تصویری: هنرهای معاصر از کنستانتین زولوتارف. هنر مسیحی معاصر یا سبک نقاشی نماد
2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04
سبک شمایل نگاری ایجاد شده برای به تصویر کشیدن مقدسین و مسیح با هدف نمایش واقعیت متفاوت است. بنابراین ، در نماد ، شباهت پرتره یک قدیس به فردی که در واقع یک بار زندگی کرده است در اصل نیست ، زیرا نشان دهنده یک شخص متحول شده است که در جهان فوقانی است. اما مقدسین زمانی روی زمین زندگی می کردند ، مانند ما بودند ، غذا می خوردند و می نوشیدند و عملاً مشکلات مشابه انسان مدرن را داشتند.
عنوان عکس نقاشی "ببین ، من در جلوی در ایستاده ام" است - مسیح نیز با کلاه به سر این بچه های کچل آمد. و این چندان دور از تصویر انجیل مسیح نیست ، شاگردانش ماهیگیران معمولی بودند. کنستانتین زولوتارف به طرز ماهرانه ای از عناصر سبک شمایل نگاری در نقاشی های خود استفاده می کند. آگاهانه یا نه ، تصویر خدا در انسان با خلاقیت او آشکار می شود.
کنستانتین حتی با به تصویر کشیدن یک زندانی یا گوپنیک شهر ، به آنها انگ نمی زند ، اما به نظر می رسد که در این افراد چیزی الهی وجود دارد که آنها افراد گمشده نیستند و از تقدس فاصله دارند.
مجموعه ای از آثار ، که از تجربیات "خواهر" صربستان رنج برده است ، درباره وحشت جنگ ، از درد از دست دادن بستگان می گوید. جنگ دیگری نه در جایی دور ، بلکه جلوی چشم ما در حال وقوع است.
شیوه خاص نقاشی ، که توصیف آن با هر مفهوم موجود دشوار است ، به وضوح در پس زمینه آنارشیسم پست مدرن هنر معاصر خودنمایی می کند.
نویسنده به طور دوره ای در مسکو به نمایش گذاشته می شود. تعدادی از آثار کنستانتین در حال حاضر در باشگاه Place of Action به نمایش گذاشته شده است.
توصیه شده:
نحوه خواندن نقاشی های کتاب مقدس: اعضای مختلف بدن در هنر مسیحی نماد چیست
در درک مسیحیان ، بدن همیشه مانعی برای دیدن و درک خداست. شما می توانید مفهوم افلاطونی را در مورد اینکه چگونه بدن فیزیکی یک فرد مانع از درک برنامه الهی و درک ماهیت آنچه در اطراف او اتفاق می افتد ، به یاد آورید. دلیل این امر این است که حواس بدنی انسان توسط حواس اولیه حیوانات منحرف می شود. از این نظر ، به تصویر کشیدن چهره های کتاب مقدس همیشه حداقل یک فعالیت بحث برانگیز بوده است
پرتره های حسی باکره نقاشی شده در برگ طلا: سنت های نقاشی نماد در نقاشی های مانوئل نونز
طلا همیشه معیار احترام و تجمل بوده است. در گذشته ، غالباً توسط استادان قدیمی در نقاشی های نمادین و نقاشی استفاده می شد. معاصر ما ، نقاشان ، همچنان از آن در آثار خود استفاده می کنند. بنابراین ، درخشش و اشراف این فلز گرانبها را هنرمند آمریکایی مانوئل نونز ، که پرتره های زنانه شگفت انگیزی خلق می کند ، اساس قرار داد. گالری نقاشی پرتره او با استفاده از ورق طلا مطمئناً تأثیرگذار خواهد بود و حتی سخت گیرترین ها را نیز بی تفاوت نخواهد گذاشت
نمایشگاه "رایگان: هنرهای معاصر پس از فریدا کالو" ("نامحدود: هنرهای معاصر پس از فریدا کالو")
فریدا کالو یکی از اولین نام هایی است که در مورد زنانی که تاریخ هنرهای تجسمی را تغییر داده اند به ذهن می رسد. سورئالیست بی باک موقعیتی تقریباً افسانه ای به دست آورده است. گاهی اوقات ، داستان شگفت انگیز زندگی او حتی جلال نقاشی های او را تحت الشعاع قرار می دهد ، اگرچه ، البته ، نمی توان آنها را از هم جدا کرد
هنر خیابانی اثر زیلدا. هنرهای کلاسیک معاصر
اگر هنوز هنر خیابانی را نوعی هنر مشکوک می دانید و متقاعد شده اید که آثار استادان واقعی را فقط می توانید در موزه ها مشاهده کنید ، مطمئناً باید با آثار نویسنده فرانسوی زیلدا آشنا شوید. آثار او که یادآور نقاشی های دوران رنسانس یا فریم هایی از سینمای کلاسیک دهه 50 است ، در خیابان های بسیاری از شهرهای اروپایی یافت می شود و هر یک از آنها الهام بخش و زیبایی زیبایی را القا می کند
گرافیک سبک بیگانه. عکاسی با هنرهای سبک
هنر نقاشی با نور اسامی زیادی دارد. همچنین به آن گرافیتی سبک ، نقاشی در نور ، نور فریز ، گرافیک سبک ، نوشتن سبک یا هنر سبک می گویند. با این حال ، اصل کار هنرمندان سبک ، صرف نظر از اینکه چگونه ترجیح می دهند خود را بنامند ، یکسان است. تاریکی ، دوربینی با نوردهی طولانی ، منبع نور - حداقل یک مسابقه ، حداقل یک سیگار ، حداقل یک چراغ قوه یا یک چراغ قوه قدرتمند ، و چند نفر از همان عاشقان برای درخشش و عکس گرفتن - این همه چیز است مورد نیاز است تا