آنچه در دیوار برلین در دهه 1980 نقاشی شد و چرا این نقاشی ها نمادین شد

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

دیوار برلین اغلب به عنوان نمادی از تقسیم در طول جنگ سرد در نظر گرفته می شود. زمانی که در سال 1989 تخریب شد ، هنر روی دیوار برلین به یک نمونه بارز از روحیه و احساسات ساکنان شهر تبدیل شده بود.

هنر دیوار برلین در دهه 1980 بازتاب هنری رویدادهای جنگ سرد در اروپا بود. پانزده سال پس از پیروزی متفقین در جنگ جهانی دوم ، حرکت عظیم مهاجران از آلمان شرقی به آلمان غربی مشخص شد ، زیرا آلمان شرقی به طور فزاینده ای از نبود فرصت های اقتصادی در بلوک شرق تحت کنترل شوروی ناراضی بود. با درک از دست دادن احتمالی سرمایه انسانی خود ، مقامات اتحاد جماهیر شوروی و آلمان شرقی تصمیم گرفتند سدی را ایجاد کنند که آلمان شرقی و غربی را از برلین شرقی و غربی جدا می کند.

دیوار برلین در واقع دو دیوار بود که بین آنها "نوار مرگ" وجود داشت. این نوار حصار دارای برج های دیده بانی ، چراغهای جستجو و حصارهای برقی بود که هرکسی را که بخواهد از مرز عبور کند تهدید می کرد. در حالی که دیوار شرقی به شدت محافظت می شد و در طول جنگ سرد دست نخورده باقی ماند ، در اواسط دهه 1980 هنرمندان آلمانی غربی شروع به تزئین دیوار غربی کردند. هنر روی دیوار برلین اغلب با نمادگرایی براندازانه ای که از دیوار و آنچه نماد آن بود انتقاد می شد.

1. دیوار برلین

نقش دیوار برلین به عنوان یک اثر هنری عمومی از اواسط دهه 1970 آغاز شد که دیوار به سطح بلندتر و صاف تری ارتقا یافت که بوم کاملی برای هنر خیابانی بود. هنرمندان دیوارها را با شعارهای سیاسی ، شوخی و آثار هنری از اواسط تا اواخر دهه 1980 ، زمانی که صحنه هنرهای خیابانی شهر زیرزمینی در بین جمعیت برلین شروع به رشد کرد ، شروع کردند.

چیزی که ساکنان برلین غربی "دیوار شرم" می دانستند ، به طور فزاینده ای به بیان عمومی هنری احساسات و ایده های مردم شهر تبدیل شده است. بسیاری از بازدیدکنندگان از این شهر رد پای خود را روی دیوار گذاشتند و این باعث شد هنر دیوار برلین نمایش متنوعی از زبان ها و ایده های فرهنگی مختلف از سراسر جهان باشد.

2. هنر بر روی دیوار برلین

هنرمندان وسترن وال اغلب کارها را با عجله انجام می دادند. آنها معمولاً فقط چند رنگ مختلف برای نقاشی با خود می بردند و به سرعت کار می کردند تا توسط مقامات آلمان شرقی گرفتار نشوند. اگرچه پلیس آلمان غربی معمولاً چشم خود را به روی نقاشان دیواری بست ، اما این دیوار بخشی از خاک آلمان شرقی تلقی می شد و دائماً توسط مقامات آلمان شرقی در جستجوی فراریان و افرادی که دیوار را خراب می کردند ، گشت می زد.

نیاز به نقاشی بدون توجه به استفاده گسترده از نقاشی های دیواری در دیوار غربی منجر شد. این شکل هنری جدید تا حد زیادی توسط هنرمندان آمریکایی که بخشی از هنرهای خیابانی پررونق در نیویورک در دهه های 1960 و 70 بودند ، ارائه شد.

شیفتگی با نقاشی های دیواری در بین هنرمندان برلین پس از فروپاشی دیوار ، هنگامی که یک صحنه عظیم هنر خیابانی برلین را در طول دهه 1990 و اوایل دهه 2000 فرا گرفت ، ادامه داشت. همچنین تعداد دیوارنگاره های بزرگ و دیگر پروژه های هنری خیابانی که امروز شهر را مشخص می کند ، افزایش یافت و میراث هنری بر دیوار برلین را ادامه داد.

3. نمادگرایی

هنرمندان غالباً کار خود را نماد دیواری می کردند که روی آن نقاشی می کردند. هنر روی دیوار برلین نوعی شورش علیه سرکوب و شکافی بود که دیوار در زندگی روزمره برلینی ها وارد کرد.این راهی بود برای هنرمندان که حقارت خود را نسبت به دیوار و معنای آن بیان کنند و سطح سنگی کسل کننده را به بیان هنری بیان و عصیان تبدیل کنند. این امر به هنرمندان شهر این امکان را می دهد که در شرایطی ظاهری کنترل داشته باشند که به نظر می رسید قادر به کنترل آن نیستند.

در اواخر دهه 1980 ، این دو دیوار نشان دهنده تضاد عظیمی بین زندگی در آلمان غربی و شرقی بود. در حالی که دیوار شرقی در طول وجود خود خالی و خاکستری بود ، دیوار غربی به تدریج به یک بوم یک مایل تبدیل شد و آزادی بیان را که برلینی های غربی در زندگی روزمره خود از آن برخوردار بودند ، به تصویر کشید. تا سال 1989 ، دیوارها بسیار فراتر از موانع تبدیل شده بودند ؛ آنها به محصولات متضاد دو سیستم مخالف حکومت ، فرهنگ و بیان هنری تبدیل شده بودند.

4. تیری نوآر

تیری نوآر یک نقاش فرانسوی است که اغلب او را از پیشگامان برجسته هنر بر دیوار برلین می نامند. پس از ترک دانشگاه و اخراج از تعدادی از مشاغل ، وی در جستجوی الهام هنری به برلین رفت. از سال 1984 ، نوآر نقاشی روی دیوار را به یک مراسم تقریباً روزانه تبدیل کرده است.

آثار او با نقاشی های کاریکاتور ساخته شده از حداقل پالت رنگ مشخص می شد. تا سال 1990 ، تیری بیش از پنج کیلومتر نقاشی روی دیوار برلین کشیده بود. امروزه بسیاری از آثار او اغلب به عنوان نمادی از هنر دیوار برلین شناخته می شوند. نقاشی های او در بسیاری از رسانه های خارج از دیوار از گالری های هنری در سراسر جهان تا جلد آلبوم Uht در سال 1991 توسط Achtung Baby دیده شده است.

5. هنر بر دیوار غربی

در سال 1986 ، هنرمند آمریکایی کیث هرینگ از سوی موزه چک پوینت چارلی دعوت شد تا در صحنه هنری رو به رشد دیوار برلین مشارکت کند. کیث چهره هایی را ترسیم کرد که با رنگ های پرچم آلمان آمیخته شده بود و نمایانگر تقسیم جمعیت آلمان بود. متأسفانه ، نقاشی دیواری در عرض چند روز توسط هنرمندان دیگر نقاشی شد ، انگیزه های آنها هنوز یک راز باقی مانده است. این قسمت تا پایان عمر خود به مرکز هنر دیوار برلین تبدیل می شود.

هنرمند رون انگلیسی در همان قسمت دیوار با هارینگ نقاشی می کند ، در سال 1988 نقاشی دیواری گسترده ای را نقاشی کرد. او با استفاده از مخالفان آلمان شرقی مجاور به عنوان ناظر ، توانست نقاشی دیواری را در یک هفته و نیم کامل کند. هنر بر روی دیوار برلین به کلاژ ایده ها و بیانات هنری متنوع از هر قشری تبدیل شده است.

6. گالری سمت شرقی

پس از تخریب دیوار در سال 1989 ، هنرمندان دیوید مونتی و هایکه استفان با مقامات GDR (جمهوری دموکراتیک آلمان) ملاقات کردند تا درباره ایجاد یک اثر هنری از دیوار شرقی بحث کنند. تصمیم گرفته شد که بخشی از دیوار در Mühlenstrasse به عنوان یک نمایشگاه هنری عمومی حفظ شود. از هنرمندان برای ایجاد آثار هنری روی دیوار دعوت شد و بسیاری از آنها هنوز هم در معرض نمایش قرار دارند. این اثر هنری به شدت حول محور آزادی و رهایی بود که آلمان شرقی پس از فروپاشی دیوار احساس می کرد. در پایان سال 1990 ، بیش از صد هنرمند از سراسر جهان آثار هنری را روی دیوار شرقی خلق کردند.

گالری East Side یک نمایشگاه معاصر برجسته از دیوار برلین است که در Spree واقع شده است. با طول تقریباً یک و نیم کیلومتری ، یکی از بزرگترین گالری های هنری روباز جهان و یکی از اصلی ترین جاذبه های گردشگری برلین است.

یکی از مشهورترین آثار ، کار دیمیتری وروبل است که در سال 1990 نوشته شده است. این بوسه برادرانه سوسیالیستی بین لئونید برژنف ، رئیس جمهور شوروی و اریش هونکر ، رئیس جمهور آلمان شرقی در سال 1979 را به تصویر می کشد. یکی دیگر از نمونه های بارز خلاقیت روی دیوار ، Birgit Kinder's Test the rest است. این نقاشی نشان می دهد Trabant ، محبوب ترین وسیله نقلیه آلمان شرقی ، در حال عبور از Sidewall شرقی.

اثری که در ماه نوامبر اتفاق افتاد ، که توسط کنی علوی در سال 1990 نوشته شد ، نیز بی توجه نبود.این تصویر چهره های آلمان شرقی را نشان می دهد که پس از فروپاشی دیوار به سمت غرب ریختند. این نقاشی از طیف وسیعی از احساسات الهام گرفته شده بود که علوی در هنگام تماشای فروپاشی دیوار از آپارتمانش در برلین بر چهره آلمانی های شرقی مشاهده کرد.

7. الهام بخش

هنر بر روی دیوار برلین موجی از هنر خیابانی را در طول و پس از دیوار برلین الهام بخشید. برلین امروزه به عنوان یکی از پایتخت های هنر خیابانی در جهان شناخته می شود و نقاشی های دیواری گسترده ای روی دیوارهای متعدد در سراسر شهر نقاشی شده است.

بسیاری از هنرمندان دیوار برلین ، مانند تیری نوآر ، از یک هنر انتزاعی و مینیمالیستی مبتنی بر سرعت و فقدان عمدی جزئیات الهام گرفته اند. بسیاری از تکنیک هایی که برای ایجاد هنر بر روی دیوار برلین استفاده می شود امروزه جزء بسیاری از سبک های هنری خیابانی شهر است.

8. هنر بر دیوار برلین: میراث بین المللی

وقتی دیوار غربی خراب شد ، قطعات هنری به حراج گذاشته شد تا افراد و موسساتی که می خواستند صاحب قطعه ای از تاریخ جنگ سرد شوند. امروزه صدها بقایای دیوار در سراسر جهان به نمایش گذاشته شده است.

سه نقاشی در باغ مقر سازمان ملل متحد در نیویورک به نمایش گذاشته شده است. همچنین یک تخته دیوار در خارج از مقر کمیسیون اروپا در بروکسل وجود دارد. هنر دیوار برلین ، که در چنین مکان هایی با ارزش بالا قرار دارد ، نشان می دهد که این دیوار به عنوان نمادی از قرن 20 و دوران جنگ سرد چقدر مهم و نمادین است.

هنر دیوار برلین امروزه در موزه ها ، دانشگاه ها ، گالری ها ، پارک ها و دیگر نقاط جهان ادامه دارد. علیرغم این واقعیت که دیوار بیش از سی سال برآمده است ، احترام بین المللی به هنرمندان دیوار برلین نشان دهنده قدرت فوق العاده هنر آنها است ، زیرا این دیوار توانست از اتحاد جماهیر شوروی ، جنگ سرد و در نهایت خود دیوار جان سالم به در ببرد. به

همچنین در مورد بخوانید دیوار برلین در واقع برای چه چیزی ساخته شده است و چگونه بر زندگی شهروندان عادی تأثیر گذاشت.