تصویری: نقاشی های نقاشی شده: طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
من تعجب می کنم که آیا پرندگان به میوه ای که در چنین نقاشی های واقع گرایانه نشان داده شده ، نوک می زنند؟ به نظر می رسد طبیعت بی جان اثر دیوید لیگارد برای داستان دوئل هنری نقاشان باستانی مناسب است. اما معاصر ما به هر طریق ممکن واقع گرایی را نفی می کند (و گاهی اوقات ابررئالیسم: چرا ما برای آن متاسف نیستیم). این هنرمند می گوید که نقاشی او متافیزیکی است و فضای پیش زمینه نوعی مکان مقدس است ، نوعی محراب که اشیاء نمادین روی آن قرار می گیرند و نور با سایه متعادل می شود.
دیوید لیگار ، اهل ایلینوی ، که تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را در کالیفرنیا گذرانده است ، در دوران جوانی اش به دلیل دوران باستان و به ویژه کار مجسمه ساز یونان باستان پلیکتتوس و ایده های فیثاغورث فیلسوف و ریاضیدان ، دور افتاده بود.
یکی از ستایشگران استادان باستانی ویژگی های یونان دور را در ساحل آشنا اقیانوس آرام تشخیص داد. نه تنها از نظر جغرافیایی ، بلکه از نظر تاریخی نیز بسیار دور است. کالیفرنیا آرکادیا - تلاقی بین آمریکا و هلاز - کشف شخصی او است. کلمب آمریکا را کشف کرد و دیوید لیگارد یونان را در آمریکا پیدا کرد - آیا بد است؟
اکنون هنرمند دیوید لیگار 66 ساله است و تقریباً 30 سال است که نمایشگاههای انفرادی نقاشی را آماده می کند. طبیعت بی جان آمریکایی دارای ساختار خاصی است که سالها پیش به نحوی خوشبختانه به آن فکر می کرد.
اولاً ، نقاش مستعد مدیتیشن از پس زمینه تاریک و غالباً غم انگیز سنتی در بیشتر طبیعت بی جان خوشش نمی آید. بله ، طبیعت مرده ، اما نه برای برگزاری مراسم بزرگداشت در تصاویر؟ طبیعت بی جان باید سبک تر باشد و در زمینه روشن و سایه ها خوب به نظر می رسند.
در مرحله دوم ، هنرمند تصمیم گرفت که نور طبیعی روی بوم های او باشد. او برای نشان دادن نوردهی اجسام توسط خورشید ، تکه ای از پس زمینه روشن را برداشته و نواری از منظره دریا را در سمت راست و بالا نشان داد. در پشت می توانید خط افق را ببینید ، آسمان بسته به زمان روز به رنگهای مختلف رنگ آمیزی شده است و سایه ها طول و اشباع متفاوتی دارند.
در نقاشی های هنرمند آمریکایی ، هم دور و هم نزدیک وجود دارد. نقاش می گوید اما در اشکال خود زندگی وجود ندارد. کجا دیدید که در واقع همه چیز به گونه ای طراحی و تفکر شده است ، مانند ترکیب یک طبیعت بی جان ، جایی که هم برای میوه و هم برای دریا وجود دارد؟ - منتقدان را دیوید لیگارد توصیه می کند.
توصیه شده:
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
صبحانه به سبک هلندی: چگونه طبیعت بی جان "خوشمزه" به یک جهت جداگانه نقاشی تبدیل شده است
یا صاحبنظران بسیار ثروتمند نقاشی ، یا سارقان معمولی هلندی ، که حدود چهارصد سال پیش زندگی می کردند ، این فرصت را داشتند که دیوار اتاق نشیمن یا اتاق غذاخوری خود را با نقاشی قرن هفدهم تزئین کنند. سپس اولین صبحانه طبیعت بی جان ظاهر شد ، که به سرعت بسیار محبوب شد ، و اگر آنها را با دقت بررسی کنید ، مشخص می شود که چرا
ساخته شده در لس آنجلس: نقاشی هایی که توسط مگس نقاشی شده است. جان کنوت
هنرمند جان کنوت خود قلم مو و سول نمی برد - او روند خلق نقاشی های خود را به دیگران می سپارد. درست است که اینها شاگردان او و حتی مردم نیستند. در عوض ، آنها مشغول نقاشی انتزاعی هستند … دهها یا حتی صدها هزار مگس خانگی
طبیعت مرده: طبیعت بی جان گوتیک توسط عکاس کوین بست
عکاس کوین بست اهل پدینگتون ، حومه سیدنی آفتابی است ، اما علایق او در تاریکی و اسرار آمیز نهفته است. بست می گوید: "علاقه های اصلی من بی جان و سوررئالیسم است." در اینجا فقط به یاد داشته باشید که کلمه روسی "هنوز زندگی" به معنای واقعی کلمه ، "طبیعت مرده" است
چرا در قرن 17 هیچکس اعتقاد نداشت که نقاشی های نفیس توسط یک زن نقاشی شده است: جذابیت طبیعت بی جان توسط لوئیز مویون
برای قرن ها ، نقاشی زنان در تاریخ هنر به عنوان چیزی بی نام و هیچکس تصور می شد. به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان با استعداد مجبور بودند برای اثبات حق خود برای شناخته شدن در دنیای هنر تلاش زیادی کنند. در بررسی امروز - سرنوشت خلاق شگفت انگیز هنرمند فرانسوی دوران باروک - لوئیز موئون ، که تکنیک نقاشی را به طرز ماهرانه ای تسلط داشت به طوری که چند قرن بعد ، آثار او به نویسندگی استادان هلندی ، فلاندری و حتی آلمانی نسبت داده شد