فهرست مطالب:
- کسب و کار خصوصی
- عشق به زندگی
- راه خلاقانه
- شنبه های یاروشنکوفسکی
- مجموعه ای از پرتره های نیکولای یاروشنکو
- آثار ژانر هنرمند
- سالهای آخر زندگی
تصویری: نیکولای یاروشنکو به عنوان یک هنرمند ناسازگار را ترکیب کرد - او به درجه ژنرال رسید و به یک نقاش مشهور جهان تبدیل شد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
مشهور نقاش نیکولای یاروشنکو معاصران هنرمندان دوره گرد را ژنرال می نامند. او نه تنها به دلیل کار منحصر به فرد خود ، بلکه به این دلیل که دوست نزدیک بسیاری از نمایندگان روشنفکران خلاق روسیه بود ، شناخته شد ، عموی بوریس ساونکوف ، تروریست انقلابی و پدر شوهر ماکسیمیلیان ولوشین بود ، هنرمند و شاعر معروف و در تمام زندگی خود موفق شد مشاغل کاملاً متضاد را ترکیب کند - خدمت سربازی ، که درجه ژنرال را برای او به ارمغان آورد و نقاشی ، که او را به یک هنرمند مشهور جهان تبدیل کرد.
کسب و کار خصوصی
نقاش آینده در منطقه پولتاوا در سال 1846 در خانواده یک نجیب زاده با تحصیلات عالی ، ژنرال بازنشسته متولد شد. نیکلاس دو برادر و یک خواهر داشت که در آینده مادر انقلابی معروف بوریس ساونکوف می شوند.
و البته ، سرنوشت پسر بزرگتر نیکولای را پدرش از کودکی از پیش تعیین کرده بود ، که در خواب می دید که او نیز مانند او به درجه ژنرال می رسد. به عنوان یک پسر نه ساله ، کولیا در سپاه پاسداران Poltava ثبت نام کرد ، جایی که همراه با تحصیلات نظامی ، به دانش آموزان آموزش نقاشی داده شد ، که هنرمند آینده برای آنها هدیه خاصی داشت.
سپس در زندگی نیکولای یاروشنکو مدرسه توپخانه نظامی سن پترزبورگ و کلاسهای نقاشی عصرانه در آکادمی هنرها وجود داشت ، جایی که ایوان کرامسکوی تدریس می کرد. قدرت زیاد شخصیت باعث شد که نیکولای با فداکاری زیاد کار کند. از یک سو ، او تمام وقت آزاد خود را وقف نقاشی کرد ، و از سوی دیگر ، با پشتکار خدمت می کرد ، و اجازه نمی داد که پدرش را از رویاهای خود محروم کند ، که او را به عنوان یک سرباز حرفه ای می دید.
در سن بیست و پنج سالگی ، یاروشنکو هنرمندی با سابقه بود ، با دیدگاه خاص خود از جهان و دست خط توسعه یافته. از زیر قلم موی او اولین پرتره های استادانه "پیرمردی با جعبه چوبی" ، "دهقان" ، "یهودی پیر" ، "زن اوکراینی" بیرون آمد.
عشق به زندگی
پس از فارغ التحصیلی از کلاس های عصرانه در آکادمی هنرهای شاهنشاهی ، نیکولای یاروشنکو 28 ساله با ماریا پاولووا نوروتینا ، دانش آموزی ازدواج کرد که تا پایان عمر همراه و دوست وفادار او شد. این یک جفت زیبایی فوق العاده - جسمی و روحی بود. و از آنجا که متأسفانه همسران فرزندان خود را نداشتند ، یک دختر خوانده - نادژدا را بزرگ کردند.
راه خلاقانه
یک سال بعد ، در سال 1875 ، یاروشنکو اولین حضور خود را در چهارمین نمایشگاه مسافرتی انجام داد ، جایی که بوم "چشم انداز نوسکی در شب" را ارائه داد ، که در آن یک شب بارانی و دو زن را که در آستانه یک خانه غنی جمع شده بودند ، شرور آنها ، به تصویر کشید. سرنوشت آنها را به سمت پانل سوق داد. (متأسفانه این نقاشی در طول جنگ جهانی دوم از بین رفت).
و خیلی زود او به عضویت انجمن مهاجران درآمد و تقریباً بلافاصله توسط همکارانش به هیئت مدیره انتخاب شد ، جایی که همراه با ایوان کرامسکوئی نمایندگان اصلی جنبش بودند. هم رزمان کرامسکو آن را "ذهن" جنبش مسافر و یاروشنکو-"وجدان" او نامیدند.
شنبه های یاروشنکوفسکی
در آپارتمان سن پترزبورگ نیکولای الکساندرویچ ، "شنبه های یاروشنکوفسکی" معروف برگزار شد که نوعی باشگاه روشنفکران مترقی پترزبورگ بودند.نویسندگان مشهور - گرشین ، اوسپنسکی ، کورولنکو ، هنرمندان - رپین ، کویینجی ، پولنف ، ماکسیموف ، دانشمندان افسانه ای ، برندگان جایزه نوبل - مندلیف و پاولوف از بازدیدکنندگان منظم اینجا بودند. از نیکولای الکساندرویچ و لئو تولستوی دیدن کرد ، که هنرمند را دوست نزدیک خود می دانستند. و هنگامی که خانواده یاروشنکو قبلاً در کیسلوودسک زندگی می کردند ، برای آنها بود که نویسنده روسی می خواست از دست یاسنایا پولیانا "فرار" کند.
یاروشنکو قبل از استعفای خود ، اغلب از قفقاز شمالی دیدن می کرد ، مناظر "خارق العاده" را به ارمغان می آورد که باعث ایجاد حس در عموم مردم پایتخت می شد. در آن زمان قفقاز شمالی برای اکثر ساکنان روسیه سرزمینی دور و ناشناخته بود. بنابراین ، در نمایشگاه نقاشی "کوه شات (البروس)" ، عموم مردم پانورامای خط الراس قفقاز را که در آنجا به تصویر کشیده شده است ، فانتزی و اختراع استاد دانستند.
نیکولای یاروشنکو در ژانرهای مختلف از منظره و طبیعت بی جان گرفته تا صحنه های پرتره و ژانر کار کرد. اما بیشتر کارهای او در ایجاد تصاویر تاریخی از افراد برجسته نیمه دوم قرن 19 ، معاصر استاد ، نمایان شد. یاروشنکو از نظر ماهیت استعداد خود یک هنرمند و روانشناس متولد شده بود که می دانست چگونه عمق کامل روح انسان را نشان دهد. به گفته همسر نقاش M. P. یاروشنکو: "او نمی تواند افرادی را که هیچ علاقه معنوی ندارند نقاشی کند."
مجموعه ای از پرتره های نیکولای یاروشنکو
آثار ژانر هنرمند
بوم "زندگی همه جا است" که در سال 1888 نقاشی شد ، شگفت انگیز است ، تاج اوج بلوغ خلاقیت یاروشنکو شد و در شانزدهمین نمایشگاه مسافرتی به رسمیت شناخته شد. ترکیب اصلی این اثر ، گویی ، قاب جداگانه ای است که از زندگی ربوده شده است: پنجره کالسکه ، افراد پشت میله ها ، تخته های سکو ، پرندگان. این باعث می شود که یک صحنه به طور تصادفی چشمک می زند و تصویر را باورپذیر و حیاتی می کند.
سالهای آخر زندگی
نیکولای یاروشنکو بیش از بیست سال در کارخانه مهمات سن پترزبورگ به عنوان مهندس نظامی خدمت کرد و مدت کوتاهی قبل از بازنشستگی به او درجه ژنرال اعطا شد ، چیزی که پدر هنرمند روزی آرزو داشت. وی که به دلایل سلامتی بازنشسته شده بود ، به همراه همسرش عازم کیسلوودسک در یک خانه داچ که قبلاً خریداری شده بود ، شدند.
نیکولای الکساندروویچ و همسرش فضای شبهای دوستانه پترزبورگ را در کیسلوودسک از سر گرفتند. در تابستان ، دوستان نزدیک به آنها آمدند ، و همچنین هنرمندان ، هنرمندان و دانشمندان مشهوری که در تابستان در کیسلوودسک تعطیل شدند ، مهمان دائمی خانه خود بودند. پیک نیک های بزرگ ، پیاده روی در کوه ها و سفرهای مختلف دسته جمعی با بازدید از نقاط دیدنی قفقاز برگزار شد. و از همه جا هنرمند طرح ها و طرح های زیادی آورد.
و در پایان عمر ، علیرغم سل نای ، یاروشنکو راهی روسیه و جهان می شود. وی از منطقه ولگا ، ایتالیا ، سوریه ، فلسطین ، مصر دیدن خواهد کرد. از این سرگردانی ها ، استاد بسیاری از نقاشی ها ، طرح ها ، مطالعات ، پرتره ها و آثار گرافیکی را به ارمغان می آورد.
یاروشنکو در 52 سالگی درگذشت. این هنرمند یک روز پس از آنکه بیش از ده کیلومتر از کوه زین بزرگ زیر باران به خانه اش دوید ، بر اثر سکته قلبی درگذشت ، جایی که طرح دیگری از زندگی کشید. در همان مکان ، در کیسلوودسک ، هنرمند عمومی به خاک سپرده شد و موزه هنر نیکولای الکساندرویچ در آنجا افتتاح شد.
بیوه این هنرمند که هفده سال از شوهرش جان سالم به در برد ، پس از مرگ او وصیت کرد تا بیشتر آثار شوهرش را به عنوان هدیه به شهر خود پولتاوا منتقل کند. سپس آنها اساس گالری تصاویر Poltava را تشکیل دادند ، که بعداً به نام هنرمند نامگذاری شد.
و کمی بیشتر در مورد نقاشی معروف نیکولای یاروشنکو "زندگی همه جا هست" ، که برای این هنرمند ابتدا مورد تمجید و سپس متهم قرار گرفت.
توصیه شده:
بوم های ممنوعه بهترین تصویرگر مجله کودکان "Vesyolye Kartinki": چگونه هنرمند پیووواروف ناسازگار را ترکیب کرد
هنرمندان مسکو در نیمه دوم قرن بیستم ، که در زمان اتحاد جماهیر شوروی کار می کردند ، گروه خاصی از افراد خلاق بودند که بوم های خود را بر اساس شکاف ایده ها و روندهای هنری ایجاد کردند. در میان آنها نام هنرمند مفهومی ویکتور پیوواروف است - یک چهره در هنر که بسیار قابل توجه ، جالب و مرموز است. به عنوان یک نقاش ، هنرمند گرافیک ، نظریه پرداز ، خاطره نویس و نویسنده ، او موفق شد در کار خود ترکیب کند ، به نظر می رسد ناسازگار و به هیچ وجه متقاطع نیست: تصویرسازی کودکان
به عنوان یک قهرمان نیمه کور و یک دست جنگ جهانی اول ، او تبدیل به یک هنرمند مشهور جهان شد: هنرمند آوانگارد ولادیسلاو استرژمینسکی
او در خاک بلاروس متولد شد ، خود را روسی نامید و به عنوان یک لهستانی وارد تاریخ هنر شد. او نیمه کور ، یک دست و بدون پا ، یک نقاش مشهور آوانگارد در نیمه اول قرن گذشته شد. رویاپرداز وسواس انگیز انقلاب جهانی ، او نیز از آن خراب شد ، زندگی باورنکردنی ، سرشار از قهرمانی و رنج را تجربه کرد. امروز در نشریه ما داستان زندگی یک شخص فوق العاده است که از چرخ گوشت جنگ جهانی اول عبور کرد ، درد جسمی باورنکردنی را تحمل کرد ، زندگی و کار کرد
مناظر عکاسی سیاه و سفید چگونه هنرمند را مشهور کرد و او را فراتر از زمین مشهور کرد: انسل آدامز
بحران های اقتصادی ، درگیری های بین المللی ، جنگ ها و اپیدمی ها - چه چیزی می تواند بیشتر از این رویدادهای ناخوشایند و بسیار مهم برای بشریت جلب توجه کند؟ این س nowال در حال حاضر بوجود نیامده است ، و یک بار ، در شرایط سخت ، عکاس آنسل آدامز پاسخ خود را پیدا کرد. این که آیا او درست می گوید یا نه ، بستگی به خود شخص دارد ، اما این شخص نام خود را در تاریخ ثبت کرد ، و همچنین در قلب میلیون ها نفر از مردم عادی ، ستایش کننده استعداد خود ، ثبت کرد
پاول فدوتوف به عنوان یک هنرمند خودآموخته به عنوان یک دانشگاهی تبدیل شد و به همین دلیل به زندگی او در بیمارستان روانپزشکی پایان داد
یک مورد بی سابقه زمانی بود که هنرمند پاول فدوتوف ، بدون تحصیلات ویژه ، عنوان آکادمیس نقاشی را دریافت کرد و قرن ها با نقاشی های طنز گونه خود وارد تاریخ هنر روسیه شد ، که در اواسط قرن 19 سر و صدا ایجاد کرد. و هنرمند خودآموخته نقاشی می کند که خداوند روح او را بر تن می کند. محبوبیت ، به رسمیت شناختن ، شهرت ، عنوان ، به نظر می رسید ، در اینجا این است - خوشبختی. اما در اوج شهرت ، اتفاقی افتاد که نقاش را شکست و خراب کرد
به عنوان شاگرد نجار و یتیم ، او تبدیل به یک نقاش سالن بین المللی مشهور شد: میهای مونکاچی
اخیراً ، در دنیای هنر غربی ، گرایش بیشتری پیدا شده است و اولویت های سبک ها را به طور اساسی تغییر می دهد. و مهم نیست که طرفداران تجریدگرایی و مدرنیسم چگونه با آن مخالفت می کردند ، سرانجام به سمت نقاشی فیگوراتیو - معنادار و واقع گرایانه - روی آورد. بیننده بیشتر تحت تأثیر بوم های طرح قرار گرفت ، که می تواند چیزهای زیادی را برای خود بیان کند. و امروز می خواهم نام نقاش شگفت انگیز مجارستانی قرن نوزدهم میهای مونکاچی ، نقاشی را برای خوانندگان فاش کنم