چرا نبوغ فوق العاده رنسانس قرن ها در سرزمین مادری شناخته نمی شد: "ونیزی دیگر" توسط لورنزو لوتو

2024 نویسنده: Richard Flannagan | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-16 00:04

در میان هنرمندان بزرگ دوران رنسانس ایتالیا ، لورنزو لوتو از جایگاه ویژه ای برخوردار است. اخیراً ، این نقاش در سایه معاصران و هموطنان مشهور خود قرار داشت و قرن ها حتی در سرزمین مادری خود نیز به رسمیت شناخته نشده بود. در همین حال ، مسیر خلاقانه و زندگی این آدم نژادپرست و ناهماهنگ زمان تیتیان ، مانند سرنوشت برخی از نقاشی های او ، شایسته توجه ، مطالعه و اغلب - و تحسین است.

لوتو و رنسانس عالی ایتالیا

لورنزو لوتو در سال 1480 متولد شد. هنر ایتالیایی در آن روزها وارد دوران رنسانس عالی شد. جهت اصلی در نقاشی توسط هنرمندان ونیزی تعیین شد و ساکنان سرزمین اصلی ایتالیا برای اتخاذ شیوه استادان برجسته و بیان و تشخیص استعداد خود به این شهر رفتند.

علیرغم این واقعیت که لوتو آنقدر خوش شانس بود که دوران کودکی و نوجوانی خود را در ونیز گذراند ، زیرا تحصیلات هنری را در آنجا گذرانده بود ، اما به یک معنا هرگز هنرمند ونیزی نشد.

سبک نقاشی لوتو ، در ابتدای کار خود ، با اصالت آن متمایز بود ، تحت تأثیر استادان قبلاً شناخته شده مانند بلینی و بعداً - جورجیون شکل گرفت. آلیس ویوارینی معلم مستقیم لوتو محسوب می شود و در تاریخ نقاشی جای نسبتاً متوسطی را اشغال کرده است. اما آثار آلبرشت دورر ، و همچنین آشنایی شخصی با او ، تأثیر بسیار بیشتری در کار هنرمند جوان داشت.

لوتو اولین سفارش بزرگ خود را در سن بیست و سه سالگی در ترویزو دریافت کرد ، جایی که او برای ساختن یک پرتره از اسقف برناردو دی روسی رفت. برای پرتره ، هنرمند بوم دوم "جلد" را ایجاد کرد که روی آن "تمثیل فضیلت و رذیلت" را به تصویر کشید. در نگاه اول ، حاوی یک طرح انتزاعی ، ترکیب مستقیماً با مشتری پرتره مرتبط بود: به عنوان مثال ، درخت نابود شده نماد خانواده دو روسی بود ، که در آن زمان در آستانه انقراض بود و با تضادهای بین آن از هم پاشیده شد. انشعابات جداگانه

نه چندان دور ترویسو ، در تیورون ، لوتو یک محراب برای کلیسای کوچک سنت کریستینا ایجاد کرد. موفق ترین و پربارترین دوره زندگی هنرمند در منطقه مارکه در ایتالیا مرکزی - دوره ای که شهرهای آنکونا ، رکاناتی ، جسی ، لورتو در آن واقع شده اند. در حال حاضر ، آثار لوتو را می توان در بسیاری از معابد این منطقه یافت ، در حالی که تعداد آنها در موزه های بزرگ جهان بسیار اندک است. استاد همچنین از رم دیدن کرد ، جایی که در سال 1509 ، به دستور پاپ ژولیوس دوم ، فضای داخلی کاخ واتیکان را نقاشی کرد. لوتو نقاشی های زیادی در برگامو ایجاد کرد ، جایی که پرتره شهروندان ثروتمند را نقاشی کرد.

در ادامه سفر به استانهای مختلف ایتالیا ، لوتو اغلب سفارش می گرفت - هم تزئینات داخلی معابد و هم ایجاد پرتره. لورنزو لوتو با خروج از قوانین نقاشی آن زمان آشنا ، از شناخت بی قید و شرطی که سایر ونیزی ها و در ابتدا تیتیان به دست آوردند ، برخوردار نبود. علاوه بر این ، کار در ونیز از هنرمند خواسته است که برخلاف طبیعت لوتو باشد: توانایی دستیابی به حمایت از مشتریان ثروتمند ، جلب رضایت استادان برجسته ، رعایت استانداردهای خاصی از نقاشی.

سبک منحصر به فرد لورنزو لوتو

نقاشان ونیزی با تمرکز بر فلسفه و نشانه های هنر باستانی ، تصاویری ایده آل و متعالی خلق کردند. لوتو ، به عنوان فردی به شدت متدین ، مضطرب ، احساسی ، در آثار خود بر ماهیت انسانی شخصیت ها تأکید می کرد ، بیننده را درگیر آنچه در بوم اتفاق می افتاد ، می کرد ، گاهی برخلاف قوانین ، نگاه مقدسین را به او معطوف می کرد ، زیرا در نقاشی به نام "مدونا با چهار قدیس".

پرتره های لورنزو لوتو با عمق خاص خود متمایز می شوند ، آنها بازتابی از دنیای درونی شخصیت هستند. استاد مدل را چاپلوسی نمی کند ، بلکه - با کمک حالات چهره ، چشم ها ، زمینه ، ویژگی ها ، که هنرمند همیشه با دقت زیادی به آنها نزدیک شده است - ظاهر روانی واقعی یک فرد و اغلب نگرش شخصی او را ارائه می دهد.

تقریباً در تمام آثار لوتو ، چشم اندازی وجود دارد که او توجه قابل توجهی به آن داشت. در نقاشی نامزدی عرفانی سنت کاترین ، در پشت تصویر تابلو فرش که فرش روی آن انداخته شده است ، یک فضای مستطیلی بزرگ با رنگ تیره آغشته شده است. اینها آثار خرابکاری قدیمی است. در سال 1527 ، یک سرباز فرانسوی ، تحت تأثیر زیبایی سینا در یک نقاشی ، قطعه ای از بوم را برای مجموعه شخصی خود برید. تاریخ نه نام این شخص را حفظ کرده است و نه اطلاعات دقیقی در مورد اینکه قسمت گم شده تصویر چگونه به نظر می رسد.

لوتو توجه زیادی به جزئیات داشت - اشیایی مانند کتاب ، گل ، صدف ، جواهرات و لوازم جانبی ، به گفته هنرمند ، به انتقال خلق و خو و پس زمینه احساسی آنچه در بوم اتفاق می افتد کمک کرد و به دقت تصویر شخصیت را نشان داد. شخصی که در نقاشی نشان داده شده است آثار لوتو را می توان با بررسی دقیق پارچه ها ، پارچه ها ، ترکیبی از رنگ های غنی آبی ، قرمز ، زرد و سبز تشخیص داد.

سبک هنری او به قدری متمایز است که می توان نتیجه گیری در مورد تألیف را حتی در غیاب امضای روی تصویر انجام داد ، همانطور که در مورد اثری که اکنون "Madonna delle Grazie" نامیده می شود اتفاق افتاد. این نقاشی در بیستم قرن بیستم از مجموعه خصوصی هرمیتاژ وارد شد. یک قدمت تقریبی ایجاد شد - قرن شانزدهم ، متعلق به یکی از استادان ایتالیایی نیز بدون تردید بود. پرده تیره ، که مدونا و کودک در برابر آن نشان داده شده بود ، پس از مطالعات مادون قرمز و اشعه ایکس ، بعداً بر روی نقاشی های قبلی سه فرشته نقاشی شد. منتقدان هنری با مشکوک بودن در تعلق خاطر کار لورنزو لوتو به دلیل مهارت بالا ، پس از مطالعه یادداشت های وی ، به این نتیجه رسیدند که این نقاشی توسط وی در 1542 ایجاد شده است.

میراث لورنزو لوتو و جایگاه آن در تاریخ هنر

لوتو نه تنها بیش از صد نقاشی ، بلکه مکاتبات شخصی ، و همچنین به اصطلاح "کتاب حساب" ، که از سال 1538 نگهداری می کرد و تمام پول دریافتی و خرج را در آنجا ثبت کرد ، پشت سر گذاشت. به لطف این کتاب ، امکان تألیف نویسندگی نقاشی های وی وجود داشت که بدون امضا یا سایر علائم شناسایی کشف شده بودند. از سوابق مشخص است که مدتی هنرمند سعی کرد در ونیز مستقر شود و از خویشاوند خود ماریو دارمن و دخترش لوکرتیا آپارتمان اجاره کند.

با این وجود ، لورنزو لوتو از سن 70 سالگی تازه کار صومعه دومینیکن سانتا کازا در لورتو شد ، که قبلاً در سفرهای خود در ایتالیا چندین سفارش را انجام داده بود. تا پایان عمر ، لوتو با نظم و انضباط شدید ، تقوا متمایز بود ، از عدم شناخت رنج می برد و به طور کلی یافتن زبان مشترک با مردم دشوار بود. این هنرمند در حدود 77 سالگی در صومعه درگذشت. احتمالاً آخرین اثر لوتو آوردن به معبد بود.

شیوه خاص نقاشی لوتو و رقابت زیاد هنرمندان ایتالیایی برای چندین قرن باعث شد عملاً برای عموم ناشناخته باشد. افتخار میراث خلاق لورنزو لوتو را آثار منتقد هنری برنارد برنسون به ارمغان آورد ، که در پایان قرن 19 این هنرمند را دوباره در جهان کشف کرد. در سال 1953 ، نمایشگاه بزرگی از آثار او در ایتالیا برپا شد.

به گفته محققان نقاشی لوتو ، اگر هنر ونیز از این هنرمند پیروی کند ، در طول مسیر نه به Tintoretto ، بلکه به رامبراند توسعه می یابد. در واقع ، با رنسانس شمالی نقاشی های ونیزی مشترکات زیادی دارند ، که نه سبک منحصر به فرد و نه جایگاه ویژه ای را که در هنر رنسانس اشغال کرده اند نفی نمی کند.