"چیپس" کارگردانان مشهور ، که به وسیله آن به راحتی می توان فهمید چه کسی فیلم را ساخته است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

سبک کارگردانی مانند یک دست خط انسانی است - برای هر استاد سینما فردی است. گاهی اوقات ، با تغییر کانال و برخورد با یک فیلم ناآشنا ، تنها با چند "ترفند" فیلمبرداری دوربین ، روش ویرایش ، توسعه طرح و بازیگران می توان تعیین کرد که استاد این شاهکار کیست. با این حال ، همه جنبه های سبک نویسنده در اینجا ذکر نشده است. بیایید با هم کارگردانان معروف و آثار آنها را که به روشنی منعکس کننده سبک فردی استادان سینما هستند ، به خاطر بسپاریم.

کوئنتین تارانتینو

نابغه ای که هر اثری را به شاهکار تبدیل می کند. با این حال ، همه فیلم های او را دوست ندارند ، زیرا هر یک از آنها مملو از ظلم ، تیراندازی ، تعقیب و گریز و قتل است. اغلب ، شخصیت های او در "بن بست مکزیکی" قرار می گیرند ، هنگامی که چندین تپانچه به طور همزمان به سمت هر یک از شخصیت ها هدایت می شود. خوب ، و البته ، دریایی از خون! آنقدر زیاد است که گاهی به نظر می رسد لباس های شما نیز به زودی قرمز مایل به قرمز می شوند. با این وجود ، همه "ضد قهرمانان" او به طرز ماهرانه ای آشکار می شوند که بیننده حتی با مشکلات آنها آغشته می شود و شروع به همدلی می کند. این نبوغ کوئنتین به عنوان فیلمنامه نویس است - دیالوگ های طولانی مملو از طنز و کنایه است و گاهی اوقات کل معنای فیلم بر اساس آنها ساخته شده است.

و با این حال ، با تجزیه و تحلیل تمام "ترفندهای" تارانتینو ، لازم است عکس های مشخص را به خاطر بسپاریم. بنابراین ، برای مثال ، اغلب دوربین قهرمانان را مانند از پایین نشان می دهد - به عنوان مثال ، از یک تنه باز. و همچنین پای زنانه. خود کوئنتین آنها را فتیش خود نمی نامد ، اما اغلب این قسمت از بدن زن در تصاویر نزدیک کارگردان در نمای نزدیک نشان داده می شود.

گای ریچی

جنتلمن انگلیسی نیز عاشق بازی های گانگستری است ، اما این کار را به شیوه ای پیچیده تر انجام می دهد. معمولاً شخصیت های او بچه هایی از تاریک ترین مکانهای لندن هستند ، گفتار آنها پر از کلمات سبک کاکنی و با لهجه قوی است و مکالمات آنها پر از شوخی های حاشیه ای است. و البته ، آنها دائماً موفق می شوند وارد چیزی شوند. کارگردان با کمک یک نوع تدوین که "کلیپ" نامیده می شود ، می تواند فضا را تکان دهد. به طور مداوم بین فریم های ایستا و دینامیک متناوب است ، اغلب از زوم و فریم فریم استفاده می کند. به عنوان مثال: فیلمبردار و کارگردان توانستند طرح فیلم اکشن "قفل ، سهام ، دو بشکه" را در 1 دقیقه و 20 ثانیه متناسب کنند.

و یکی دیگر از ترفندهای مورد علاقه گای ریچی استفاده از صداگذاری توسط یکی از شخصیت ها است. در واقع ، در مجموعه ای از رویدادهای به سرعت در حال توسعه ، این صدا به بیننده کمک می کند تا راحت تر جهت گیری کند ، علاوه بر این ، در این راه ، اطمینان خاطر به دست می آید.

مایکل بی

اما این کارگردان "پادشاه فیلم های پرفروش" نامیده می شود - طبق آخرین داده ها ، نقاشی های او در میان پردرآمدترین ها ، با جمع آوری 5 ، 7 میلیارد دلار در گیشه. او درخشان نسخه های سینمایی فیلم های کمیک و فاجعه می سازد ، اگرچه همه منتقدان فیلم با این موضوع موافق نیستند: مایکل بی شش بار نامزد دریافت جایزه ضد تمشک طلایی شد و دو بار آن را برد. فیلم های این کارگردان با فیلمبرداری سریع و موزون به راحتی قابل تشخیص هستند. زمان متوسط تغییر فریم در عرض 2-3 ثانیه متغیر است ، به طوری که گاهی اوقات برای چشم انسان درک هر چیزی مشکل است. کارگردان عاشق استفاده از تصحیح رنگ Teal & Orange در فیلم های خود است که با چنین تدوین سریع ، کنتراست لازم را ایجاد می کند.

علاوه بر این ، در نقاشی ها ، اکشن اغلب هنگام غروب آفتاب یا در زمینه ای آتشین اتفاق می افتد ، که در ترکیب با آسمان آبی سرد ، اثر مورد نظر را می دهد. و کار کارگردان را می توان با فراوانی پرچم های آمریکا و سخنرانی های میهن پرستانه قهرمانان تشخیص داد.

تیم برتون

یکی دیگر از طرفداران داستانهای خارق العاده تیم برتون است ، اما آثار او بیننده را بیشتر در یک افسانه غوطه ور می کند و بیش از آنکه تمایل به نمایش یک فیلم سرگرمی داشته باشد ، ذهن را جذب می کند. شاید برخی کارهای او را کمی تیره و تار و حتی به سبک گوتیک در نظر بگیرند ، اما شما نیز زمانی در دوران کودکی عاشق داستانهای اسرار آمیز بودید که با کمی "داستانهای وحشتناک" چاشنی شده بودند. بنابراین ، کارگردان طرح رنگ را در تنهای سرد تیره انتخاب می کند ، که فقط اثر غیرواقعی را تقویت می کند. آیا غروب است ، مه ، یا خورشید برای همیشه ناپدید شده است؟ در عین حال ، حداقل یکی از قهرمانان باید از آرایش سفید استفاده کند و احساس جسد مرده را ایجاد کند. و خود موضوع مرگ به کارگردان نزدیک است. یکی دیگر از ویژگی های بارتون به عنوان کارگردان این است که او مورد علاقه خود را دارد - هلنا بونهام کارتر و جانی دپ تقریباً در هر فیلمی بازی می کنند.

وس اندرسون

یک کارگردان آمریکایی که نمی توان کارش را با کارهای دیگران اشتباه گرفت. در عین حال ، تألیف اندرسون را می توان نه تنها در سبک فیلمبرداری ، بلکه در همه جنبه های ایجاد فیلم از نوشتن فیلمنامه ، انتخاب موسیقی تا تدوین و تهیه آن جستجو کرد. همانطور که خودش گفت ، در هر یک از کارهای او تجربیات شخصی ، درک او از جهان پیرامون یا دنیای احساسات او وجود دارد. به عنوان مثال ، وس از پادشاهی Moonrise به عنوان "خاطره ای از فانتزی" یاد می کند و داستان خانواده Tenenbaum از تأملات دوران کودکی وی در مورد طلاق الهام گرفته شده است. اغلب ، نقاشی های کارگردان با یک اثر هنری مقایسه می شوند - بسیار زیبا و تأیید شده هستند. اغلب آنها از تزئینات استفاده می کنند و حتی نقاشی یا چیدمان آن نیز شبیه الگو است.

یکی دیگر از تکنیک های مورد علاقه استاد ، تمرکز است. فریم آنقدر متقارن است که گاهی به نظر می رسد قهرمانان همگام شروع به حرکت می کنند. در عین حال ، دوربین تقریباً همیشه بی حرکت ثابت است و در صورت حرکت ، حرکت قهرمان را در کادر دنبال می کند. و یک "ترفند" مسلم دیگر کارگردان ، تصویر بصری تک رنگ است. روشن است ، اما نه به دلیل تنوع ، بلکه به لطف رنگهای فیلیگرن لباسها و تزئینات.

ادگار رایت

استاد کمدی بریتانیایی ادگار رایت به دلیل شوخ طبعی خود مشهور شد ، که با کمک دوربین فاش می کند. این اوست که عاشق "مسخره کردن" چیزهای معمولی است و از آنها با سرعت بیشتری فیلم می گیرد. به عنوان مثال ، چگونه می توان انتظار دردناک سفر را نشان داد؟ با کمک چند عکس: در اینجا قطار در حال حرکت است ، در اینجا مردی با چهره ای خسته ، اینجا نشسته است ، اینجا به زمان نگاه می کند ، از پنجره بیرون - و اکنون دم قطار و کتیبه "TAXI". ویرایش سریع - و عملکرد معمول جدید به نظر می رسد. اغلب ، کارگردان از یک صفحه تقسیم شده استفاده می کند ، که به تقسیم عمل به دو فریم کمک می کند. خوب ، او اغلب با استفاده از روش اصلی ویرایش چسب ، شوخی می کند: او آن را شکسته یا با کمک رویدادی به هم وصل می کند.

همچنین سبک ادگار رایت را می توان به راحتی از بسیاری از تقلیدهای فیلم های محبوب و بازی های ویدئویی تشخیص داد. به عنوان مثال ، کار او اسکات پیلگریم در مقابل همه به عنوان یک مرجع بزرگ بازی های ویدئویی ساخته شده است. و از جوانی ، ادگار عاشق موسیقی بود و حتی دو موزیک ویدیو برای دوست دخترش و چندین ویدئو برای گروه های موسیقی بریتانیایی ضبط کرد. بنابراین ، کارگردان همراهی موسیقی فیلم های خود را به معنای واقعی کلمه قبل از هر عکس تأیید می کند. به عنوان مثال ، در فیلم "Baby Drive" موسیقی متن فیلم نه به عنوان پایان ارگانیک داستان ، بلکه به عنوان یک نیروی دو طرفه در توسعه طرح استفاده می شود. قابل توجه است که در حال حاضر ، با دریافت حق امتیاز عالی برای کار خود ، کارگردان صادقانه معتقد است: "ایده ها همیشه از بودجه فراتر می روند."

کریس نولان

این کارگردان چندین تکنیک آزمایش شده برای جلب توجه بیننده دارد.اولاً نقاشی های او به دلیل غیر خطی بودن طرح قابل توجه است. اغلب قسمت های گذشته با تصاویری از آینده تلاقی می کنند ، توسعه چندین خط داستانی می تواند به طور موازی رخ دهد و حتی به ترتیب زمانی معکوس رخ می دهد - حداقل تصویر "به یاد داشته باشید" را به خاطر بسپارید. ثانیاً ، "برجسته سازی" مورد علاقه نولان در ابتدای داستان است تا یک شی معمولی را نشان دهد ، که در انتهای تصویر ناگهان تقریباً مهمترین شیء خواهد شد.

به عنوان مثال ، روکش تابلو نقاشی "آغاز" را به خاطر بسپارید. و سوم ، یک کارگردان مدرن ، جای تعجب نیست ، "طبیعی بودن" را در فیلمبرداری ترجیح می دهد. حتی برای Interstellar ، تیم او نه در غرفه های استودیو ، بلکه در مناظر سورئال ایسلند کار کرد.