کاسپلای مدرن چقدر متفاوت است با ریمل خوب قدیمی ، و چرا اینقدر محبوب است

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

به نظر می رسد که چندی پیش ما لباس های سیندرلا و گربه چکمه را در شب سال نو تهیه کردیم ، زیرا خود را جالب ترین در درخت مدرسه می دانستیم. در حال حاضر ، جوانان ترجیح می دهند به قهرمانان انیمیشن و کمیک تبدیل شوند. هزینه کردن برای لباس های منحصر به فرد گاهی اوقات از همه محدودیت های قابل تصور فراتر می رود ، زیرا هر جزئیات برای یک بازیکن فضایی واقعی مهم است. برخلاف تصور عموم ، این سرگرمی اصلاً از ژاپن به ما نیامده است و دشوار است که آن را جدید بنامیم - این جنبش تقریباً صد سال پیش شروع شد.

تاریخچه بازی Cosplay

مانند هر خرده فرهنگ ای که به خود احترام می گذارد ، بازی کاسپلی تاریخ خاص خود را دارد. از طرفداران مخترع "بازی لباس" می توان به طرفداران علمی تخیلی یاد کرد. در آغاز قرن بیستم ، این ژانر اوج خود را تجربه کرد: جهان از علم انتظار معجزه واقعی داشت ، و آنها واقعاً اتفاق افتادند. اما مدت ها قبل از اولین پرواز به فضا و اختراع رایانه ، مردم از فناوری های جدید شگفت زده شده و سعی کردند به آینده خوشبخت دست ساز بشر نزدیک شوند ، آن را پیش بینی و توصیف کنند. دهه های 30 تا 50 قرن گذشته اکنون "عصر طلایی علمی تخیلی" نامیده می شود.

در یکی از اولین کنوانسیون های دوستداران داستان های علمی تخیلی در نیویورک ، در سال 1939 ، حادثه ای رخ داد که آغاز حرکت جدید طرفداران را مشخص کرد. فارست اکرمن ، نویسنده ، با لباس غیرمعمول و ظاهری آینده نگرانه در برابر افراد همفکر ظاهر شد. ظاهراً او مرد آینده را به تصویر کشیده است. من این ایده را دوست داشتم و سال آینده چندین طرفدار این ژانر با لباس به جلسه آمدند. در سال 1956 ، تعداد زیادی از افراد مایل به لباس پوشیدن بودند که برای اولین بار مسابقه ای بین آنها برگزار شد.

اولین بازیکنان بازی های فضایی ، هنوز نمی دانستند که در چند دهه آینده آنها را چنین می نامند ، قهرمانان کمیک های علمی تخیلی ، فیلم ها و آثار ادبی را به تصویر کشیدند. شخصیت های محبوب آن زمان بیگانگان ، فضانوردان و دانشمندان دیوانه اما درخشان بودند. طرفداران جنبش جدید شروع به اتحاد در گروه های موضوعی ، ارتباط و به اشتراک گذاری تجربیات کردند.

در اواخر دهه 1970 ، جنگ ستارگان منتشر شد. دنیای طرفداران علمی تخیلی به لرزه افتاد. در حال حاضر شوالیه های ستاره و شاهزاده خانم ها به محبوب ترین شخصیت ها در مسابقات لباس تبدیل شده اند. در همان سالها ، ایالات متحده اولین جشنواره Comic-Con را برگزار کرد و این رویداد بلافاصله گسترده شد.

چنین نام عجیبی از کجا آمده است؟

خرده فرهنگ جدید تا سال 1983 نام خاصی نداشت. نویسنده این اصطلاح روزنامه نگار ژاپنی نوبویوکی تاکاهاشی است. در مقاله -گزارش وی از کنوانسیون علمی تخیلی جهان لس آنجلس ، نام "kosupure" برای اولین بار ظاهر شد - این کلمه در ژاپنی به این شکل به نظر می رسید. روزنامه نگار مفاهیم "لباس" و "بازی" را ترکیب کرد ، بنابراین "cosplay" مخفف انگلیسی است: "costume play".

این نام به خودی خود تفاوت بین ساده پوشیدن و cosplay است. دومی ، به معنای عالی خود ، یک تناسخ واقعی در یک قهرمان محبوب است. طرفداران باتجربه نه تنها لباس های منحصر به فرد برای خود می سازند ، بلکه لزوماً آنها را "بازی می کنند" - آنها چندین حالت ، حرکات و عبارات نمونه اولیه خود را می آموزند ، شخصیت و خلق و خوی آن را منتقل می کنند ، بنابراین نه تنها نیاز به پیچیدن ، بلکه مهارت بازیگری نیز دارد.

غرب شرق

خاستگاه جدید در ایالات متحده ، به سرعت به ژاپن رسید.در اینجا بود که بازی cosplay به شکلی که اکنون آن را می شناسیم شکل گرفت: شخصیت های فانتزی جایگزین قهرمانان داستان های علمی تخیلی شدند. کمیک ها ، فیلم ها و بازی های ویدئویی در حال حاضر منبع اصلی الهام هستند. با بازگشت به آمریکا در این نسخه به روز شده ، cosplay به عنوان یک اختراع ژاپنی تلقی شد.

جالب است که امروزه جهت "نمایش لباس" در غرب و شرق متفاوت است ، اما این موضوع نه به خود لباسها ، بلکه به روابط داخلی بازیگران فضایی مربوط می شود. جنبش ژاپنی ، به گفته کارشناسان ، بیشتر خواستار و خشن است. در سرزمین طلوع آفتاب مواردی وجود داشته است که شخصی به دلیل توهین به شخصیت محبوب با چهره نامناسب یا چهره زشت مورد آزار و اذیت قرار گرفته است.

در ایالات متحده ، اصول درستی سیاسی به قدری آشنا است که توجه به رنگ پوست یا رنگ یک کاسپیر غیرقابل قبول تلقی می شود. هر کس حق دارد بدون توجه به وزن و سن ، احساس پری کند. بازیکنان کاسپلی آمریکایی دوست دارند در هنر خود رقابت کنند ، اما با یکدیگر بسیار دوستانه هستند.

بدهی با اعتبار

در ابتدای جنبش ، بازیکنان کوسپلر نه در بازیگری بلکه در توانایی ایجاد یک لباس زیبا و قابل اعتماد از مواد بداهه رقابت کردند (ما یک ضرب المثل مناسب داریم که می توانید از آن آب نبات تهیه کنید). امروزه ، به هر حال ، این رویکرد اهمیت خود را از دست نمی دهد ، اما نه برای همه. لایه ای از بازیکنان حرفه ای کوسپلایر وجود دارد که تیم های کامل با آنها کار می کنند: خیاط ها ، طراحان لباس ، هنرمندان گریم و عکاسان. البته ، همه اینها ارزان نیست ، و در نتیجه می توان حساب های تبلیغاتی در شبکه های اجتماعی و فروش عکس ها را ارتقا داد.

با این حال ، بسیاری از طرفداران واقعی این جنبش معتقدند که منطق اقتصادی فقط به کل جنبش آسیب می رساند ، زیرا در پی پیوستن به این زمینه ، بسیاری در حال شرط بندی بر روی آنچه مردم قطعا "بلع" می کنند - شهوت طلبانه لباس ها و رسوایی تصویر برای دوستداران واقعی cosplay ، فقط خود تصویر مهم است. آنها تکه ای از روح خود را در هر لباس قرار می دهند و این کار را نه برای پول ، بلکه به منظور تجسم مجدد در قهرمان مورد علاقه خود و ادغام با او ، حتی اگر فقط در قالب یک بازی انجام می دهند.

نگاه کردن به شخصیت های انیمه زنده می شود ، گویی غرق در دنیای زنده تصاویر کاوایی هستید