربه ها را به بخشی از کار خود تبدیل کردند از این قاعده مستثنی نبودند.

1. لویی وین - مهمانی لیسانس

لوئیس وین یکی از مشهورترین تصویرگران انگلیسی بود و گربه هایش شایسته مقاله جداگانه ای بودند. او در سال 1860 متولد شد و به دلیل تصویرهای انسان شناسانه گربه ها مشهور شد. به گفته هربرت ولز ، نویسنده انگلیسی ، لویی نه تنها سبک گربه خود را اختراع کرد ، بلکه یک جامعه واقعی گربه و جهان گربه را ایجاد کرد.

به دلیل اختلال روانی (اسکیزوفرنی) بود که هنرمند وسواس شدید گربه ها را داشت. آنها برای او به عنوان اصلی ترین موضوع در همه زمینه های زندگی تبدیل شدند: از زندگی روزمره تا هنر.

سرانجام ، لویی یکی از مشهورترین متخصصان برجسته گربه شد و به عنوان رئیس باشگاه ملی گربه انتخاب شد. علاوه بر این ، او داور مسابقات بود و در زندگی خیریه حیوانات شرکت فعال داشت. او در طول سی سال کار خود هزاران نقاشی خلق کرد که تا به امروز صاحب نظران چنین خلاقیتی را سرگرم و خوشحال می کند.

2. مارک فرانتز - گربه سفید

فرانتس مارک به خاطر خلاقیت های رنگارنگ خود مشهور شد ، جایی که حیوانات - اسب ، سگ و البته گربه ها - مکان خاصی را اشغال کردند. و اصلاً تعجب آور نیست که او بارها در نمایشگاه هایی به نمایش گذاشته است و توجه جمعیت را به خود جلب کرده است. اغلب نقاشی های او حیوانات ، از جمله گربه ها را در حالت طبیعی خواب یا نظافت نشان می دهد. برخی از نقاشی های معروف او گربه هایی روی بالش زرد ، دو گربه - آبی و زرد ، گربه هایی در سبد و گربه هایی روی پارچه قرمز را نشان می دهد.

این حیوانات بودند که برای او ایده آل و نماد مرتبط با بی گناهی ، زیبایی و البته حقیقت شدند. او توجه ویژه ای به رنگها و نماد آنها داشت: آبی نشان دهنده قدرت بود ، رنگ قرمز نشان دهنده ظلم و زرد - گرما و شادی واقعی زن.

3. Hiroshige II - گربه سفید با رشته بازی می کند

چنان حکاکی غیرمعمول توسط هیروشیگه دوم ایجاد شد که چندین سال کار مربی مستقیم خود را از نزدیک تماشا کرد. با این وجود ، این تصویر نشان دهنده روش منحصر به فرد خود هیروشیگه دوم در خلاقیت و سبک است. این تصویر به لطف مشاهدات هنرمند از رفتار یک گربه خانگی ایجاد شده است ، که همیشه می داند چگونه و با خودش چه کار کند و البته آن را خراب کند. با این حال ، تصویر به خودی خود صحبت می کند و صاحبان گربه ها مدتهاست که از این کار قدردانی کرده اند.

4. سوزان والادون به رامینا

سوزان والادون نه تنها یک مدل ، بلکه یک هنرمند ، بومی فرانسه بود. در اواخر دهه 1890 ، افتخار بزرگی به او داده شد که اولین بانوی خلاق باشد که در انجمن ملی هنرهای زیبا پذیرفته شد. در ابتدا ، او ترجیح خود را به کشیدن طبیعت بی جان داد و همچنین پرتره ها ، گیاهان و مناظر مختلفی را خلق کرد که با یک ایده قوی و رنگ های غنی متمایز و متمایز شده بودند. با این حال ، او بیشترین محبوبیت را برای بدنهای زنانه رنگارنگ و برهنه خود به دست آورد که از نظر یک خانم به تصویر کشیده شده است.علاوه بر این ، او عاشق سرسخت گربه ها بود و اغلب آنها را نقاشی می کرد ، به ویژه رامینای چاق محبوبش.

5. مارک شاگال - شاعر

مارک شاگال هنرمندی است که در عصر مدرنیسم محبوب شد و همچنین به عنوان خالق یهودی در حافظه ماند. او به اصطلاح "عصر طلایی" این دوران هنری را در پایتخت فرانسه تجربه کرد ، جایی که درگیر توسعه و سنتز چندین روند جداگانه بود ، از کوبیسم گرفته تا فوویسم ، سوررئالیسم و دیگران. او در طول زندگی خود ، که بسیار طولانی بود ، ایده ها و طرح های منحصر به فردی را در نقاشی های خود ایجاد کرد و تجسم داد. در میان آنها ، صحنه های زندگی دهقانان به وضوح برجسته شد ، و همچنین لحظات بسیار صمیمی بودن در دنیای کوچک روستاهای یهودی. همه اینها به شیوه ای رویایی و سبک ارائه شد.

در مورد گربه ها ، آنها اغلب بر غیر واقعی بودن نقاشی های او تأکید می کردند و شخصیت های اصلی بسیاری از بوم ها بودند. اغلب آنها همراهان افرادی بودند که توسط هنرمند به تصویر کشیده می شد ، شاعران ، موسیقیدانان یا زنان.

6. پابلو پیکاسو - گربه ای که پرنده را گرفت

گربه پیکاسو در حال گرفتن پرنده در دو نسخه در سال 1939 درست چند ماه قبل از شروع جنگ ایجاد شد. همانطور که هنرمند به خاطر می آورد ، او دائماً نگران این موضوع بود و متأسفانه ، خود او نمی توانست دلیل آن را درک کند.

این نقاشی پرنده ای را به تصویر می کشد که با تمام وجود سعی می کند از پنجه های سرسخت شکنجه گر خود فرار کند. و حتی یک پس زمینه خنثی وضعیت فعلی را نجات نمی دهد ، بلکه برعکس ، بر صحنه خشونت آمیز تمرکز می کند ، جایی که گربه تا آخرین لحظه برای زنده نگه داشتن پرنده متوقف می شود و هرچه بیشتر این لحظه را نگه دارد ، قوی تر است او احساس قدرت عمیقی می کند و برتری خود را احساس می کند.

7. مین ژن - گربه سیاه

مینگ ژن یک خالق از چین و همچنین یک مهره ساز بود. وی در نانچانگ جیانگشی به دنیا آمد و بیشتر عمر خود را در شهر هوبی چین گذراند. او با کشیدن چهره های انسانی با انگشتان دست خود را به دست آورد. طبق نظریه های خاص ، او متعلق به گروهی از هشت خالق غیر معمول است - هنرمندان چینی که در اوایل قرن 18 فعالانه کار می کردند. آنها با دور انداختن فعالانه و شدید موضوعات ارتدوکس در هنر ، محبوبیت خود را در سلسله چینگ به دست آوردند و سبکی را که آنها گویا و فردگرا می دانستند ، در درجه اول قرار دادند.

متأسفانه اطلاعات خاصی در مورد این تصویر حفظ نشده است. اما ، با این حال ، با نگاه کردن به چنین گربه راضی ، نمی خواهم چیزی اضافه کنم. چه کسی می داند ، ناگهان او تمام غذاهای نزدیک را خورد و اکنون به سادگی خوشحال است و به خودش افتخار می کند.

8. هنریتا رونر -کنپ - بازی بچه گربه

هنریتا رونر-نیپ به دلیل تصویرسازی از حیوانات خانگی ، به ویژه گربه ها شهرت دارد.

نقاشی های حیوانات خانگی در دوره ویکتوریا در بین بورژوازی ثروتمند محبوب بود و نقاشی های بیشمار گربه او مورد علاقه بود.

به عنوان یک قاعده ، نقاشی های او منحصراً گربه ای هستند و هیچ معنای استعاری ندارند. این هنرمند با علاقه زندگی گربه ها را دنبال کرد تا بعداً آن را به بوم هایش منتقل کند. در نتیجه ، او یک اتاق ویژه و شفاف در کارگاه خود ساخت که در آن گربه ها می توانند هر کاری را که می خواهند انجام دهند ، صرف نظر از آنچه در اطراف اتفاق می افتد. بنابراین زنده ترین و واقع گرایانه ترین تصویر گربه ها ، که توسط بازی ها ، عجیب و غریب و انواع گوناگون شیطنت های شیطانی به حرکت درآمده بود ، متولد شد.

9. بارت ون در لک - گربه

بارت ون در لک در درجه اول به عنوان یکی از بنیانگذاران مجله De Stijl محبوبیت پیدا کرد. در اوایل دهه 1900 ، همراه با دیگر سازندگان مانند موندریان و کاندینسکی ، وی مستقیماً در ژانر انتزاع شروع به کار کرد و پایه های آن را پایه گذاری کرد. برای این کار ، او از سه رنگ اصلی - قرمز ، زرد و آبی استفاده کرد.

او پس از مدت ها در جستجوی اصطلاح اصطلاحی به این تصمیم رسید. هنر مصری که هنگام بازدید از پاریس در لوور ملاقات کرد ، تأثیر زیادی بر او داشت.

با الهام از این ، او یک سبک جدید با جزئیات بسیار ساده و سایه های پاستلی ایجاد کرد.بنابراین ، هنگام خلق اثر خود "گربه" ، او روی سفید ، سیاه و همچنین سایه های گرم قرمز تمرکز کرد و آنها را به رنگهای اصلی این تصویر تبدیل کرد.

10. پیر آگوست رنوار - جولی مانت (دختر با گربه)

برته موریسوت و همسرش یوجین مانت ، برادر خالق افسانه ای ، سالهاست که رنوار را می شناسند. این زوج با اشاره به لذت بردن از داده های هنری رنوار ، از هنرمند سفارشی گرفتند و از او پرتره ای از دخترش خواستند. به هر حال ، در ابتدا گربه فقط یک افزودنی دلپذیر بود ، اما بعداً به یک شخصیت کلیدی در این کار تبدیل شد و در تضاد احساسات بین دختر و نحوه خروپف شیرین بچه گربه در آغوش بازی کرد.

11. مارگریت جرارد - ناهار گربه

مارگریت جرارد به خاطر رنگ آمیزی روغن و چاپ تحت هدایت برادر شوهرش ، ژان آنور فرگاندارد بزرگ شهرت داشت. شاید او کسی بود که او را متقاعد کرد تا گربه ها را به ترکیبات خود اضافه کند ، زیرا او نیز به این دلیل مشهور بود. جرارد به عنوان یک هنرمند ژانر ، روی طراحی جزئیات زندگی روزمره و صمیمی تمرکز کرد. با این حال ، در همان زمان ، او تفاوت چشمگیری با سایر زنان نقاش داشت که دوست داشتند به دوران قدیم اشاره کنند ؛ او اغلب از لباس و دکوراسیون دوران جدیدتر استفاده می کرد. بسیاری از نقاشی های او تجربیات مادر و همچنین دوران کودکی در خانواده را نشان می دهد و برخی بر اهمیت موسیقی و ارتباطات زنانه تأکید می کنند. اما همانطور که می دانید ، گربه ها نیز به همان اندازه اهمیت دارند. به خصوص اگر به این تصویر نگاه کنید ، جایی که همه چیز در حال حاضر بدون هیچ گونه توضیح بیشتر روشن است.

12. پیر بونارد - گربه سفید

در اینجا بونارد از روش جدیدی برای تغییر شکل استفاده کرد ، سعی کرد تصویر طنزآمیز این حیوان را بازسازی کند ، که ژست بسیار عجیبی گرفت. هنرمند مدت زیادی طول کشید تا مسئله را نه تنها با ظاهر ، بلکه با موقعیت اندام ها نیز حل کند ، که در نقشه های مقدماتی قابل مشاهده است. الهام ژاپنی را می توان در ترکیب ماهرانه ای که بر اساس عدم تقارن ساخته شده است ، و همچنین به طور مستقیم در انتخاب طرح - چیزی که در حکاکی هایی که او بسیار دوست داشت بسیار رایج بود - یافت. در بیشتر وجود خود ، هنرمند روی تعداد زیادی بوم غیر واقعی کار می کرد ، جایی که گربه ها اغلب به عنوان جزئیات کوچک و مغرضانه به تصویر کشیده می شدند ، که حتی نمی توان به آنها توجه کرد ، و در مورد دیگر ، مانند یک حیوان در این کار ، آنها به لهجه تبدیل شدند چهره های کلیدی

13. اوتاگاوا کونیوشی - گربه های نماینده 53 ایستگاه توکایدو

پنجاه و پنج گربه در این بوم توسط تصویرگر ژاپنی اوتاگاوا کونیوشی نشان داده شده است. یکی از آنها از سبد بیرون می رود ، برخی موش ها را صید می کنند ، برخی دیگر ماهی می خورند. و به هیچ عنوان قابل ذکر نیست که هنرمند عاشق گربه ها بود. هنگامی که او معلم شد ، جوانانی که با او درس می خواندند متوجه شدند که کارگاه او از آنها پر شده است. عشق او به گربه ها در کار او نفوذ کرد و آنها در بسیاری از بهترین آثار او ظاهر شدند. گاهی اوقات آنها به عنوان شخصیت هایی از داستانهای معروف ظاهر می شوند ، در موارد دیگر آنها طرحهای زیبایی بیان می کنند. کونیوشی اغلب گربه ها را به شکل کاملاً انسان نما نشان می داد.

55 گربه تقلید خنده دار از پنجاه و سه ایستگاه توکایدو است که موفق ترین مجموعه Ukiyo-e بود. به اصطلاح مسیر دریای شرقی ، پنجاه و سه ایستگاه پستی مختلف در طول مسیر خود داشت و اسب ، غذا و اقامتگاه را برای مسافران فراهم می کرد. کونیوشی تصمیم گرفت آنها را از طریق کلمات گربه ای به تصویر بکشد.

14. Theophile -Alexander Steinlen - گربه سیاه

Le Chat Noir یک مکان تفریحی در قرن نوزدهم در منطقه بوهمی مونتمارتر پاریس بود. در پاییز 1881 در بلوار روچچوارت افتتاح شد و اندکی پس از مرگ سالیس در 1897 بسته شد. مورخان با اطمینان می گویند که این اولین کاباره مستند بود - مکانی که بازدیدکنندگان می توانستند در میزهای کوچک استراحت کنند ، انواع خاصی از نوشیدنی ها را بنوشند و از نمایش متنوع لذت ببرند.

این نقاشی ، ایجاد شده توسط Theophile Steinlen ، یک تبلیغ مستقیم برای مکانی است که در عصر طلایی خود تا حدی محل ملاقات هنرمندان و تا حدی یک بستر موسیقی و خلاق بوده است. همچنین ، چندین سال ، کاباره هفته نامه ای با همین نام منتشر می کرد ، که نه تنها اخبار زندگی "گربه سیاه" ، بلکه بسیاری از آثار ادبی ، طنز سیاسی و شعر را نیز منتشر می کرد. امروزه هرکسی می تواند یک نسخه تکثیر با تصویر "گربه سیاه" بخرد ، که در هر مرحله در پایتخت فرانسه به فروش می رسد.

در آثار روح انگیز و جذاب کودکانه همچنین یوری ماتسیک را می توان گربه های غرغر کرد ، که فقط با ظاهر آنها باعث لبخند می شود.