فرانچسکو پارمیجیانو: چگونه هنرمندی که زیبایی غیرمنطقی را نقاشی می کرد با کیمیاگری خراب شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

پارمیگیانو یکی از استادان دوران رنسانس ایتالیا ، به دلیل توانایی خود در نقاشی زیبایی خاص و غیرمنطقی - تحریف شده ، پیچیده ، اغلب فراتر از واقعیت ، مشهور شد. او تنها سی و هفت سال زندگی کرد ، نتوانست بر سن بحرانی یک نابغه غلبه کند ، اما صدها سال بعد هنر او جذاب ، جسورانه و گاه ترسناک باقی می ماند.

هنرمند جوان اهل پارما

نامی که هنرمند با آن در تاریخ ماندگار شد ، نام شهر خود - پارما - را به او داد ، به عنوان مثال ، و پنیر پارمسان ، که حتی قبل از تولد هنرمند در اینجا اختراع شد. و نام مستعار "Parmigianino" در این شکل کوچک باقی مانده است ، احتمالاً به این دلیل که صاحب آن زود خود را نشان داد و با جوانی و مهارت تعجب کرد.

نام اصلی پارمیجیانو Girolamo Francesco Maria Mazzola است ، او در سال 1503 در خانواده هنرمند متولد شد ، اما والدین خود را زود از دست داد و توسط برادران پدری خود - مایکل و پیر هیلاریو بزرگ شد. یکی از عموهایش ، که همچنین یک هنرمند بود ، برادرزاده خود را به انجام دستورات کوچک جذب کرد ، و خیلی زود به توانایی های پارمیگیانینو جوان توجه شد.

او نقاشی "غسل تعمید مسیح" را در شانزده سالگی به پایان رساند و در هفده سالگی سفارش نقاشی دیواری برای اتاقهای پائولا گونزاگا ، اشراف ایتالیایی دریافت کرد. به عنوان دستورالعمل هایی که پارمیجیانینو برای خود در نظر گرفت ، کار Giovanni Antonio Pordemon و Correggio وجود داشت ، اما هنرمند خیلی زود سبک تصویری خود را شکل داد و تصادفی نبود که Parmigianino از نزدیک عدم تکرار و کلیشه های بوم را دنبال کرد. معاصرانش در آثار خود ، از جمله تعدادی از منریستها که موقعیت را تقویت می کردند.

این جنبش ، برخلاف قوانین موجود رافائل ، میکل آنژ ، که به هر حال آثار او برای پارمیگیانو ، مورد تحسین قرار گرفت ، به وجود آمد. Mannerists ، با آثار خود ، سعی کردند علیرغم رعایت آشکار قوانین اساسی هنرهای زیبا ، بیننده را شگفت زده ، خجالت زده و حتی تحریک کنند.

این گسترش امکانات و اهداف هنر طرفداران خود را پیدا کرد ، از جمله موارد کاملاً تأثیرگذار. اما اصلی ترین تغییر در سرنوشت پارمیگیانو در 1524 رخ داد ، هنگامی که او به همراه عموهایش وارد رم شد. در آنجا پارمیجیانینو ضمن ادامه تحصیل در زمینه نقاشی و گرافیک ، با خلاقیت نابغه های شناخته شده آشنا شد. وی چندین اثر خود را برای پاپ کلمنت هفتم ارسال کرد ، از جمله "خودنگاره در آینه محدب" ، که روی نیمکره چوبی ساخته شده بود و دارای ویژگی جالبی بود - هنرمند آنچه را که در آینه می دید ، به تصویر می کشد ، که بسته به نزدیک شدن یا حذف از سطح آن کلمنت هفتم ، که به طور کلی از جهت گیری سکولار آثار هنری حمایت می کرد ، به آثار اصلی پارمیگیانو علاقه داشت ، که نمی تواند بر محبوبیت هنرمند تأثیر نگذارد.

ادب پارمیجیانینو

این سبک Parmigianino بود - نقض هماهنگی ترکیب آشنا برای رنسانس ، از بین بردن قابل قبول بودن اشیاء و شخصیت های قابل مشاهده ، تحریف نسبت ها. هنرمندان خارج از مرزهای واقعیت یا نور ، یا رنگها ، یا چشم اندازها ظاهر شدند. ویژگی بارز پرتره های پارمیجیانو ، نگاه مسحورکننده و اغلب مبهم شخصیت های نقاشی است.

پارمیگیانو در کارگاه به تنهایی و بسیار کار می کرد.ما درباره او ، مانند دیگر استادان دوران رنسانس ، از آثار زندگینامه نویس هنرمندان ایتالیایی جورجیو واساری ، معاصر پارمیگیانو و همکارانش در این کارگاه اطلاع داریم. یک مورد شناخته شده وجود دارد وقتی که غوطه ور در کار خود بر روی نقاشی "چشم انداز سنت جروم" ، متوجه نشد که ارتش چگونه وارد کارگاه شد - سربازان امپراتور مقدس روم ، چارلز پنجم ، رم را تسخیر کردند. با دیدن هنرمند در حال کار ، آنها نه خود و نه بوم را لمس کردند.

درست است که به زودی پارمیگیانو هنوز مجبور به ترک شد و در بولونیا مستقر شد. او در آن زمان 24 سال داشت. سبک هنرمند در دوره "بولونیا" در کار خود با انتزاع متمایز می شود و برای آرمان دست نیافتنی زیبایی تلاش می کند. بعداً به زادگاهش پارما بازگشت.

کیمیاگری

آغاز شیفتگی پارمیگیانو به کیمیاگری مربوط به حدود 1530 است. در آن سالها ، هنرمند شیفته حکاکی - حکاکی روی فلز بود و نمی توان به طور قطعی گفت که آیا این دلیل ظهور علاقه به تغییرات شیمیایی بوده است یا آزمایشات مداوم با اسیدها و روشهای حکاکی صفحات فلزی بوده است. دقیقاً ناشی از مجاورت با این اشتیاق ناگهانی است.

در قرن شانزدهم ، کیمیاگری یک شغل کاملاً مشروع تلقی می شد ، با این حال ، تعداد قابل توجهی از شکاکان را در اطراف خود جمع کرد ، کسانی که به احتمال تبدیل یک ماده به ماده دیگر اعتقاد نداشتند و تعصبی را که کیمیاگران آزمایشات خود را با آن انجام می دادند ، محکوم کردند. به گفته واساری ، این هنرمند استعداد و زندگی خود را در آزمایشات هدر داد. کیمیاگری ، سحر و جادو ، دیدگاه های عرفانی نسبت به جهان ، به گفته معاصران پارمیگیانو ، به معنای اصلی زندگی او تبدیل شد.

متأسفانه ، مورخان مدرن شواهد نسبتاً ناچیزی از معاصران پارمیگیانو در مورد زندگی وی دارند. از "بیوگرافی مشهورترین نقاشان ، مجسمه سازان و معماران" وازاری معلوم می شود که "در نهایت فرانچسکو ، که هنوز از این کیمیاگری خود غافل شده بود ، مانند همه کسانی که زمانی با آن وسواس داشتند ، از یک فرد زیبا و دلپذیر تبدیل شد. مردی ریش دار ، موهای بلند و درهم ریخته ، تقریبا وحشی ، اصلا آنطور که قبلا بود."

در سال 1531 ، پارمیگیانو یک سفارش از کلیسای سانتا ماریا دلا استرکاتا دریافت کرد. او مجبور بود فضای داخلی معبد را با نقاشی های دیواری تزئین کند. کار دردناک به نظر می رسید - و به جای هجده ماه مقرر در قرارداد ، پارمیگیانو چندین سال روی دیوارهای معبد کار کرد و در سال 1539 سرانجام به دلیل نقض شرایط دستور دستگیر شد. پس از مدتی از زندان خارج شد و از شهر خود فرار کرد.

پارمیجیانینو در سال 1540 در شهر Casalmaggiore درگذشت ، ظاهراً در اثر مسمومیت با بخار جیوه ، که او به طور فعال در آزمایشهای خود در زمینه تغییرات شیمیایی استفاده می کرد. طبق وصیت خود ، هنرمند بدون لباس دفن شد و صلیبی روی سینه خود گذاشت.

هنگام بررسی نقاشی ها و نقاشی های دیواری پارمیجیانو ، وسوسه ای وجود دارد که در همه چیز رگه هایی از علاقه او به کیمیاگری را مشاهده کنید: "مدونا با گردن بلند" ظاهراً به شکل سنتی یک کشتی اشاره می کند که در آزمایش های شیمیایی استفاده می شود. Actaeon ، شخصیتی در اساطیر یونان باستان ، که زمانی دیانا را در حال حمام گرفتن ، در لحظه تبدیل شدنش به یک گوزن به تصویر کشیده شده است - و دگرگونی ها جوهر و هدف اصلی کیمیاگری بودند.

نقاشی های پارمیجیانو همیشه برای تماشاچی که به هماهنگی بی عیب و نقص ترکیبات رافائل عادت کرده است ، به اندازه کافی تحریک آمیز است. به هر حال ، شاید تنها اثر ایتالیایی ، جایی که قوانین دیدگاه دقیقاً رعایت می شود ، "مدونا و کودک با سنت جان تعمید دهنده و مریم مجدلیه" است ، که خلق آن پارمیجیانینو از نقاشی رافائل "مدونا" الهام گرفته است. در علفزار ". انگشتان بلند ، تناسب بدن انسان و گاهی بدن حیوان ، مانند نقاشی "تبدیل شائول" ، با ترسیم دقیق و صادقانه سایر جزئیات ترکیب ، هنگام بررسی احساس غیر واقعی بودن را ایجاد می کند. نقاشی - ظاهراً این فرار از دنیای واقعی انگیزه اصلی زندگی و کار پارمیگیانو بود.

نقاشی "مدونا با یقه بلند" ، سفارشی که پارمیگیانینو پنج سال قبل از مرگ دریافت کرد ، هرگز توسط هنرمند تکمیل نشد. او تا زمان مرگ او در کارگاه ماند. اعتقاد بر این است که استاد عجله ای برای تکمیل این کار نداشت تا نشانه این باشد که همه چیز در جهان می تواند بی پایان بهبود یابد ، مانند این نقاشی.

ایتالیایی دیگری که به پدیده مستقل رنسانس تبدیل شد - لورنزو لوتو ، بی جهت در خانه فراموش شده است ، اما در دوران مدرن بازگشایی شد.